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Ho notato su Internet che un gran numero di persone lotta con il fogliame. Un gran numero di persone non sembra nemmeno accorgersi che c'è un problema, che purtroppo è falsamente supportato dalle legioni di commentatori che cercano di essere più carini che veritieri. Il problema persiste per tutti i livelli di fotografi, dai dilettanti di un anno ai professionisti pluriennali.
Non è davvero sorprendente che sia così. Ho anche lottato con il fogliame e spesso lo faccio ancora. È un modello molto complesso che copre una gamma dinamica abbastanza ampia e cambia completamente colore, dall'arancione al quasi blu, a seconda delle condizioni di illuminazione.
Mi sembra che i fotografi escano per cercare di catturare un fogliame bello, screziato dal sole, o HDR di verdi colline e boschi aperti, o frondosi ruscelli forestali. Riprendono questi colpi sul computer a casa e in qualche modo, non sembrano come se li ricordassero.
Ricordano il mix di odori, terriccio, polline e resine, la luce del sole in streaming e la dolce brezza, gli uccelli che cantano e l'acqua che fa il solletico. Sembrava tutto così vivo, così verde. Per provare a ritrarre visivamente questa memoria emotiva, quindi rampa verso l'alto di quel cursore di saturazione in modo che corrisponda alla stimolazione intensificata degli esterni.
Conosciamo tutti il ritaglio tonale, in cui le alte luci o le ombre superano la gamma dinamica registrabile del sensore e sono irrecuperabili. Il ritaglio di saturazione è simile, tranne che è solitamente recuperabile poiché è stato introdotto nella fase di post-elaborazione.
I toni normalmente saturati vengono spinti più in alto nella scala di saturazione dello spettro di luminanza della saturazione della tonalità (HSL), creando un'immagine molto più luminosa e più audace. Sfortunatamente, l'ampia gamma di toni che la videocamera registra sono compressi in un'unica linea di alta saturazione che varia solo in base alla luminanza.
Qualsiasi cosa che cade fuori da questa vasta gamma diventa una tonalità diversa, e così si finisce con blocchi di un colore e poi blocchi di un altro colore leggermente diverso.
In realtà, queste erano un'ampia scala di tonalità e toni diversi. Poiché la saturazione della saturazione fa sì che un'intera riga di saturazione si sposti all'estremità destra dello spettro HSL (sopra), quelle che potrebbero essere state sfumature sottili e tortuose nell'immagine originale sono costrette a saltare, salti impacciati mentre il software applica la regola indipendentemente del contesto.
Cosa si può fare per questo brutto problema con le foglie gialle? Ci sono in realtà due opzioni, a seconda se hai già scattato la foto o se hai intenzione di uscire. Se hai già preso il tiro e sei sulla fase di post, ovviamente il primo passo è quello di licenziare quel cursore Saturazione. In effetti, smettila di toccarlo del tutto. Usa solo il controllo Vibrance perché questo impedirà il clipping della saturazione, anche se impostato al 100%. Questa è la differenza tra i cursori Saturazione e Vividezza; Vibrazione controlla anche la saturazione, ma impedisce all'immagine di apparire come un HDR mal elaborato.
Una volta che stai moderando il problema di oversaturation, c'è ancora il problema delle foglie gialle a cui prestare attenzione. Prendiamo questa immagine rifiutata dall'inizio dell'articolo:
Questo è molto facile da risolvere, comunque. In Photoshop, vai all'icona Livelli di regolazione nella tavolozza dei livelli e fai clic su "Tonalità / saturazione". Nel menu a discesa, passa da "Master" a "Gialli". In Lightroom, scorrere semplicemente fino alla casella di regolazione HSL / Colore / B & N in Sviluppo e fare clic su "Tutto". Abbassa la saturazione gialla un po ', da qualche parte tra il 10 e il 30 percento di solito ha ragione ma dipende molto dalla tua immagine. Sorpreso da quanto effetto ha il cursore giallo sulle foglie presumibilmente verdi? Sì, anche io quando l'ho scoperto.
Una volta che hai desaturato leggermente il giallo, sposta il cursore della tonalità gialla verso l'estremità verde, lontano dall'estremità arancione. Questo di solito non deve essere molto lontano, circa 10-25 ° è quello che tendo ad usare. Vedrai le foglie prendere improvvisamente vita in un'esplosione di verdeggiamento.
Da lì è possibile regolare il livello di saturazione e la regolazione della tonalità a piacere. Stai molto attento a portarli troppo lontano. Ad esempio, non vuoi le foglie di acquamarina a meno che non fossero quel colore, ed è facile far sembrare tutto generato dal computer.
Un lavoro di ritocco più dettagliato va oltre lo scopo di questo articolo, quindi lo lascerò lì. Ma probabilmente ci saranno anche alcune curve da fare, usando una curva a S inversa con mascheratura per ridurre parte del contrasto locale.
Probabilmente vorrai anche un po 'di schivare e bruciare e colorare il lavoro per ricolorare alcune di quelle aree in cui i punti salienti hanno perso i dettagli e ora sono in grigio chiaro dalla regolazione delle curve. Poi un po 'di riordino generale come quello di eliminare le ombre. Non aspettarti che questa tecnica faccia miracoli, comunque. Non c'è sostituto per una buona luce.
Se, d'altra parte, stai leggendo questo prima uscendo fuori tiro, ho buone notizie e cattive notizie. La buona notizia è che le tue immagini avranno un aspetto migliore rispetto al salvataggio in post. La cattiva notizia è che probabilmente ti bagnerai. Il sole, contrariamente alla credenza popolare (o almeno alla convenienza popolare), non produce la migliore fotografia naturalistica e paesaggistica.
Quindi sì, sono qui per dirti che non solo dovresti perdere il sonno sparando all'alba e al tramonto, ma dovresti sparare anche in giorni umidi e miserabili! Ricorda, la superficie superiore di una foglia è lucida per riflettere il calore, ma riflette anche molta luce. Il fogliame può essere altrettanto difficile degli oggetti metallici, ma in questo caso ci stai provando non per farlo sembrare riflettente.
Detto questo, non vuoi che sia troppo triste. Il cielo molto nuvoloso diffonderà la luce a tale piattezza che senza la pioggia o la nebbia per la profondità, il fogliame tenderà a voler diventare un disordine bidimensionale indistinguibile, fotograficamente poco migliore del fogliame orribilmente rumoroso che si ottiene nei giorni di sole.
Dalle riprese in un'ampia varietà di livelli di luce e condizioni meteorologiche, ho scoperto personalmente che l'ideale sembra essere una leggera pioggerellina costante da una copertura nuvolosa da leggera a moderata, consentendo alla luce di essere ragionevolmente direzionata, ma ben diffusa attraverso entrambe le nuvole e pioggia.
Alla fine più pesante, la pioggia a volte può creare un effetto nebuloso aggiunto per una migliore profondità delle immagini. Questo tipo di tempo dovrebbe fornire una buona dimensionalità, colori più forti e più fedeli e una gamma dinamica più limitata rispetto alle giornate limpide e soleggiate.
Quella gamma dinamica compressa è eccellente per la gestione del contrasto; il contrasto più basso di tempo umido combinato con il basso contrasto delle riprese RAW è fantastico per conservare i dati per essere in grado di perfezionare davvero i tuoi scatti in post.
La ragione per sparare all'alba e al tramonto è, naturalmente, per ammorbidire la luce mentre viene dispersa attraverso più atmosfera. Sfortunatamente, a seconda del tipo di inquadratura che vuoi, quella luce potrebbe essere completamente sbagliata.
Otterrai una bellissima illuminazione liquida dorata sui tuoi paesaggi, certamente. Ma per gli scatti verdeggianti della natura verde, quella luce dorata sarà un mal di testa in post che si muove attraverso le tue immagini, trasformando le tue foglie da verdi a gialle e bianche. Quindi, sii ben consapevole di ciò che stai cercando di ottenere e di utilizzare il tempo di conseguenza.
Ci sono molte cose di cui essere consapevole quando si fotografa all'aperto, ma il concetto principale che sto cercando di trasmettere qui è che la consapevolezza dell'illuminazione è altrettanto vitale per le riprese naturalistiche come lo è, per esempio, la ritrattistica.
Conosci il tuo obiettivo e attendi la luce corrispondente piuttosto che rotolare con tutto ciò che ti viene dato, il che potrebbe facilmente essere una cattiva luce. O, ancora meglio, avere diversi obiettivi che richiedono una varietà di tipi di luce in modo da avere qualcosa da scattare indipendentemente dal tempo.
Buone riprese! Domande? Commenti? Colpisci i commenti qui sotto.
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