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Il volo con l'aquilone offre un'opportunità unica per fotografare qualcosa di diverso e praticare tecniche che possono aiutare con altre forme di fotografia. In questo tutorial parleremo di ciò che ho trovato unico nel fotografare il volo con l'aquilone e in che modo ha contribuito a migliorare la mia capacità di catturare l'azione, oltre a informarmi quando sparare in largo e quando tirare forte. Fotografare gli aquiloni è un ottimo modo per imparare un nuovo hobby e dà un nuovo significato alla frase "vai a far volare un aquilone".
Non avevo volato un aquilone da quando ero un bambino e visto che i videogiochi sono diventati così popolari, raramente ne ho visto uno in volo. Ogni volta che ne vedevo uno, di solito erano quelli economici, di plastica del negozio del dollaro che restavano a malapena in alto anche con una buona brezza. Ma quando mi è stato detto che gli aquiloni potevano essere volati in casa, ero sospettosamente curioso. Così, mi sono diretto al National Air & Space Museum (NASM) a Washington, DC per vederlo da solo.
Da quel momento, ho fatto tre diversi scatti per l'American Kitefliers Association (AKA) e Wings Over Washington (WOW) e ho sviluppato un sano interesse per il volo con l'aquilone. Ho anche ricevuto inviti in varie località in tutto il paese per avere la possibilità di fotografare gli aquiloni facendo cose interessanti.
Se hai bisogno o desideri catturare l'azione con un ritardo minimo o nullo, una buona DSLR non può essere battuta. Ma se questo non è nelle carte, il tuo point-and-shoot funzionerà bene. Per quanto riguarda i point-and-shoot, personalmente preferisco quelli avanzati come il Canon G-9 (e superiore) in quanto hanno una modalità manuale. Il loro ritardo di scatto è solitamente più breve e il loro AF è leggermente migliore rispetto ai modelli entry-level. Tuttavia, di solito trascino attorno a una reflex o due con un obiettivo o due quando tiro gli aquiloni.
Se sei un genitore e sarai foto-papà / mamma, scegli un obiettivo che abbia un buon range di zoom. In questo modo puoi allargarti e stringerti senza cambiare obiettivo o portare più corpi. Non mi piacciono gli economici zoom da 18-200 mm là fuori, perché la loro apertura può cambiare quasi due stop durante lo zoom. Se dovessi scegliere, un 24-70mm o 24-105mm con un'apeture costante sarebbe la mia scelta.
Sono un grande fan della Canon EOS 7D perché è una fotocamera molto ben bilanciata in termini di risoluzione, velocità e prezzo. Se la 5D Mark II avesse il sistema AF più recente e 5fps, allora sarei totalmente andato per questo. Per il mio stile di ripresa, la 7D è eccellente. Per voi ragazzi Nikon, la D7000 sarebbe nella stessa classe.
Per foto con aquiloni ho usato EF-S 10-22mm, EF 24-105mm f / 4L IS USM e EF 70-200mm f / 2.8L IS II USM. Tengo un obiettivo su ciascuno dei miei due corpi con quello in più nella mia borsa fotografica o in una borsa a tracolla.
Per l'illuminazione, io uso una Canon 580EX II. Ne uso uno perché mi piace essere mobile e il più delle volte, la fotocamera con il 70-200 è abbastanza veloce da non aver bisogno del flash. Dedico una videocamera come "wide" e l'altra come "teleobiettivo". Quindi, un corpo ottiene il 10-22mm e il 24-105mm mentre l'altro di solito ha il 70-200mm su di esso tutto il tempo. Io uso principalmente il 580EX II come materiale di riempimento poiché la maggior parte degli eventi di kite sono durante il giorno esterno e permetto alla luce ambientale di fare la maggior parte del sollevamento pesante. Ciò consente di risparmiare sui succhi e di ridurre i tempi di riciclo del flash.
Dato che di solito catturo azione ed emozione, guido a motore (scatto in modalità continua) molto. Brevi raffiche da 5 o 8 fotogrammi che trovo migliori. Mi aiuta a catturare il picco mantenendo efficiente il mio editing post-produzione. Poche cose sono peggio che scansionare 30 foto che sembrano quasi identiche tra loro. Inoltre, troppa guida a motore attenuerà la tua capacità di anticipare l'azione e catturare il momento giusto.
Se stai coprendo un evento, ufficialmente o meno, non posso sottolineare l'importanza di raggiungere presto la sede. Questo ti dà il tempo di esplorare e scegliere punti e angoli che potrebbero funzionare bene. Per gli aquiloni al coperto, questo è importante perché lo spazio è limitato e l'illuminazione può essere incoerente. Quindi, prendi un posto davanti al pubblico e blocca le tue impostazioni prima che l'azione abbia inizio.
Durante i miei preparativi, cerco di trovare la gamma di velocità dell'otturatore / ISO / impostazioni di apertura che posso usare così come la mia compensazione flash. All'interno, mi trovo a passare da ISO 800 a 3200, a seconda di dove sto mirando. Mantengo anche i miei tempi di posa tra 1 / 80sec e 1 / 250sec in modo da poter sfumare o congelare delicatamente l'azione. Non andare oltre 1 / 250sec impedisce al flash di tagliare la sua potenza in uscita per mantenere alti tempi di posa.
Perché sto usando obiettivi con diverse capacità di apertura, sapere come agirà la mia fotocamera quando cambio lenti è importante. Non c'è molta differenza tra f / 4.5 ef / 4, ma c'è tra f / 4.5 ef / 2.8. Quindi sapere quanti "clic" ho bisogno di cambiare è cruciale quando le cose iniziano a salire.
Quindi, ora che la località è stata scoperta e le telecamere sono state inserite, siamo pronti per iniziare le riprese.
L'aquilone indoor è molto diverso da quello all'aperto. Questo perché il volantino deve generare la propria energia del vento spostandosi e guidando il kite in modo più dinamico. Durante una performance, la posizione del kite-flyer può cambiare più volte, il che di solito richiede il cambio della posizione e della composizione altrettanto frequentemente.
La mia prima volta a fotografare gli aquiloni al coperto è stata un'esperienza completamente nuova in quanto non ho mai visto gli aquiloni volare e molto meno li ho fotografati. Alcuni dei migliori kite-flier degli Stati Uniti partecipano all'evento all'evento Kites of Asia della NASM. Con gli aquiloni al coperto, è importante capire la relazione tra aquilone, aletta di filatoio, musica e pubblico.
Cattura l'abilità e la grazia del volo così come la reazione e l'interazione della folla. Presta molta attenzione ai bambini e ai loro genitori. Uso il mio 70-200mm per perfezionare le espressioni, specialmente se sono sul lato opposto dell'area. Il sensore ritagliato della 7D mi dà un tocco in più. Uso il mio 10-22mm per esprimere lo spazio e giocare con la prospettiva. Il 10-22mm mi consente di entrare molto vicino mentre sto entrando in molte scene.
Lavorare a stretto contatto richiede una buona comprensione di ciò che sta accadendo, consapevolezza della situazione e, soprattutto, permesso. Sebbene gli aquilonisti amano farsi fotografare la loro imbarcazione, sono lì per il pubblico e l'intrattenimento del pubblico è prioritario. La tua presenza non dovrebbe interrompere il flusso del volo. Per ridurre al minimo il rischio di essere colpiti da un aquilone, un aliante o catturati nelle corde, entra, spara e muovi velocemente quando lavori vicino.
Per un lavoro più stand-by, ottenere un buon angolo in cui si ha la possibilità di isolare il soggetto o lo zoom per più contesto. Scattare foto in alto e scattare foto basse sono ottime opzioni.
In qualche modo, l'aquilone all'aperto è più facile da fotografare che da indoor. In primo luogo, i kite-flier sono molto più stazionari perché il vento fornisce energia volante, consentendo una composizione più semplice. Tuttavia, l'aquilone può muoversi più velocemente a causa di quell'energia aggiuntiva, soprattutto se si tratta di un aquilone sportivo. Inoltre, il pubblico è più mobile anche per l'area più ampia.
Durante l'annuale Cherry Blossom Festival, il centro di Washington, D.C. è pieno di eventi e turisti per settimane. Uno degli eventi più popolari è il Kite Festival. In sostanza, l'intera lunghezza del National Mall è coperta da gente che fa volare gli aquiloni, concentrati in gran parte attorno al monumento a Washington e al monumento alla seconda guerra mondiale.
Poiché di solito è soleggiato in quel periodo dell'anno, faccio girare il mio ISO basso a 100. Uso frequentemente ISO 200 con la priorità del tono di evidenziazione quando la luce è molto contrastata. Per mantenere i colori del papavero e non tagliare i miei punti salienti, non espongo un po '. In situazioni contrastanti è estremamente importante inchiodare la tua esposizione soprattutto se stai scattando in JPEG. Girare in RAW ti offre un margine maggiore, ma al prezzo di file più grandi.
Per l'esterno, tendo a rimanere un po 'più ampio perché sono più libero di muovermi. Posso avvicinarmi fisicamente al mio soggetto. Qui si usano molto i 10-22mm e in particolare i 24-105mm. Io uso il 70-200mm occasionalmente, ma questo è per azione lontana e af / 2.8 per abbandonare lo sfondo.
Gli aquiloni sono colorati e sono disponibili in tutti i tipi di forme e dimensioni. Mostrali via. Dai agli aquiloni più grandi un senso di scala.
Tuttavia, la cosa più importante per fotografare gli aquiloni non sono gli stessi aquiloni, ma l'interazione delle persone con loro. Catturare la gioia di qualcosa di così semplice è l'immagine di mille parole.
Divertirsi a fotografare gli aquiloni non è privo di sfide. Gli interni e gli esterni presentano i propri ostacoli che devono essere risolti per fare grandi fotografie.
L'aquilone da interno presenta i problemi familiari del movimento in ambienti scarsamente illuminati. La sfocatura del movimento e il tremolio della fotocamera diventano problemi ogni volta che la velocità dell'otturatore scende sotto la lunghezza focale dell'obiettivo. A circa 1 / 125sec, movimenti come mani che agitano e aquiloni guizzanti si confondono. Per risolverlo, alzare gli ISO. Le immagini avranno più grana, ma l'azione più nitida sarà il risultato. Tuttavia, non eliminare troppi movimenti poiché rischia di togliere la "vita" dal movimento. Stiamo catturando il momento, non opprimendolo.
Il solito spot del NASM per gli aquiloni al coperto ha grandi cambiamenti sia nell'intensità della luce che nel colore. Da un lato si ha un muro di finestre a 3 piani, che pompano in pieno giorno, ma solo a metà strada nell'area delle prestazioni. Dall'altra parte c'è un museo relativamente poco illuminato con alcuni punti di tungsteno che illuminano l'altra metà. Non è raro avere una contaminazione del colore su due lati diversi della stessa foto.
Non mi piace usare il bilanciamento automatico del bianco, ma in questa situazione, mi mordo il labbro perché so che in alcuni dei miei scatti sarò caldo e in altri freddi. Parte della contaminazione del colore può essere risolta riprendendo in RAW, ma continuerai a raccogliere il tuo veleno quando cerchi di neutralizzare le tinte. Ho appena scelto il tono dominante nella scena e andare avanti.
All'aperto presenta i problemi della luce contrastata e le persone che si incrociano nel tiro. Durante una giornata di sole, la misurazione della fotocamera è in lotta per compensare la sua mente. Se lo punti a qualcosa di scuro, finirai per esporre troppo. Se lo puntate contro un muro bianco, la scena diventa notte. La sovraesposizione aggancia facilmente i punti salienti alla luce contrastata, che è molto più difficile da recuperare rispetto alle ombre. Questo perché i sensori di luce sono matematicamente al massimo.
Le persone che attraversano il tiro, rovinandolo invariabilmente, possono essere difficili da evitare. Questo è un altro motivo per cui faccio una guida a motore in brevi raffiche e uso una DSLR piuttosto che un point-and-shoot. Le reflex digitali hanno tempi di scatto estremamente brevi e i loro sistemi AF sono più veloci e più precisi. Detto questo, i soggetti retroilluminati possono macchiare l'AF e farlo saltare in giro. Per evitare gli invasori, è meglio anticipare l'azione e posizionarsi di conseguenza. Il tempismo è tutto quando si lavora in un posto dove la maggior parte non si rende conto del proprio tiro.
Non attenersi a un solo punto nell'area. Continua a muoverti per trovare diversi angoli e diverse vignette all'interno dell'evento principale. Prendi la stessa scena in più modi e vedi come ognuno dice qualcosa di diverso.
Spero vi sia piaciuto questo articolo sulla fotografia degli aquiloni. Anche se sembra semplice, fotografare gli aquiloni combina molti aspetti dei diversi tipi di fotografia in uno solo. Catturare il picco dell'azione - come nella fotografia sportiva, il tracciamento di un aquilone in volo - come nella fotografia di un uccello, essere non invasivo - come nelle prestazioni e nella fotografia per bambini. E non dimenticare, quando hai finito di fare foto di aquiloni, metti giù la fotocamera e fai volare un aquilone!
Se hai qualche foto di aquiloni, un link a loro nei commenti! Ci piacerebbe vedere anche le altre feste degli aquiloni.
Accentsconagua