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Come la maggior parte delle persone, ho ascoltato la musica per tutta la vita - alcuni eventi sembrano addirittura avere la loro colonna sonora! Essendo cresciuto, ho deciso che la musica, proprio come un animaletto da coccolare, è la cosa migliore che mi piace di persona. Lavorare per un settimanale alternativo significa che copro molta musica dal vivo, e ho l'opportunità di vedere molte foto di concerti.
Francamente, molto di questo è piuttosto brutto. Bar e locali oscuri offrono alcuni degli ambienti di ripresa più difficili al mondo. L'Antartide non ha nulla in alcune delle bufere di birra che ho dovuto sparare, ma oggi sono qui per aiutare.
Il maggiore i fotografi hanno problemi quando le riprese stanno superando o utilizzano la luce tipicamente orribile. Tieni presente che la fotografia è tutta una questione di luce. Quindi quando decidi di girare concerti, la prima cosa che devi valutare è la luce. Presta particolare attenzione al colore, alla qualità e alla direzione della luce. Scegli il tuo approccio alla ripresa in base a quale luce è disponibile per lavorare.
Il modo più semplice per superare l'illuminazione scura è il più ovvio. Usa l'obiettivo più veloce su cui riesci a mettere le mani. Un obiettivo "veloce" è un obiettivo con una grande apertura massima, in genere f / 2.8 o più veloce.Vi sono diversi tutorial su questo sito su questi tipi di obiettivi, quindi guardarsi intorno. L'obiettivo più accessibile per quasi ogni tipo di fotocamera è il 50 mm Nikon, Canon e altri marchi producono obiettivi 50mm f / 1.8 molto convenienti.
Con questi obiettivi, rendi conto che la profondità di campo sarà molto bassa, quindi fai attenzione con la messa a fuoco. L'immagine seguente è stata scattata con un 50mm f / 1.2. La profondità di campo era così bassa che la chitarra è a fuoco, ma la sua faccia è un po 'morbida. Non rovina totalmente questa immagine, ma mostra le difficoltà che si possono presentare con gli obiettivi veloci.
Un altro modo semplice per superare una cattiva illuminazione per scattare con una bassa velocità dell'otturatore. Ho sentito tutti voi urlare "che dire del motion blur!" Beh, questo è stato il vostro azionamento a motore o la modalità di ripresa continua entrano in gioco. Tenete premuto il pulsante di scatto, e con un po 'di fortuna, vedrete un momento in cui le cose sono ancora.
Le persone non si muovono mai costantemente, quindi continua a sparare. Fai attenzione a non muoverti troppo durante le riprese in questo modo, perché il movimento della fotocamera può offuscare i tuoi scatti tanto quanto il movimento del performer. Ma dopo aver schiacciato il pulsante, puoi semplicemente uscire e usarlo. La seguente immagine è stata realizzata in questo modo.
Flash è anche un modo per superare le stanze poco illuminate, ma ci sono diversi motivi per essere molto cauti nell'utilizzarlo. Innanzitutto, alcuni luoghi non ti permetteranno di usare un flash. Secondo, vuoi essere il più cortese possibile sia per gli artisti che per i membri del pubblico. In una stanza buia, anche un piccolo flash può essere accecante e persino doloroso.
Se stai per usare un flash, prova a far rimbalzare la luce dal soffitto o dal muro. Se possibile, usa una configurazione wireless per portare il flash a lato del palco. In questo modo, il flash non sarà puntato negli occhi di nessuno. L'immagine qui sotto è stata realizzata utilizzando un flash wireless, in modo che sia a sinistra.
Durante spettacoli particolarmente eccitanti o quando sei in una folla molto attiva, potresti essere in grado di farla franca usando il flash diretto - e potrebbe essere la tua unica opzione. Per rendere questa tecnica più accattivante, utilizzare una velocità dell'otturatore molto bassa. Ciò consentirà alla luce ambientale (le normali luci nella stanza) di attraversare. Il flash blocca l'azione impedendo la sfocatura, ma le luci dello sfondo possono creare motivi interessanti e dare movimento all'immagine. Questa immagine e la prima di questo tutorial sono state realizzate utilizzando questa tecnica.
Il secondo più grande problema con un sacco di fotografia di concerti è che è semplicemente noioso. Abbiamo visto tutti un ragazzo con una chitarra o qualcuno che suona la batteria. Quindi, dopo aver scoperto la luce, il tuo secondo compito è rendere la tua foto interessante!
Cerca elementi e angoli unici. Un modo per ravvivare le tue foto è includere la fonte di luce al loro interno. Utilizzare un obiettivo grandangolare, un angolo basso o eseguire il backup per mostrare cosa sta illuminando il palco. La maggior parte delle persone non se ne accorge quando guardano uno spettacolo, quindi includendoli, stai mostrando alla gente qualcosa di diverso.
Il chiarore dell'obiettivo è qualcosa contro cui spesso combattiamo. Si verifica quando una fonte di luce splende direttamente contro l'obiettivo. Le case produttrici di fotocamere hanno ricercato rivestimenti antiriflesso per le lenti da decenni e molti obiettivi sono dotati di cappucci per ridurli. Ma a volte il chiarore dell'obiettivo può Inserisci un effetto interessante per le tue immagini.
Le lenti meno recenti hanno rivestimenti meno efficaci, quindi avvolgi un vecchio pezzo di vetro sulla tua fotocamera e accendi il tuo bagliore. Dovrai controllare la tua esposizione e il posizionamento del flare usando lo schermo della tua fotocamera, perché spesso non puoi vederlo con il mirino.
Il posto migliore per guardare uno spettacolo è proprio di fronte al palco. E mentre non vuoi ignorare questo punto mentre scatti, scendi sul lato del palco e - se sei intraprendente - cerca di ottenere dietro a il palcoscenico per scattare foto. Se hai il permesso dal proprietario del luogo di essere lì, di solito non ti dispiacerà se vaghi un po '.
L'angolo laterale ti consentirà di ottenere più di un membro della band nelle tue foto. Permette inoltre alla luce di cadere sul soggetto da un'angolazione indiretta, conferendo all'immagine una maggiore profondità e al soggetto più forma. La luce piatta di solito non è molto interessante.
Quando ero ai miei corsi di fotografia all'università, il mio professore ripeteva più e più volte: "Avvicinarsi!"Ogni volta che stai per scattare una foto, avvicinati di due passi al soggetto: non ci piace violare lo spazio personale delle persone, ma come fotografo, a volte troppo vicino è giusto.
Tutta questa teoria si applica anche alla fotografia di concerti. Cerca di avvicinarti il più possibile al palco, almeno per una parte dello spettacolo. Normalmente, se arrivi presto per l'atto di apertura, non avrai problemi con questo. Dopo che il primo atto è terminato, la folla dovrebbe sparire per un po '.
Ora c'è musica dal vivo e poi c'è musica dal vivo. Lo spettacolo nei bar e nei luoghi più piccoli sarà meno rigoroso, ma se stai fotografando un artista famoso o qualcosa in un grande locale, probabilmente sarai limitato a girare le prime tre canzoni.
Questo è lo standard del settore, quindi non pensare di essere imbrogliato o trattato male quando una persona delle pubbliche relazioni ti dice che non puoi girare l'intero spettacolo. L'immagine qui sotto è di un membro della band semi-famosa Space Hog.
Oltre ad essere una parte estremamente importante della fotografia generale, è ancora più importante quando si scattano concerti. Ricorda come ho detto che la maggior parte della fotografia di concerti è noiosa? Beh, questo è perché la maggior parte è solo un ragazzo e una chitarra. Quante foto riesci a vedere prima di addormentarti? Quindi, mettilo a strati. La musica dal vivo è un tipo di situazione molto specifico. C'è un numero limitato di elementi con cui lavorare.
Per prima cosa ci sono tutti i membri della band. Trova gli angoli che ti consentono di sovrapporli nella stessa immagine.
In secondo luogo c'è la folla, quindi cercate ancora modi per mettere a strati la folla e la band.
In terzo luogo, ci sono strumenti, quindi puoi anche cercare modi interessanti per sovrapporre gli strumenti a quelli che eseguono.
Gli scatti di dettaglio sono le caramelle della musica dal vivo. Le persone amano vedere cosa è scarabocchiato sulla chitarra del loro musicista preferito o quale tipo di scarpe che la splendida cantante ha scelto di indossare per il suo spettacolo. Cerca le piccole cose, ma tieni presente ciò che ho già menzionato. Strati l'oggetto con qualcosa di interessante e presti molta attenzione alla luce.
Se la casa è piena, come dovrebbe essere se hai scelto un buon spettacolo, a volte l'opzione migliore è ritirarsi per un terreno più elevato. Balconi, sedie, qualunque cosa funzioni per te. Puoi anche tenere la videocamera sopra la testa. Nelle grandi folle, controlla se c'è qualcuno che ha già seguito il mio consiglio. Di solito, c'è una ragazza con un ragazzo molto gentile e con spalle forti che è stato issato sopra la folla. Dai un'occhiata, succede.
Parlando di folle, chiedi a qualsiasi musicista e ti diranno che il pubblico è altrettanto importante per il successo di un concerto della band. Se la folla non è nello spettacolo, lo spettacolo non è divertente. Quindi, quando spari, non dimenticare di girarti.
Un concerto è una conversazione tra l'artista e i suoi fan, quindi lasciando i fan fuori dalle tue foto, ti manca metà dell'azione. Ho accennato a sovrapporre la folla nelle foto e ad andare oltre la folla per ottenere la foto, ma non dimentichiamo la cosa più importante ...
I colpi danzanti sono i migliori. Raramente hai l'opportunità di fotografare le persone nel loro stato più libero. Quindi, cogli l'occasione quando arriva. Se hai ragione in anticipo e chiudi come ti ho suggerito, sarai in una posizione privilegiata.
A differenza della band, ci saranno poche, se non nessuna, luci sulla folla, quindi il flash è praticamente l'unica opzione. Spesso utilizzo la tecnica della bassa velocità dell'otturatore per suggerire il movimento nelle immagini e per riempire l'area dietro i soggetti. L'uso di un tempo di posa veloce può far sembrare che i ballerini siano soli in un seminterrato, il che, di nuovo, è un po 'noioso.
Il cantante è di solito il membro più interessante e fotogenico di qualsiasi band, ma per favore, nessuna foto di lui che mangia un microfono. So che è allettante, dal momento che il canto sembra una parte così importante di ciò che è effettivamente un concerto, ma i colpi di profilo del cantante che sembrano voler prendere un morso da un hot dog sono piuttosto orribili.
Allo stesso modo, anche le riprese dirette in cui il microfono copre la bocca dei cantanti sono molto poco attraenti. Quindi guarda dove si trova quel microfono - sono sicuro che il cantante ha cenato bene prima dello spettacolo, non ha bisogno di uno spuntino sul palco.
In un certo senso, girare uno spettacolo è molto simile a quello degli sport di tiro. Stai cercando l'azione di punta. Il momento in cui le cose raggiungono il loro punto più attivo. Proprio come sapere che lo sport del cricket è d'aiuto se lo stai fotografando, anche sapere quali canzoni vengono eseguite aiuta.
Ma anche se non conosci la musica, senti il ritmo e il pattern della musica, e sarai in grado di anticipare quando quel cantante sta per girare la nota alta o il chitarrista sta per strappare un assolo pazzo.
L'azione di punta è importante, ma vorrete anche cercare le cose insolite che potrebbero accadere. L'artista che stai riprendendo ha una cosa particolare che fanno in modo diverso? Jimi Hendrix suona una chitarra destrorsa con la mano sinistra. È piuttosto insolito.
Inoltre, sii pronto per quei momenti in cui il frontman della band decide di saltare il palco e affollare il surf - o semplicemente scivolare sul palco sulle sue ginocchia. Questi sono difficili da catturare, ma se stai pensando a loro in anticipo, e hai un piano per se e quando accadono, è probabile che tu abbia successo. La foto qui sotto è di un chitarrista stile finger. Per la maggior parte del tempo sembra un chitarrista normale, ma quante persone pagano la chitarra con la mano incrociata?
Beh, sii felice con quello che stai facendo, ma non esitare a pensare negativamente. E con questo intendo cercare uno spazio negativo. In genere, gli artisti sono illuminati con luci di scena o addirittura riflettori, e lo sfondo è totalmente nero.
Utilizza lo spazio negativo nero come strumento compositivo. Può dare alle tue foto un aspetto "epico" o trasmettere la storia di un artista solitario testato su strada che lotta sul palcoscenico per renderlo grande. Può anche sembrare bello, e separare le tue immagini.
Le luci del palcoscenico, per qualche motivo, sono solitamente i colori più orribili che si possano immaginare. Molti sono rossi, che fanno sembrare le tonalità della pelle, orribili. Il primo modo per affrontare questo è andare nelle impostazioni del colore della fotocamera e abbassando la saturazione.
Il secondo, e di solito più favorevole, per affrontarlo è abbandonare del tutto il colore durante la modifica. Rendi la tua immagine particolarmente fastidiosa in bianco e nero o anche seppia. Questo renderà le tue immagini molto più semplici. Permetterà inoltre allo spettatore di concentrarsi sull'emozione o sul momento della foto senza essere distratto da colori sgradevoli.
Questa è una nota minore, ma tienilo a mente, soprattutto se speri di vendere le tue foto ad un certo punto. Prova a trovare un modo per mettere lo spettacolo nel contesto. Cerca i segni (reali o metaforici) che dicono a qualcuno che guarda l'immagine dove è stata scattata la foto.
C'è uno striscione dietro al palco? La sede in cui ti trovi ha una particolare caratteristica architettonica o decorativa che le persone potrebbero riconoscere? Quando riprendi immagini che includono queste funzioni, la tua foto non è più solo di una band, ma è di un particolare momento nel tempo.
L'immagine non racconta la storia del performer, ma racconta la storia di una performance specifica. Le persone possono guardare l'immagine e dire "hey, io ero lì", invece di "oh, mi piace quel cantante". Per me, è più speciale.
Tutti noi soffriamo di brutti giorni di tanto in tanto, ma le rockstar sempre sembrano avere sempre capelli irreali. Se ti capita di trovarti in uno spettacolo, guarda i capelli degli artisti. Sono sicuro che almeno un membro della band avrà qualcosa di spettacolare in corso. Spara anche per i capelli. Ci sono due ragioni per questo.
In primo luogo, se i capelli sono semplicemente folli o unici, dice al tuo spettatore che questo ragazzo è materiale rockstar. Lui non lavora in un ufficio. Lui non è di questo mondo. Lui è fantastico. Non puoi tingerti i capelli rossi e raderti i fulmini, perché non sei una rockstar.
La seconda cosa che i capelli possono fare nelle foto è sfidare la gravità. Durante le riprese, puoi congelare quel momento in cui i capelli dell'esecutore sembrano essere la criniera selvaggia di un leone, che spara a tutti gli angoli e fluttua nell'aria. Questo è anche molto bello e molto appropriato per le rockstar!
Behind-The-Music di VH1 ha così tanto successo perché mostra un lato della vita di un artista che non è in genere visibile al pubblico. Mentre stai coprendo un artista, puoi farlo su una scala più piccola. Tutto ciò che serve è tempo. Vieni presto e rimani in ritardo. Cerca di ottenere l'accesso alla band prima o dopo che salgono sul palco.
Per gli spettacoli più piccoli, questo potrebbe significare passare del tempo davanti al club prima che arrivino. Per quelli più grandi, potrebbe significare fare accordi molto in anticipo con un pubblicista. Per quanto sia molto, prometto che le foto che otterrai saranno vali.
La cosa più importante da fare durante le riprese di musica dal vivo è divertirsi. Divertiti. Sei circondato da persone che si divertono, quindi unisciti. Ascolta la musica, vivi lo spettacolo.
A volte può essere facile perdersi dietro la telecamera, perso nei tuoi pensieri di tempi di posa e f / stop. Se ti ritrovi a fare questo, prenditi una pausa e ascolta un'intera canzone, e poi salta di nuovo dentro. Non farti coinvolgere così tanto da dimenticare quello che succede intorno a te.
Spero di vederti al prossimo concerto!
Accentsconagua