Come fotografi, ci concentriamo sulla pratica di prendere e produrre immagini, ma nella maggior parte dei casi, non è la fine del processo. Se vogliamo avere successo in questo settore commerciale, dobbiamo considerare in che modo gli altri si impegneranno con la nostra fotografia e quali potrebbero essere gli usi finali delle nostre immagini.
Quindi, oltre a scattare foto straordinarie che hanno impatto e profondità, è bello iniziare a vedere le tue immagini dal punto di vista di altre persone creative che prendono le decisioni su come le tue immagini saranno condivise, stampate, postate e incorporate in più corpi di lavoro. In questa serie di interviste, parliamo con i collaboratori creativi della fotografia per darti un'idea di come si impegnano con la fotografia.
Abbiamo chiacchierato con il designer di Manchester, Craig Oldham, il cui lavoro è estremamente apprezzato nel settore del design, ed è stato riconosciuto di conseguenza da artisti come Art Directors Club, D & AD, Design Week Awards, Creative Review, New York Festival e Type Directors Club , oltre a ricevere la copertura e le mostre della stampa nazionale e internazionale. L'anno scorso, un libro che ha scritto e progettato intitolato "The Democratic Lecture", è stato incluso tra i 50 migliori del mondo nel 2013. Abbiamo incontrato Craig per chiedergli come incorpori la fotografia nel suo lavoro.
L'ufficio di Craig OldhamEhi Craig, potresti spiegare brevemente cosa fai?
Sono il direttore creativo della mia pratica omonima (come la sindrome del primo album) e lavoro nei settori creativi come agenzia e consulente. Facciamo lavori su commissione per clienti grandi e piccoli ma siamo anche uno studio di contenuti originale che genera il nostro lavoro. Facciamo anche molto insegnamento e scrittura e gestiamo insieme una casa editrice indipendente.
In che modo il tuo lavoro incorpora la fotografia?
Tutto dipende Generalmente è relativo al progetto in questione, che si astrae ulteriormente dal punto di vista del tipo di fotografia coinvolta. Abbiamo impiegato la fotografia come soluzione principale nel nostro lavoro e talvolta solo un'articolazione di base sui progetti. Quindi è un po 'una scala mobile
Di Craig Oldham presso Music AgencyCosa cerchi quando decidi quale immagine utilizzare?
Di nuovo, è relativo. Mi sono tagliato i denti sotto l'educazione del problem solving creativo: trovare la soluzione corretta al problema e la forma visiva data a questo si presenterà. In altre parole, la natura visiva delle immagini è dettata dall'idea. Quindi il processo decisionale arriverà quando sapremo cosa vogliamo e come pensiamo che dovrebbe essere. Poi si tratta di trovare la persona giusta per il lavoro giusto, un fotografo che ha un interesse (professionale o personale) nella direzione, o anche un modo interessante di guardare il mondo.
Di Craig Oldham presso Music AgencyCome giudichi quali immagini funzionano e quali immagini non funzionano?
Dall'idea e dall'intenzione di ciò che stai cercando di ottenere. Devi essere di mentalità aperta, nella mia esperienza, per la virtù casuale del processo. A volte sai di cosa hai bisogno e prendi decisioni in base a quel criterio, altre volte potresti dover rivalutare ciò che stai facendo se le immagini richiedono più attenzione o attenzione nello schema più grande. Con entrambi questi in mente però, spesso abbandonare la progettazione e le principali decisioni di progettazione fino a quando le immagini sono state raccolte per essere sicuro di poter ottenere il massimo dal processo. La fotografia, come il design e tutti gli sforzi creativi, è una specializzazione e quindi devi creare una sorta di piattaforma su cui gli specialisti possono lavorare. Una volta stabilito ciò, l'immagine generata dovrebbe quasi scegliere se stessa.
Di Craig Oldham presso Music AgencyCome si fa a trovare e commissionare il lavoro, preferisci collaborare con una piccola selezione di fotografi o è il caso di trovare l'immagine giusta?
Come penso di aver menzionato, si tratta di trovare la persona giusta per il lavoro giusto come dettato dall'idea, così come il rapporto di lavoro pratico: è sempre meglio andare d'accordo con la persona con cui stai collaborando. Il più delle volte è una decisione informata basata sul lavoro passato e una discussione sul potenziale delle immagini. Inoltre, se ho utilizzato un sacco di lavoro di una persona come riferimento nella proposta creativa, è giusto avere una discussione con il proprietario di quel lavoro riguardo alla possibilità di andare.
Dal punto di vista dei designer, quali elementi dovrebbero prendere i fotografi quando prendono le immagini come parte di un progetto di design più ampio?
Non vorrei mai che un fotografo fosse così interessato a questo a meno che non ci sia un requisito integrale del disegno (cioè un trattamento, ecc.) Come spesso quando si usa la fotografia è di essere parte integrante, e quindi il design può essere secondario a quello. Penso che sia più importante avere un'idea giusta in primo luogo e poi fare in modo che la fotografia aggiunga qualcosa o porti qualcosa di nuovo al tavolo. In definitiva, la fotografia e il design stanno cercando di fare la stessa cosa ... ottenere l'idea nel modo più creativo possibile.