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Sto aiutando un amico modello a mettere insieme un portfolio con uno sguardo alla moda editoriale. In caso di successo, posso potenzialmente utilizzarlo per spingere verso un portafoglio di moda commerciale mirato alle boutique locali e simili. Come al solito, sto cercando di non riposare sui miei precedenti traguardi, e in questa foto di ripresa vedremo come mi sto spingendo di nuovo fuori dalla mia zona di comfort per continuare a sviluppare il mio set di strumenti come fotografo. Ciò comporta inevitabilmente passi falsi e fallimenti, ma dal momento che questi ci insegnano molto, non sono una brutta cosa.
Mia moglie ha tirato fuori dal suo armadio alcuni divertenti boccoli di pizzo e un poncho di lana, entrambi bianchi. Mentre tecnicamente alcuni anni fuori moda a questo punto, per la modellazione dei portafogli è meno rilevante. Mi è piaciuto il loro aspetto invernale, quindi ho pensato che un ambiente di supporto avrebbe funzionato, come pietre bianche, alberi spogli, ecc. Qualche suggerimento degli ultimi giorni caldi dell'anno prima che la stagione si trasformasse davvero.
Voglio tenerlo morbido e femminile per soddisfare l'abbigliamento, ma con un pizzico di avventura e una sorta di eterea, come un ricordo, come un cenno verso la natura vintage del guardaroba. Il trucco ha un po 'di anni sessanta su di esso con l'aspetto scuro con coperchi più leggeri.
Nel complesso, sto cercando una specie di tipo editoriale ambientale, con una quantità ragionevole di spazio negativo. Finora, abbastanza semplice, ma ci sono alcune sfide nel modo in cui sto girando questo. Diamo un'occhiata a quelli.
Ora, questo non è un falso tentativo di purismo abbandonando le comodità moderne. Sto usando vecchi primati manuali per le loro qualità ottiche piuttosto che l'esperienza di usarli. Penso che la loro estetica più antica integri questo stile di ripresa più di una nitidezza moderna dell'obiettivo di gamma media, come il mio Sigma 18-50mm f / 2.8. Tuttavia, insieme all'estetica arriva l'inconveniente della messa a fuoco manuale e degli anelli dell'iride.
Controllare il diaframma in questo modo non è un grosso problema, poiché la maggior parte delle volte sto girando a tutta apertura per ammorbidire lo sfondo, e di solito scatto in modalità priorità apertura comunque, quindi è solo un piccolo aggiustamento.
L'attenzione, d'altra parte, è molto più difficile. Utilizzo un YUS 135mm f / 2.8, un Canon FD 50mm f / 1.8 e un Kiron 24mm f / 2. Il primo ha un adattatore C / Y-EF con un chip di messa a fuoco, ma è anche quello che sto usando meno, solo per un paio di colpi alla fine. Il 50mm e il 24mm sono entrambi FD, e il mio adattatore FD-EF non ha un chip di messa a fuoco, quindi è difficile inchiodare la messa a fuoco attraverso il mirino.
Sto principalmente ingrandendo l'immagine in Live View per focalizzare l'attenzione, ma sfortunatamente questo porta a parecchi momenti mancati. Questo è dove il picco in un EVF sarebbe utile. Con le reflex digitali Canon come la mia, potrei persino usare una lente video sullo schermo LCD e Magic Lantern per ottenere linee di picco.
In secondo luogo, mi sto limitando fotografando solo la luce naturale. Ovviamente come un ex sparatutto della natura, questa non è davvero una grande limitazione per me tecnicamente, ma per questo scatto è certamente logistico. Avevo circa due ore prima del tramonto, e mentre il tempo rimaneva dalla nostra parte, i tempi di guida e la ricerca di parcheggi occupavano una notevole quantità di tempo.
Senza luce artificiale per il riempimento, non solo il tempo di scatto è limitato, ma devo essere più consapevole del tempo di posa e della stabilizzazione della fotocamera del solito. In particolare con gli obiettivi di messa a fuoco manuale, una fotocamera stabile può fare la differenza tra uno scatto che è possibile utilizzare e uno scatto inutilizzabile con una combinazione di sfocatura focale e movimento.
Mentre imperfezioni come queste non sono necessariamente la fine del gioco che potrebbero essere in altri generi, è probabilmente ancora meglio essere dalla parte della sicurezza e mirare a sparare perfettamente. In questi giorni, le imperfezioni possono sempre essere ricreate digitalmente se si aggiungono all'estetica o al tema generale di una ripresa.
Infine, a causa del nostro programma in conflitto, ho dovuto cercare di raggiungere tutti i luoghi nel tempo limitato che avevamo dopo aver finito il lavoro, ma prima che facesse buio. Inizialmente ne avevo programmati quattro, ma con il sole che affievoliva rapidamente mentre tornavamo dalla seconda posizione, dovevamo saltare il terzo e passare direttamente al quarto.
Per ottenere tutti e tre i tempi di guida in mezzo, il tempo di ripresa era ridotto a circa dieci-quindici minuti per posizione. Questa è una stretta stretta, e certamente ha messo alla prova le mie capacità di regista oltre a esercitare pressioni per garantire una misurazione e un'esposizione corrette ad ogni scatto.
Quindi c'è una sbirciatina sotto la superficie delle riprese, ora diamo un'occhiata al tiro stesso e come è andato, posizione per posizione.
Questa era la posizione più lontana fuori, a circa 20 minuti ogni modo attraverso il traffico e lungo strade lente. Stavo cercando un percorso abbastanza dritto con un baldacchino ragionevolmente denso intorno ad esso per filtrare la luce del sole. Dato che è tutto un bosco abbastanza giovane, ho dovuto accontentarmi di spessi stand su entrambi i lati del sentiero. Questo non mi ha dato i grandi alberi che volevo per un ambiente meno occupato, ma era un buon colore uniforme per il guardaroba di risaltare fortemente.
Durante i test, il 50mm era un po 'troppo lungo, quindi sono tornato al 24mm. Questo è un obiettivo abbastanza morbido, ma ho pensato che potrebbe essere a mio vantaggio nel ridurre l'affollamento dei dintorni. Ciò si è rivelato corretto, anche se ho aggiunto un po 'più di sfocatura in post.
Dato che avevamo solo una decina di minuti per girare qui, ho provato a fare il test velocemente e miravo solo a un paio di pose diverse per assicurarmi abbastanza tempo per lavorarle in quello che vedevo nella mia testa.
Il primo era un giro di testa, per fornire un "muro di capelli" per separare il viso di Brittani sullo sfondo. Dal momento che la svolta in testa sembra essere in qualche modo un tropo nelle immagini di avventura, ho sentito che questo ha funzionato anche con il tema. Ci sono voluti alcuni tentativi per ottenere uno di cui ero felice.
La seconda posa era una semplice posa in piedi con il poncho parzialmente e completamente sbottonato che dimostrava la forma complessiva del poncho, che è leggermente difficile da distinguere quando è chiuso a causa della brillante uniformità del tessuto. Questo in teoria accompagnerebbe bene il testo descrittivo.
I poncho sono difficili da tenere senza maniche, si scopre. Più di un'ora nelle riprese, siamo arrivati alla piazza del mercato. Per questo ho avuto un'immagine molto specifica nella mia mente, e volevo solo quell'unico sguardo. L'idea era semplicemente quella di far congelare Brittani tra una folla sfocata di persone, le forti linee geometriche degli edifici circostanti che incorniciano la scena. Ho dovuto usare il mio normale 18-50mm per questo, poiché la mia variabile ND si adatta solo a quell'obiettivo.
Non così tanto. Tuttavia, non doveva essere. Come è del tutto possibile con riprese di posizione, e il motivo per cui avevo originariamente programmato quattro posizioni, questo era un busto. Non c'erano abbastanza persone che andavano in giro nonostante le bancarelle e il tempo ragionevole per ottenere il livello di sfocatura circostante che volevo, e lo sfondo era troppo nitido per ottenere una buona separazione alla piccola apertura che dovevo usare. Poi, subito dopo il colpo di prova, un'auto che aveva originariamente parcheggiato molto più in giù nella piazza ha deciso di entrare immediatamente dietro Brittani e spostarsi costantemente avanti e indietro proprio accanto a noi senza un motivo apparente. Abbiamo fatto le valigie e siamo partiti.
Questa è la posizione che non vedevo l'ora di fare. Un ponte di pietra chiara dall'aspetto coloniale, adoro il modo in cui l'ora magica cade su di esso e lo fa apparire da un'altra volta. Mi piace come la pietra pallida integri la lana e il pizzo dell'armadio.
Mi piace l'immagine, ma quella macchina è semplicemente troppo dispersiva. Non c'era un piano particolare per questo, se non quello di cercare di lavorare le linee guida naturali a mio vantaggio e giocare con i pilastri e le trame di pietra. Ho girato più di una varietà qui, variando tra largo, medio e vicino mentre lavoravo agli angoli. Ho tenuto il 135mm sul mio secondo corpo e l'adattatore FD sul mio primo corpo in modo da poter cambiare rapidamente la lunghezza focale.
E le immagini? Diamo un'occhiata a quello che ho ottenuto.
L'elaborazione per questa ripresa è stata davvero semplice, a differenza del mio solito flusso di lavoro più pesante. Puoi seguire il mio processo in questo screencast.
Ho imparato un certo numero di lezioni su questo servizio. Uno, non scattare con obiettivi manuali a meno che non sia altamente praticato e / o abbia un metodo di messa a fuoco affidabile. Due, le posizioni gireranno sempre qualcosa intorno a te. Siate pronti a lavorare con ciò che è disponibile o andare avanti secondo necessità. Tre, solo perché hai un'immagine perfetta nella tua testa, non significa che verrà fuori così, a meno che tu non possa dedicare una buona quantità di tempo a lavorare con il modello verso l'obiettivo o avere una solida sessione di pre-produzione in anticipo . Run-and-gun non si presta davvero al perfezionismo.
Per me, fino a quando ho ottenuto una singola immagine utilizzabile da questo intero servizio, sono stato bravo. Per Brittani, sono richiesti solo uno o due, quindi tutto ha funzionato abbastanza bene. È fondamentale ottenere quella ripresa che inchioda davvero la tua visione per le riprese.
Tuttavia, ho certamente un pensiero più profondo da fare quando si tratta di questo tipo di fotografia. Mentre pensavo di aver preparato e saputo quello che stavo facendo, la natura incontrollata delle riprese in esterni e la precisione che sento è necessaria per l'arte della fotografia di moda, significa che questo perfezionista ha ancora molte cose da imparare.
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