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La composizione può essere definita semplicemente come gli elementi sono disposti in una foto. Puoi scegliere di stare lontano o spostarti da vicino. Sei tu a decidere che tipo di obiettivo usare. Le abilità di base della composizione possono essere apprese e praticate, e questo tutorial è pensato per aggiungere alcuni strumenti al tuo arsenale, perché gli elementi compositivi sono proprio questo, strumenti. Ognuna di queste sezioni è un piccolo trucco che può essere applicato a diverse situazioni. Quindi iniziamo!
La frase "regola dei terzi" è molto diffusa in fotografia e ho ascoltato almeno cinque diverse versioni della regola. Ecco due interpretazioni.
Uno, crea una tavola da tris sulla tua foto. Il soggetto principale o una caratteristica importante del soggetto dovrebbero trovarsi in una delle intersezioni di due delle linee.
Due, dividi la tua foto in tre parti orizzontalmente e verticalmente (come sopra), il soggetto dovrebbe essere in 1/3 del fotogramma sia orizzontalmente che verticalmente, non entrambi.
Quindi, in generale, è generalmente una buona idea tenere il soggetto fuori dal centro dell'inquadratura. Ora non è stato così difficile? Come puoi vedere nella foto qui sotto, il soggetto atterra in corrispondenza di un'intersezione delle linee. Ciò consente al tuo occhio di tornare indietro nel fotogramma per rivelare l'ambiente in cui il bambino sta giocando.
Quando si scattano foto, è spesso come essere in una caccia al tesoro. Cerchi elementi compositivi. Li cerchi. Mentre la regola dei terzi è uno strumento compositivo che controlli inquadrando un'immagine, il concetto di ripetizione della forma è qualcosa che cerchi e trova. È possibile applicare la regola dei terzi in quasi tutte le situazioni, ma la ripetizione della forma non sarà sempre disponibile.
Detto questo, la ripetizione della forma è fondamentalmente solo questo, ripetendo le forme. Pensa alle cose che vedi ogni giorno; una fila di bandiere o scatole, una fila di bambini, un mazzo di palloncini. Quando incontri queste cose, scatta la foto per enfatizzare la ripetizione. La foto sotto mostra due serie di mani piegate in preghiera. Penso che la simmetria dell'immagine mostri unità ed equilibrio.
Usare le linee guida è come la ripetizione della forma in quanto è uno strumento compositivo che devi cercare e cercare, non puoi semplicemente applicarlo a piacimento. Qualsiasi linea forte presente nelle immagini porterà l'occhio dello spettatore da un'estremità all'altra.
L'occhio segue naturalmente le linee. Immagina i binari della ferrovia con una persona che cammina verso di te lungo di loro. Le linee delle piste guideranno il tuo occhio verso la persona. Cerca i bordi dei ripiani, le strisce sulla strada, persino i fili del telefono o una recinzione. Disporre le linee in modo da andare al soggetto.
Di solito si sta avvicinando fisicamente alle linee. Se le linee sono a terra, avvicinarsi al terreno. Se le linee sono su un muro, avvicinarsi al muro. Ma anche se non userai le linee, sii consapevole di loro. Le linee possono facilmente allontanare lo spettatore da un soggetto rispetto a loro.
Come nell'esempio, la foto qui sotto utilizza i binari ferroviari per portare il tuo sguardo dal ferroviere al relitto del treno dietro di lui:
Le persone inquadrano e fotografano le mat per enfatizzarle, per attirare l'attenzione su di esse. Puoi usare questa stessa tecnica nelle fotografie. A volte è più facile pensare a questa tecnica in un modo diverso. Pensaci mentre spari attraverso gli oggetti - cerca le cose da attraversare.
Cerca finestre, stecche o buchi in una recinzione, anche le forme che le persone possono realizzare con le loro braccia o gambe. Quando si utilizza la tecnica di inquadratura, i movimenti più piccoli possono fare la differenza. Alcuni pollici, o anche millimetri, possono avere un impatto profondo.
Come con tutte queste tecniche, e in realtà tutta la fotografia, sii consapevole del tuo modo di fare le immagini. Pensa a cosa stai cercando di dire e usa gli strumenti a tua disposizione che sono più appropriati.
Nella foto successiva, il bambino è incorniciato tra le linee dell'abaco. In questo caso, penso che l'inquadratura crei una tensione che tutti ricordiamo dai nostri giorni di fare i compiti di matematica.
La fotografia come forma d'arte ha alcune limitazioni. A riprodurre la realtà, la fotografia può per la maggior parte non mostrare il tempo. Il video può mostrare il tempo, ma né il video né la fotografia possono mostrare profondità (a meno che non si voglia ottenere informazioni tecniche e far avanzare la tecnologia 3D). Ma ci sono modi per aggirare questo.
La stratificazione può rendere le tue foto più tridimensionali. Avendo qualcosa in primo piano, qualcosa sullo sfondo e qualcosa nel mezzo, puoi creare profondità alla tua immagine. Il soggetto può essere in una di queste posizioni. Avere ciascuno dei singoli livelli aggiungere informazioni alla storia della foto può davvero portare il tuo lavoro al livello successivo.
Nell'immagine seguente, il bambino che disegna sul terreno è l'elemento in primo piano, ma i bambini dietro di lui aggiungono un ulteriore livello. Mostra che partecipa ad un'attività con gli altri e non è solo da solo.
Come la tecnica delle linee guida, l'idea di punti luminosi (mi spiace non abbia un nome dal suono più ufficiale) descrive il comportamento naturale della visione umana. Gli occhi delle persone sono naturalmente attratti dalla parte più luminosa dell'immagine.
Questo può essere buono, come avere una faccia chiara su uno sfondo scuro. Ma questo può anche causare problemi, come avere una lampada luminosa sullo sfondo quando il soggetto non è illuminato. Puoi usare questa conoscenza come parte della tua tecnica compositiva, ma è anche una buona idea tenerla a mente durante le tue riprese per evitare un problema di distrazione nell'immagine.
Nella foto qui sotto, questa tecnica è esagerata perché il soggetto in luce molto brillante indossa vestiti colorati mentre il resto dell'immagine è molto scuro.
Il termine spazio negativo si riferisce a vaste aree di spazi vuoti e vuoti, solitamente in contrasto con il colore, il tono o la luminosità del soggetto. Questa tecnica crea una separazione dinamica. A seconda di come viene usato lo spazio negativo, può creare tensione o unità in un'immagine.
Ci sono molti famosi pezzi d'arte e fotografie che utilizzano questa tecnica, ma di nuovo, di solito è qualcosa che deve essere trovato o creato in uno studio.
Nella foto successiva, il cielo funge da spazio negativo e equilibra gli edifici nella cornice. Ma verso sinistra e destra gli edifici sembrano allungarsi e spingere contro lo spazio negativo.
Mentre i nostri occhi devono concentrarsi su cose a distanze diverse, lo fanno molto velocemente e normalmente non notiamo che le cose più vicine o più lontane da ciò che stiamo guardando non sono così nitide.
Una telecamera funziona diversamente. Una buona foto può essere molte cose, ma spesso è una foto che mostra il soggetto allo spettatore in un modo in cui lo spettatore di solito non lo vede. Non notiamo a cosa sono focalizzati i nostri occhi nella nostra vita quotidiana, quindi scegliere e mettere in risalto l'attenzione in modo appropriato può funzionare a tuo vantaggio.
La messa a fuoco selettiva viene solitamente ottenuta utilizzando una profondità di campo poco profonda. La profondità di campo è determinata dall'apertura. Per una profondità di campo poco profonda, si desidera che l'apertura sia il più aperta possibile, in altre parole, si desidera il numero più basso possibile di stop / stop.
Se non hai familiarità con il termine "profondità di campo", è un po 'difficile da definire, quindi non ci entrerò qui, ma non è difficile trovare informazioni al riguardo. Nella foto in basso, ho usato una profondità di campo poco profonda, concentrandomi selettivamente sulla ragazza per attirare l'attenzione su di lei e separarla dall'ambiente.
Continuando con l'idea che le buone foto mostrino le cose allo spettatore in un modo diverso, le persone sono abituate a vedere le cose dal livello degli occhi. Quindi sarebbe ragionevole pensare che semplicemente cambiando l'altezza o l'angolo di visione si darebbe un aspetto interessante alle tue foto. Sali su una sedia e mostra la scena dall'alto. Sdraiati sul pavimento e guarda tutto.
Ci sono anche alcuni principi che dovresti ricordare mentre cambi altezza o angolazione. Le persone scattate da un'angolazione bassa sembreranno più alte e forse più forti o più dominanti, mentre le persone colpite da un'angolazione elevata sembreranno piccole e possibilmente deboli o vulnerabili.
Questo è qualcosa che le persone percepiscono a livello quasi subconscio. Gli adulti letteralmente guardano dall'alto in basso i bambini, e quando eravamo bambini guardavamo letteralmente gli adulti. Usa questo a tuo vantaggio. Potresti usarlo per contrastare l'ovvio, o usarlo per aggiungere un'altra dimensione alla storia che la tua immagine sta raccontando.
I fotografi principianti sceglieranno tipicamente la lunghezza focale (come "ingrandita" dentro o fuori) del loro obiettivo in base alla loro distanza dal soggetto. Se vicini a qualcosa, si rimpiccioliscono. Se lontano da qualcosa ingrandiscono.
Per gli scopi di questo tutorial, facciamo finta di avere solo due obiettivi: un grandangolo e un teleobiettivo "più lungo". Queste lenti hanno caratteristiche uniche oltre a quanto vicine fanno apparire le cose. Come accennato in precedenza, un teleobiettivo ha una profondità di campo più bassa rispetto a un obiettivo grandangolare quando entrambi sono impostati sullo stesso f / stop e focalizzati alla stessa distanza.
I teleobiettivi raggiungono anche una caratteristica chiamata compressione. La compressione rende gli oggetti vicini e lontani più ravvicinati e anche più vicini alla stessa dimensione. Gli obiettivi grandangolari consentono allo spettatore di sentirsi più vicino al soggetto (ma solo se ci si avvicina).
Gli obiettivi grandangolari possono anche essere utilizzati per includere molto dello sfondo, mentre i teleobiettivi possono essere utilizzati per eliminare gli sfondi che distraggono.
Nella foto qui sotto, ho scattato la stessa scena usando un teleobiettivo e un obiettivo grandangolare. Come puoi vedere dalle linee, in entrambe le foto la parte superiore del fotogramma è la testa della ragazza e il fondo è il bordo del logo. Per l'immagine del teleobiettivo, mi sono spostato più lontano, e per l'immagine grandangolare mi sono avvicinata molto.
Puoi vedere le differenze nel modo in cui appaiono le immagini, come la dimensione relativa del logo della ragazza nella cornice e la quantità di sfondo che puoi vedere. A volte è bene "zoomare" con i piedi. Può essere un buon esercizio per ingrandire l'obiettivo fino in fondo e poi tornare fisicamente verso l'alto fino a quando non si ottiene ciò che si desidera nella cornice. D'altra parte, puoi impostare la tua lente molto ampia e poi muoverti vicino.
Questo tutorial probabilmente non copre tutti gli elementi della composizione, e si può probabilmente sostenere che l'altezza della fotocamera e l'obiettivo non sono strettamente utilizzati per scopi compositivi. Detto questo, penso che con tutti questi strumenti a tua disposizione, avrai una buona base per iniziare a fare e capire grandi foto.
Ricorda solo che le regole sono fatte per essere infrante, non tutte le immagini devono seguire la regola dei terzi. Ma ricorda di cercare quegli elementi compositivi che si verificano naturalmente nel nostro mondo, come le linee guida e la ripetizione della forma. Ricorda inoltre di mostrare agli spettatori le cose in un modo che non hanno mai visto prima.
Ora vattene cominciano a comporre!
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