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In molte forme di fotografia di ritratto, i nostri clienti si aspettano più di una grande immagine. I ritratti senior e le foto di fidanzamento richiedono di scattare più look e stili diversi. Per rendere le cose più difficili, queste sessioni di solito si svolgono in un luogo e durano solo poche ore. Recentemente ho incontrato un ballerino per alcuni ritratti in queste circostanze. Vediamo come si sono evolute le cose.
Se hai una formazione formale in fotografia, saprai che il più delle volte in un ambiente scolastico, ti viene richiesto di produrre una singola immagine favolosa. Tuttavia, questo di solito non è mai il caso con i clienti del mondo reale. Non sono mai stato assunto per girare un ritratto.
Quando ti viene chiesto di fare uno scatto come questo, devi evitare di rimanere intrappolato in una posizione noiosa. Qualcuno potrebbe avere un bellissimo cortile, ma se l'unica cosa che lo rende interessante è una grande fila di cespugli di rose, allora ogni scatto che prenderai avrà lo stesso aspetto.
Se mi viene chiesto di girare all'aperto, scelgo sempre un grande parco. Otterrete stagni, un sacco di diverse caratteristiche paesaggistiche, forse anche gazebo e ponti.
Tuttavia, per questa ripresa, volevo essere in casa. Ciò significava trovare uno spazio abbastanza grande che potessi creare la varietà. Ho scelto un luogo di concerti aperto che ho potuto noleggiare a buon mercato perché lo stavo usando al mattino.
In sostanza ho due set di attrezzature per i ritratti. Ho un piccolo kit con lampeggiatori e un grande kit con monolingue. Dato che non dovevo trascinare tutto intorno a un parco, ho portato il mio grande kit.
Dato che stavo facendo tre diversi scatti, volevo mantenere la mia illuminazione un po 'standard. Ho deciso di utilizzare due monolingue da 100 watt, entrambi in softbox a due piedi.
Ho anche installato un piccolo lampeggiatore su un supporto leggero nel caso ne avessi avuto bisogno.
In questi giorni mi trovo a girare sempre più film. Non sono sicuro che le persone stiano iniziando ad apprezzare le abilità extra necessarie o se sono solo più felice a usarlo.
Per questa ripresa, ho usato due fotocamere. La prima è una fotocamera di medio formato chiamata Bronica SQ-A, che funziona in modo simile a una Hasselblad. Spara negativi 6x6 cm. Ho un kit con tre obiettivi per questa fotocamera, ma ho usato solo il mio obiettivo 150 mm f / 4 per questa ripresa. Questo obiettivo è simile a un obiettivo da 85 mm su una fotocamera digitale full frame.
Ho anche portato un Fuji GW690II. Questa fotocamera utilizza anche pellicola di medio formato, ma funziona come un telemetro. Produce negativi 6x9 cm, come suggerisce un nome. La fotocamera ha un obiettivo fisso da 90 mm f / 3,5, equivalente a circa un obiettivo da 40 mm su una fotocamera digitale full frame.
Ho portato anche un esposimetro e la mia Nikon per i colpi di prova.
Il film è costoso da acquistare, difficile da riprendere, noioso da elaborare e lento da scannerizzare o stampare. Non è per i deboli di cuore. Tuttavia, ci sono tre ragioni per le quali ho scelto di usare il film per questa ripresa.
Innanzitutto, la dimensione del sensore o del film influisce sulla profondità di campo. L'apertura, la distanza e la lunghezza focale sono i fattori più comuni che cambiano la profondità di campo, ma sensori più grandi o grandi pezzi di pellicola raggiungono una profondità di campo più bassa a parità di altre condizioni.
In secondo luogo, sia la Bronica che la Fuji operano con le persiane a battente. Le persiane a foglia consentono di sincronizzare il flash a qualsiasi velocità dell'otturatore. La maggior parte dei sistemi DSLR ti consente solo di sincronizzarti con i flash da studio a 1/125 di secondo o più lentamente. Ad eccezione delle fotocamere digitali di medio formato, molto costose, pochissime fotocamere digitali di consumo hanno persiane. La serie Fuji X100 è un'eccezione degna di nota.
Infine, con le mie cineprese posso usare pellicola ISO 50 Ilford Pan F + a grana finissima. La mia Nikon D700 mi permette solo di usare ISO 100, e questo attraverso l'espansione delle impostazioni ISO. La pellicola ISO 50 mi consente di scattare con una profondità di campo inferiore in condizioni di illuminazione più luminose.
Tutte queste immagini erano essenzialmente esperimenti. Volevamo solo vedere cosa si poteva fare. Ognuno aveva anche un suo aspetto tecnico che espanderò separatamente.
Per la mia prima immagine, volevo il contrasto della pelle chiara della ballerina con uno sfondo scuro e una sorta di puntello scuro. Ho scelto il raso nero lucido. Sapevo che con un'illuminazione adeguata avrei potuto far risaltare alcuni interessanti punti salienti del raso, e allo stesso tempo sarebbe anche sfumato sullo sfondo in altre aree.
Per l'illuminazione, ho usato entrambi i softbox. La mia luce sinistra era a piena potenza e la luce a destra era a metà potenza.
Ho chiesto al ballerino di fare qualsiasi cosa fosse naturale. Mi concentrai a tenerla a fuoco ea far scattare l'otturatore all'apice dei movimenti. Stava avendo problemi a controllare la lunghezza di quattro metri di satin, quindi l'abbiamo divisa in due nel senso della lunghezza, in modo da poter avere un pezzo lungo in ogni mano.
La parte tecnica interessante di questa immagine è che sono stato in grado di utilizzare una lente relativamente lunga al chiuso per ottenere uno scatto a lunghezza intera, l'obiettivo da 150 mm su Bronica SQ-A. Se riesci a trovare uno spazio abbastanza grande per questo, le tue immagini avranno un aspetto diverso da altri ritratti senza soluzione di continuità.
È possibile ottenere un'immagine di distorsione molto bassa che funzioni bene con i ballerini come tratto e punto. Se avessi usato una lente più ampia per le mie immagini, le gambe o le braccia del ballerino avrebbero potuto sembrare deformate e comicamente lunghe.
Per il secondo ritratto, ho deciso di usare il pavimento come sfondo. Di recente questo locale aveva messo un nuovo legno duro e non volevo che andasse sprecato. Questo ritratto sarebbe caratterizzato da un abito da danzatrice del ventre invece dell'abbigliamento da ballo moderno.
Ho scelto la composizione perché non volevo l'aspetto stereotipato di una danzatrice del ventre. Questo angolo lascia più all'immaginazione. Ho usato la Fuji GW690II per questo scatto, che mi permette di avere una cornice abbastanza larga da utilizzare la regola dei terzi e includere la trama interessante dello sfondo.
Ho usato lo stesso tipo di impostazione della luce. Un softbox a sinistra ea destra, ma era più complicato perché il pavimento era riflettente.
Ho dovuto trattare il pavimento come se fosse uno sfondo a specchio perché era lucido. Puoi vedere in questo scatto di prova che stavo ricevendo dei brutti punti caldi sul pavimento attorno al mio ballerino.
Per risolvere questo, ho dovuto alzare l'angolo delle mie luci in modo che non fossero affatto rivolte verso il pavimento. Poiché le mie luci stavano puntando leggermente verso l'alto, penso che dovevano abbassare la loro altezza. Questo ha funzionato per la maggior parte dell'immagine, ma c'è una strana ombra sul suo viso causata da questo. Se avessi avuto più tempo, avrei potuto usare un grosso pezzo di cartellonistica per bloccare la luce che colpiva il pavimento.
Per il mio ultimo scatto, non volevo catturare la ballerina in azione, volevo fare uno scatto più dietro le quinte. Questa architettura con le grandi finestre, la vernice scrostata e il vecchio radiatore tutto suggerisce un tocco dietro le quinte.
Per questo scatto, ho cambiato le luci un po '. Ho usato la mia luce standard e il softbox sulla sinistra, ma ho deciso di passare l'altra luce a un piccolo lampeggiatore in un grande ombrello. Lasciami spiegare perché.
Questa immagine ha posto un problema. Normalmente, il modo più semplice per eliminare quelle ombre scure e bruciate da un'immagine è far allontanare il soggetto dallo sfondo. In questa immagine, il ballerino doveva essere contro il muro per interagire con il radiatore.
Un altro modo comune per eliminare le ombre è usare l'illuminazione laterale per spostare le ombre fuori dalla scena. L'ampia composizione di questo scatto ha reso impossibile anche quello.
Decido di usare la mia luce principale di sinistra, quindi la maggior parte della sua ombra cadrebbe sul lato del radiatore. Poi ho usato il piccolo stroboscopio, che potrei impostare a bassissima potenza per riempire le altre ombre causate dalle sue gambe. L'ombrello è ancora più grande e più morbido e i miei softbox.
La finestra era un'altra sfida con cui lavorare. Fuori era molto luminoso. Tuttavia, l'otturatore a lamelle della Fuji GW690II mi ha permesso di utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/500 e di sincronizzarlo con il flash. Quello combinato con il film 50 ISO, e io ero pronto per ottenere un'esposizione adeguata all'esterno.
Abbiamo coperto molte tecniche e strategie diverse in questo tutorial. La cosa più importante da ricordare quando si scattano più look in una sessione è che è necessario un piano.
Non è necessario che tutto sia inchiodato, ma andando in questa ripresa, sapevo che volevo fare un lungo ritratto di lente su uno sfondo nero, uno scatto dall'alto, e poi qualcosa usando i vecchi elementi dell'architettura.
Il resto si stava solo adattando alle sfide che si presentavano. Spero che i suggerimenti in questo tutorial ti renderanno più sicuro la prossima volta che ti verrà proposta una varietà di immagini dello stesso soggetto.
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