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La fotografia assume molte forme e incorpora molti stili diversi, molti dei quali rientrano nelle categorie del documentario o delle belle arti. È nella seconda categoria che troviamo la fotografia astratta, un mezzo di espressione visiva che ha lo scopo non di informare lo spettatore, ma di coinvolgere ed emozionare.
Facilmente, non c'è un significato o una spiegazione definiti di ciò che la fotografia astratta comporta, e nello stesso senso per l'arte astratta, il contenuto dell'opera è essenzialmente irrilevante e spesso del tutto ambiguo. Ciò che ha la precedenza è la forma, il colore, la linea e la trama all'interno della composizione, per creare un pezzo visivamente stimolante. Per quanto riguarda la fotografia astratta, non è necessario alcun tipo di attrezzatura speciale, solo una fotocamera, qualsiasi fotocamera che ti piace e la tua immaginazione.
Quindi, come si fa a fare fotografie astratte? La prima cosa da ricordare è tenere gli occhi aperti per argomenti interessanti e coinvolgenti. Ogni volta che scatto scatti astratti, sono sempre attratto dal soggetto in modo istintivo; qualcosa attirerà la mia attenzione e attirerò me. Reagire emotivamente al soggetto, considerare perché sei stato attratto da esso e come ti fa sentire e questo ti informerà su come lo fotografi. Trascorri del tempo con il soggetto, pensa fuori dagli schemi e avvicinalo in un modo che non ti avvicineresti davvero, da diverse angolazioni e indipendentemente dal suo solito scopo.
Non ci sono alcune impostazioni della fotocamera consigliate da consigliare come ogni soggetto e le circostanze variano molto, ma non abbiate paura di attaccare la fotocamera su manuale e provare diversi tempi di posa e fermi immagine per rivelare il vero potenziale del vostro soggetto.
È importante considerare quali elementi del soggetto con cui vuoi interagire per migliorare il tuo scatto. Usa la tua immaginazione, smetti di pensare al soggetto nella sua forma letterale, dimentica tutti i preconcetti fotografici e diventa creativo. Può essere piuttosto una sfida eliminare i concetti fotografici consolidati, le regole riguardanti la composizione e l'esposizione, ma invece usare il soggetto come mezzo artistico, quasi come se avessi una tela bianca in cui esprimerti artisticamente. È giunto il momento di pensare a come ottimizzare le caratteristiche e i dettagli all'interno del soggetto, la linea, la trama, il colore e la forma.
Il primo elemento chiave da guardare è il modello e le linee all'interno del soggetto. Osserva attentamente il soggetto e considera se ci sono forme o temi ricorrenti con l'oggetto e usalo a tuo vantaggio. Mi piace sempre provare a scattare un oggetto molto dritto e simmetrico; per ottenere una sensazione strutturata clinica che ritengo possa migliorare l'effetto di un pattern, ma puoi anche provare a riprendere dagli angoli che contrastano il pattern. Osserva anche le linee ei bordi del soggetto, sono dritti o curvi, conducono nello scatto, attraverso lo scatto o lontano dallo scatto. La linea può essere utilizzata in modo molto efficace nella fotografia in quanto l'occhio tenderà a seguire una linea attraverso uno scatto dalla sua origine alla sua fine, quindi considera come potresti voler coinvolgere lo spettatore e dove desideri guidarli.
La forma o la forma di un soggetto giocheranno un ruolo cruciale nel modo in cui ti avvicini al soggetto. Valutare attentamente il modulo e riflettere su quali aspetti del soggetto si desidera sfruttare, ad esempio, è molto diretto e formulato, ha molte curve e implica movimento o è un oggetto naturale la cui forma cambierà nel tempo? Decidi se vuoi che la forma del soggetto nel suo complesso sia all'interno dell'immagine o se vuoi concentrarti su una particolare area di interesse. Pensa anche se ci sono delle forme riconoscibili con cui puoi lavorare, che si tratti di cerchi, triangoli o esagoni, usali a tuo vantaggio!
Il colore è probabilmente l'elemento visivo più forte per uno scatto astratto, attira lo spettatore e il colore di un soggetto informa immediatamente lo spettatore su ciò che sta guardando e forma presupposti e un mood nella propria mente. Prova a usare il colore come espressione, è il modo migliore e più semplice per rendere i tuoi scatti attraenti per gli occhi e proprio come in un dipinto, pensa attentamente a come usi il colore per portare alla luce certi aspetti del pezzo.
L'architettura crea argomenti astratti estremamente interessanti, in particolare edifici commerciali e strutture moderne progettate per l'uso pubblico, poiché spesso hanno forme, forme e linee distintive molto facili da sfruttare. Gli edifici più vecchi tendono ad apparire molto più strutturati e sono spesso di natura simmetrica, ma questo può essere usato a tuo vantaggio mentre cerchi di individuare i modelli da utilizzare nella tua ripresa. Gli edifici più recenti sono probabilmente molto più diversi, con angoli strani, curve, grandi piani di colore solido e molto più vetro. Assicurati di trascorrere del tempo con un edificio, esploralo dentro e fuori (potresti dover chiedere il permesso di scattare all'interno) e approfittare del lavoro di progettazione degli architetti!
Un'altra tecnica che funziona molto bene quando si tenta di ottenere scatti astratti sta lavorando in macro. Molti scatti astratti sono di argomento che sarebbe totalmente riconoscibile se fosse girato a distanza, ma il fotografo ha scelto di avvicinarsi a un'area specifica di interesse, forse per la sua consistenza o il colore. In questo caso, assicurarsi di riempire il mirino con l'oggetto; non vuoi spazi vuoti nel tuo scatto. Ancora una volta, pensa all'angolo in cui ti avvicini al soggetto, ad esempio, il modo più comune per sparare a un fiore è dall'alto, per vedere il dettaglio al centro, ma forse potresti provare a scattare dal basso verso la luce e vedere che risultati ottieni.
Come accennato in precedenza, la fotografia astratta è molto diversa dalla maggior parte degli altri tipi di fotografia in quanto è centrata sull'espressione artistica del fotografo, che vale la pena tenere a mente, soprattutto per il fatto che non sarà sempre chiaro cosa il tuo colpo è di Non aspettarti che le persone vedano i tuoi scatti astratti nello stesso modo in cui lo fai tu. Mi piace quando le persone devono chiedermi qual è il contenuto di un'immagine o pensano che sia qualcosa di completamente diverso rispetto a ciò che effettivamente è, perché lo vedono in un modo totalmente diverso da me, è una visione intrigante in loro e il loro approccio al lavoro. Trovo che il mio lavoro astratto sia molto personale, ho scelto quel soggetto, l'approccio, l'angolazione, l'esposizione e la bellezza di esso è che poche persone si avvicinerebbero allo stesso modo, è un'espressione molto personale.
Quindi ora è il momento di uscire e fare un tentativo per te stesso. Pianifica un paio di viaggi fotografici verso luoghi in cui non sei mai stato prima e tieni gli occhi aperti per i soggetti che catturano la tua attenzione. In un nuovo posto sarai circondato da nuove opportunità fotografiche, quindi prenditi il tuo tempo e interagisci con i soggetti che scegli. Mi piace sempre usare il mio obiettivo da 50 mm per uscite come queste, semplicemente perché è veloce e ha una bella apertura ampia che aiuta davvero quando si cerca di ottenere risultati artistici. In caso contrario, assicurati di avere sempre una videocamera con te in modo da essere pronta a scattare via qualsiasi cosa di interesse che potresti trovare nei tuoi viaggi!
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