Schiva e brucia come salvare le ombre in Adobe Photoshop

Qui, ti mostreremo come usare Schivare e Bruciare per salvare le ombre nelle tue fotografie e dare alla tua immagine un tocco in più. Come con molte cose in Adobe Photoshop (e nella vita), il trucco è l'equilibrio.

Schiva e brucia

"Schivare"e "brucia" sono termini di fotografia per correggere e regolare i livelli di luminosità (luminosità) in parti di un'immagine. A Schivare è schiarire un'area della tua foto, a Bruciare è scurire un'area. Le tecniche Digital Dodge-and-burn si basano sul metodo utilizzato dai fotografi nella camera oscura tradizionale: bloccano la luce dall'amplificatore (o "schivando" la luce) per creare un'area meno esposta, e quindi più luminosa, e usando più luce (o "brucia" nella luce) per rendere una zona più scura.

Schiva e brucia può essere utilizzato su qualsiasi parte dell'immagine, chiara o scura, ma in questo tutorial ci stiamo concentrando sulle parti scure o ombreggiate dell'immagine. Sebbene la tecnica sia simile, i toni medi e le alte luci hanno bisogno del loro approccio scherma e brucia.

1. Valuta l'immagine: quale risultato vuoi raggiungere?

L'equilibrio è la chiave per usare scherma e bruciare bene. Per ottenere quell'equilibrio, è necessario sapere come si desidera l'immagine finale. Stai andando per contrasto elevato? Vuoi mantenere un aspetto realistico? Quali parti dell'immagine sono importanti da sottolineare? Quali parti vorresti sminuire?

Il tuo risultato ideale dipenderà probabilmente dal tipo di immagine che stai modificando e dai vincoli che potrebbero fornire di per sé. Se stai modificando un ritratto, ad esempio, devi tenere a mente la qualità dei toni della pelle: manipolare le ombre potrebbe avere un effetto dannoso sulla forma del viso. Ogni stile di fotografia, dal paesaggio all'architettura, alla fotografia di prodotto, porta le proprie possibilità e le insidie ​​nel modificare le ombre.

Quando sai cosa vuoi ottenere, puoi usare gli strumenti a tua disposizione in modo efficace per creare l'aspetto che desideri.

2. Effettuare correzioni globali

Questa è l'immagine su cui lavorerò. Puoi vedere che le ombre sono sottoesposte e il cielo un po 'sovraesposto.

La fotografia originale senza alcuna regolazione. Immagine: Marie Gardiner

Conversione RAW

Il primo posto per iniziare con qualsiasi immagine è di apportare correzioni globali, cioè correzioni generali all'intera immagine. Mentre sparo in RAW, il mio primo passo è sviluppare l'immagine Adobe Camera RAW prima di aprirlo Photoshop.

L'immagine è stata scattata la sera. Ha una particolare qualità della luce che vorrei mantenere. Per questo motivo, non sto tirando le ombre quassù il più lontano possibile in RAW, anche se puoi vedere dal cursore, c'è ancora del dare.

Innanzitutto, apporta le eventuali correzioni alla tua immagine RAW

Dai un'occhiata all'istogramma nell'angolo in alto a destra: il grafico mostra che la maggior parte delle informazioni nell'immagine (il grande picco) è ponderata nelle ombre, ma nessuna delle ombre è schiacciata o perde informazioni. È perfetto, perché voglio mantenere quella sensazione di freschezza e umidità della foto senza perdere i dettagli.

Correggere il contrasto locale con le curve

Ho salvato i punti salienti in RAW e li ho abbassati un po ', riportando i dettagli al cielo. Il tutto sembra un po 'piatto, ed è qui che arrivano le nostre regolazioni locali.

La curva di una "s" darà all'immagine una bella spinta di contrasto, ma oscurerà di nuovo quelle ombre

La curva di un 's' in Photoshop (una delicata in questo caso) introduce più contrasto: i pixel chiari diventano più chiari, i pixel scuri diventano più scuri. Questo rimette un po 'di drammaticità nel cielo e nell'acqua, ma oscura di nuovo le nostre ombre. È acceso, lo useremo Schivare e Bruciare per recuperare quelli.

3. Effettuare le regolazioni locali

La prossima cosa da guardare sono le parti specifiche della foto che vuoi migliorare. Ho detto che voglio mantenere alcune delle ombre profonde, per rimanere fedele all'umore del momento della giornata, ma ci sono aree come l'acqua e persino le parti degli alberi in cui penso che potremmo schiarire le ombre senza aumentare il livello generale luce e cambiare la sensazione dell'immagine.

Rescue Shadows With Dodge

Sullo sfondo duplicato (Controllo-J), Ho intenzione di lavorare sulle ombre degli alberi con il Schivare strumento, con il Gamma impostato Shadows, a un livello molto basso Opacità (tra il 2-5%) per riportare alcune delle ombre. L'idea è di lasciare intatti i mezzitoni e le luci e semplicemente illuminare le parti più scure dell'immagine, che spazzerò via.

Penso sempre che una buona tecnica sia quella di andare un po 'più in là con le tue regolazioni di quanto tu non voglia realmente, e quindi ridurre il Opacità del tuo livello di regolazione per ottenere le cose giuste.

Iniziare a spazzolare gli alberi riporta le ombre in un modo sottile e misurato

Questo risultato è da spazzolare sopra le ombre 5% di esposizione ma puoi vedere le differenze già nelle aree più nere. Se ne ha bisogno, puoi cambiare il Gamma a mezzitoni e porta anche quelli.

Le differenze sono sottili. Costruisci l'effetto sfiorando continuamente le stesse aree in passaggi successivi finché non sei felice.

L'immagine dopo aver salvato alcune delle ombre sugli alberi

Questa è l'immagine con il Schivare strato a 90% di opacità. Successivamente, duplicherò quel livello e lavorerò con Bruciare per aggiungere più profondità e contrasto.

 

Aggiungi profondità con Burn

Lo strato di curve ha aiutato con il contrasto generale, ma ci sono ancora aree della foto che potrebbero usare un contrasto un po 'più marcato. Usando il Bruciare strumento, con il Gamma impostato Shadows e il Esposizione di nuovo impostato al 5%, ho intenzione di sfiorare alcune aree che aggiungeranno più contrasto e profondità una volta scurite.

La bruciatura del cielo oscura le ombre ma può causare una saturazione extra dei colori

Puoi vedere la differenza che sfiorare il cielo alcune volte rende le ombre qui, lasciando intatti i punti salienti. Ciò ha causato una leggera saturazione e ha anche evidenziato qualche alone attorno all'albero sulla sinistra. Lo strato è ancora a 100% di opacità, quindi portarlo giù un tocco risolverà questi problemi.

 

4. Tocchi extra

Il recupero dell'ombra e l'aggiunta di contrasto sono ottimi usi di scherma e brucia, ma puoi anche usarli per attirare l'attenzione dell'osservatore su una particolare attenzione all'immagine. Userò il Bruciare strumento di nuovo, questa volta con il Esposizione impostato Shadows, e brucia intorno al bordo dell'immagine per creare una leggera vignetta che aiuti a guidare l'occhio verso il centro luminoso dell'immagine.

 

5. Termina

Una volta che sei soddisfatto delle modifiche apportate, apporta eventuali modifiche finali o modifiche all'immagine. Un problema con lo schivare e la masterizzazione può essere un'eccessiva saturazione, quindi potrebbe essere necessario utilizzare un livello molto lieve Saturazione livello di regolazione per fare qualche correzione finale.

Dopo un paio di modifiche, questa è l'immagine finale

Qui, ho leggermente ottimizzato il bilanciamento del colore e dato un leggero ritaglio per ritagliare un gap distraente tra gli alberi all'estrema destra.

 

Pensieri finali

Sapere come usare Schivare e Bruciare da solo non è abbastanza per fare una foto perfetta, non lo sarà mai. Invece, la cosa più importante è sapere cosa vuoi dalla tua immagine. Se non sai cosa stai cercando di concludere, potresti spendere per sempre apportando modifiche e ritocchi e non sentirti mai del tutto giusto. Decidere il tuo obiettivo finale prima ancora di iniziare ti farà risparmiare un sacco di problemi e ti impedirà anche di fare cose eccessive.

Assicurati di apportare prima tutte le regolazioni globali. Inizia con RAW, se è così che si spara, e gioca con le tue ombre e mette in evidenza lì finché non sembra come ti piacerebbe. Ciò non significa sempre tirare i cursori fino all'arresto - ricorda, ciò ha un effetto su tutte le tue ombre / punti salienti. Il trucco in questa fase è quello di ottenere tutte le parti dell'immagine in uno stato non-a-nulla in modo da avere la flessibilità di schivare e bruciare.

Quando si tratta di apportare le regolazioni locali, duplicare i livelli in modo da poter lavorare in modo non distruttivo e concentrarsi su un posto e un metodo alla volta. Se sfiorerai l'intera immagine, si applicherà a tutte le aree di quell'intervallo. Aumenta lo zoom e lavora su piccole parti alla volta, tornando indietro per guardare l'intera immagine di tanto in tanto in modo da poter vedere come appare nel contesto. Quando sei soddisfatto di una parte, crea un nuovo livello duplicato e passa a quello successivo.

Quando sei felice di come il tuo Schivare e Bruciare i livelli appaiono, è possibile apportare modifiche finali come regolazioni di colore o di temperatura e così via. È importante fare questi ultimi, poiché bruciando o schivando possono esagerare i colori ed evidenziare i problemi.

Come con tutte le cose, quanto è lontano il senso delle tue modifiche, ma io tendo a trovare meno è di più. Con ogni mezzo, impazzisci sui tuoi livelli, a patto che tu possa ridurre l'opacità e rendere l'intero processo più sottile. Se hai modificato troppo a lungo e diventi cieco per quanto è troppo, salva il tuo progetto e torna più tardi, con occhi nuovi.