Come è fatto seguire un tutorial + Produzione del corso dall'inizio alla fine

In questo tutorial, passiamo dietro le quinte su come un corso Envato Tuts + prende vita e ti accompagna dall'inizio alla fine di una produzione. Imparerai come realizziamo i nostri video e alcune lezioni chiave del nostro flusso di lavoro che puoi applicare a qualsiasi produzione video. Potrebbe darti idee su come gestire i tuoi progetti creativi o anche su come gestire un team remoto. Continua a leggere per vedere come succede!

Le tre chiavi per la produzione video in un team distribuito

Potresti già sapere che Envato Tuts + ha corsi video per tutti i tipi di lavoro creativo, tra cui programmazione, fotografia e produzione video, audio, ma lo sapevi che il team Tuts + è completamente remoto? La produzione di video è complicata nel migliore dei casi, ma lavorare in tutto il mondo aggiunge alcune sfide uniche. Dopo aver prodotto 104,813 minuti di video (vale a dire 72,79 giorni di video e conteggi) abbiamo sviluppato alcuni sistemi forti ma flessibili per aiutare a fare in modo che il nostro lavoro avvenga.

Le basi del nostro sistema di produzione sono la collaborazione asincrona (il che significa che non tutti lavorano allo stesso tempo), scadenze flessibili, molta autonomia, linee guida di stile chiare, un ethos fai-da-te, un sacco di supporto e un profondo impegno per l'apprendimento continuo.

I nostri progetti video avvengono in quattro fasi: avvio, pianificazione, azione e risoluzione. Ho anche infranto il tutorial in queste sezioni.

Prima di arrivare a questo, però, facciamo un po 'di background su Tuts + e diamo un'occhiata a tre cose fondamentali che servono per fare delle buone produzioni video come una squadra distribuita:

Insegnamento del team distribuito

L'editore Tuts + Photo & Video, Jackson Couse, si trova ad Ottawa, in Canada. Ci sono Tuts + editors per ciascuna sezione, e sono distribuiti in Europa, Regno Unito e Stati Uniti. Abbiamo anche un produttore a Vancouver, in Canada e un assistente di produzione in Tailandia. I social media, l'assistenza ai clienti e i team di sviluppo sono nella sede di Envato a Melbourne, in Australia.

Gli istruttori come me sono in tutto il mondo. Per molti istruttori, insegnare con Tuts + è un'estensione naturale della loro pratica creativa e un modo gratificante per condividere le cose che hanno imparato. Veniamo da tutti i ceti sociali e abbiamo tutti i tipi di esperienze, interessi e capacità. Una delle cose che condividiamo è la passione per l'insegnamento. Fare corsi è un ottimo modo per allungare, crescere e connettersi con una comunità di persone appassionate.

Coordinare un gruppo così diversificato e distribuito è difficile. Con persone di tutto il mondo, tutte in direzioni diverse, le cose possono facilmente andare storte. Una sensazione di scopo condiviso è uno degli ingredienti più importanti per lavorare con successo con un team distribuito.

Se sei auto-motivato e disciplinato, lavorare in remoto è fantastico. Se hai bisogno di motivazioni esterne per andare avanti (e chi no), può essere difficile. Con la produzione distribuita non c'è "presentarsi al lavoro", niente barboni sulle sedie, niente pugni al giorno. Ognuno inizia con le migliori intenzioni, ma l'insegnamento è difficile e si può perdere rapidamente la concentrazione. Un singhiozzo tecnico può far deragliare la produzione. Così tante cose possono andare storte! Questo può essere particolarmente frustrante e scomodo, anche un po 'schiacciante, per i nuovi istruttori. La tua squadra non sarà mai, mai e poi mai completamente sulla stessa pagina nel modo in cui può essere una squadra locale ben oliata. Non puoi semplicemente sederti a fare hash cose come si potrebbe faccia a faccia.

È bene ricordare che l'istruzione online e il lavoro a distanza sono ancora pratiche emergenti. Non c'è un progetto per questa roba, ed è tutt'altro che perfetto.

Non sta per essere perfetto

Questo ci porta alla prima chiave: la pazienza. Comprendi che nessuno ha tutte le risposte e che, onestamente, fondamentalmente stiamo facendo il meglio che possiamo mentre andiamo avanti. È molto importante che tutti i membri del tuo team sappiano che va bene.

Molte delle forze che cospirano per rendere un corso di successo sono fuori dal tuo controllo. Puoi spingere le cose nella giusta direzione con una campagna di social media intelligente, una buona ottimizzazione dei motori di ricerca, molte ricerche di mercato in primo luogo e così via, ma quando si arriva a fare un buon corso non ti garantisce spettatori. La maggior parte dei video online è decisamente non virale. Inoltre, il modo in cui Internet funziona o ciò che il pubblico vuole può (e lo fa) cambiare radicalmente, apparentemente dall'oggi al domani.

Quindi la seconda chiave è il perdono. Se un corso non funziona come speravi, prendi la visuale lunga. Tutti nel nostro team stanno imparando come rendere corsi, redattori e personale inclusi. Perdona te stesso per non aver fatto un corso perfetto questa volta e il tuo prossimo sarà tanto meglio per questo.

La terza chiave è la fiducia. Dai a tutti, incluso te stesso, lo spazio per sperimentare e commettere errori. Abbi fede che le persone con cui lavori faranno del loro meglio. Se non ti fidi ancora di loro, trova un modo per costruirlo. Niente funziona meglio che lavorare insieme. Un team distribuito può essere forte e flessibile, flessibile e interessante. Tutto inizia con pazienza, perdono e fiducia.

Fase uno: nasce un'idea

Come un'idea diventa un corso?

La relazione tra tuts + istruttori ed editori è molto collaborativa. Tuts + è guidato in modo editoriale e funziona come molti altri editori educativi, ma offre agli istruttori molto spazio per esplorare i loro interessi.

Flow Space

Il mio editor mantiene una scheda Trello che il nostro team utilizza per collaborare. Trello si basa sul sistema Kanban giapponese in cui "carte" rappresentano ciascun progetto (un tutorial o corso). Una carta vive su un tabellone virtuale e man mano che il progetto si sviluppa, spostiamo la carta tra le liste per monitorare i progressi. In qualsiasi momento, il nostro team esegue molti, molti progetti in parallelo e la scheda Trello lo facilita.

Il team Tuts + Photo and Video fa molto affidamento su Trello, uno strumento di gestione del progetto basato sulle carte. Con il progredire del progetto, spostiamo la carta su tutta la linea in elenchi che ci ricordano in che fase si trova un progetto.

pitching

A volte lancio Jackson su un'idea ispirata a qualcosa su cui ho lavorato al di fuori di Tuts +. A volte nasce un'idea nel processo di completamento di un progetto Tuts +. Altre volte, Jackson si avvicina a me con un'idea per un corso che soddisferà un bisogno editoriale o colmerà un vuoto. In definitiva, stiamo cercando di aiutare le persone a imparare le cose di cui hanno bisogno per trovare successo nel loro viaggio come fotografi e studenti.

Ogni idea per un corso inizia come un passo sulla tavola di Trello. Preparerò una carta e inserirò Jackson sul percorso a cui sto pensando. Includo un hook (fondamentalmente una piccola storia sul perché il corso è importante), a chi è rivolto il corso, a cosa coprirà ea qualsiasi altro contesto che possa pensare che possa essere importante. Distribuiamo alcuni messaggi e quindi, se sembra che l'idea lo abbia promesso, creo uno schema informale. A questo punto Jackson darà il via libera per continuare a lavorare sul progetto o offrirà qualche reindirizzamento sull'idea originale.

Trello si basa su un sistema di carte che si muovono tra le liste. Gli elenchi nel nostro sistema sono etichettati come "Pitches", "Assigned", "Submitted", "Deadlined" e "Published". Mentre un articolo progredisce, spostiamo la carta da sinistra a destra tra gli elenchi per seguirla.

Se non hai controllato Trello, lo consiglio vivamente. Ha usi ovvi per programmatori o project manager ma può essere adattato a qualsiasi situazione in cui i progressi del monitoraggio contino.

La cosa che mi piace di più della tavola Trello è che tutta la nostra produzione è all'aperto! Mi trovo a passare molte ore a sfogliare il tabellone, a leggere su ciò su cui stanno lavorando gli altri, anche quando non sono coinvolto. È bello vedere i miei colleghi lavorare attraverso il processo a modo loro.

Fase due: costruire la Fondazione

La pianificazione è la parte più grande e più importante di qualsiasi corso. Controlliamo un corso in ogni fase per assicurarci che sia fattibile produrre e soddisfare un bisogno specifico nel piano editoriale.

Dopo aver concordato un abbozzo dell'idea del corso, inizio a scrivere una bozza più approfondita e creare un piano dettagliato del corso da condividere con Jackson.

Nel frattempo, Jackson crea un progetto su Basecamp per il corso potenziale. Basecamp, come Trello, è uno strumento di gestione del progetto. Mentre Trello è un ottimo strumento di gestione "di alto livello" per tutto ciò che accade in Tuts +, Basecamp ci consente di approfondire ogni corso. Rompere le cose in questo modo aiuta a mantenere Trello in ordine.

Trello viene utilizzato per la gestione di tutto, dai tutorial ai corsi, ma utilizziamo Basecamp per la gestione dettagliata dei corsi che produciamo.

Durante il processo di scrittura, tornerò spesso a discutere con Jackson delle decisioni che prenderò sul corso. Jackson fornisce informazioni preziose sulla direzione; la sua forza è nel guidare la nave e delegare le parti creative del processo.

Jackson darà il via libera al corso dopo che saremo d'accordo sui risultati. A questo punto, sappiamo con una certa sicurezza come sarà il prodotto finito e cosa conterrà. Tuts + ha una varietà di durata del corso, come produzioni di lungometraggi di 60-90 minuti, produzioni di 45 minuti che chiamiamo "corsi brevi" e una lezione veloce di 10-12 minuti chiamata "Corso di coffee break". Le mie produzioni più recenti hanno seguito questo formato del Corso Coffee Break.

Test e miglioramenti continui

Mentre stiamo sviluppando lo schema, stiamo anche lavorando su nuove idee didattiche o problemi che abbiamo identificato dai corsi precedenti. Questo potrebbe essere modificare parti della configurazione audio o prendere consigli su come strutturare le lezioni.

Il nostro processo è iterativo; ogni corso che produciamo migliora su quelli precedenti. Prendo appunti su cosa funziona e cosa no e li condivido con la mia squadra per trarre dalle loro esperienze. Per me, la cosa più importante è presentare il materiale in un modo che permetta allo spettatore di sentirsi sicuro di ciò che sta imparando. 

Come scrivere lezioni

Tutti i buoni corsi iniziano con una buona scrittura.Il mio primo pezzo Tuts +, un tutorial scritto, è stato pubblicato cinque anni fa, nell'aprile 2011. Il mio primo corso è stato pubblicato alla fine del 2013. Ho davvero aumentato il mio lavoro negli ultimi due anni e sono gradualmente passato a produrre di più corsi. Ci vuole pratica per sentirsi a proprio agio con la registrazione, per imparare a pianificare le lezioni e per imparare come modificare tutto. Ci vuole tempo per imparare a gestire anche l'attrezzatura. Iniziare con tutorial scritti ha senso se vuoi iniziare a insegnare ma non sei pronto per saltare alla fine del video.

Dopo aver ricevuto il via libera sul piano del corso, è ora di andare a lavorare su come scrivere le lezioni del corso! Creo una sceneggiatura scritta per ogni singola lezione. Non sono sposato con questo copione in alcun modo; mi consente solo di arricchire le idee che il corso presenterà. Cerco di essere veramente consapevole in questa fase di chi è il pubblico e cosa sanno già dell'applicazione.

I corsi sono costituiti da lezioni e le lezioni sono costituite da sottotitoli. Quando scrivo una lezione ho in mente un obiettivo chiaro per ciò che lo spettatore dovrebbe ottenere. Una buona lezione è come una ricetta:un insieme consistente di ingredienti produrrà un buon risultato per il cuoco!

Scrivo gli script per le mie lezioni su Evernote, un'applicazione per notebook digitale multipiattaforma. È fantastico per catturare idee e incollare nella ricerca che trovo online. Si potrebbe facilmente usare Microsoft Word o uno strumento online come Draft. La maggior parte della mia scrittura è fatta alla mia scrivania a casa, ma scriverò nelle caffetterie per aggiungere un po 'di varietà e ispirazione. Per la mia ultima serie di corsi Coffee Break producevamo sei corsi brevi in ​​parallelo. Ognuno aveva una propria nota in Evernote.

Scrivo script per i miei corsi usando Evernote per Mac. Quando avrò terminato la lezione, apro Evernote per iPad e lo uso come teleprompter per le mie lezioni.

La maggior parte del tempo trascorso a lavorare su un corso è in fase di scrittura. A seconda della durata del corso, la scrittura delle lezioni può richiedere da due a tre settimane. Risparmio anche diversi giorni per modificare i miei script.

Quando modifica la mia scrittura, leggo le lezioni ad alta voce e mi assicuro che abbiano senso come audio parlato. Ad alcune persone piace leggere le lezioni ad alta voce con un pubblico. Questo è chiamato "letture da tavolo" ed è un ottimo modo per assicurarsi che la consegna suoni correttamente e il tuo script stia fluendo bene.

Come prepararsi per la produzione

Per ogni corso, creo quello che chiamo un "foglio di controllo" per gestire la produzione del corso. Ogni riga su questo foglio corrisponde a una lezione del mio corso. Prendo nota quando termino la scrittura, la registrazione e la modifica di ogni lezione. Prendo anche nota della lunghezza di ogni lezione per tenermi in pista per una durata finale del corso.

In questa fase comincio anche a definire gli obiettivi per la produzione del corso utilizzando Numbers for Mac, un'app per fogli di calcolo che funziona bene per i progetti di monitoraggio. Lo chiamo "foglio di controllo" e mi aiuta a seguire i miei progressi su ogni lezione. Tutte le lezioni devono essere scritto, registrato, modificato, e presentata,e seguire ogni fase del foglio di controllo mantiene le cose equilibrate.

Fase tre: registra e modifica le lezioni

Tempo di agire! Una volta che ho finito di scrivere e modificare le mie lezioni, è tempo di iniziare a registrare i miei screencast.

I miei corsi sono una serie di video di screencast. Gli screencast sono registrazioni dello schermo del presentatore, con audio voice over che narra il processo. Sono un modo fantastico di insegnare perché ti danno una visione "da spalla" di un esperto che pratica la sua arte. La maggior parte dei corsi su Tuts + sono screencast, ma facciamo anche alcuni corsi sulla videocamera. La videocamera è ideale per gli argomenti che richiedono una dimostrazione fisica, ad esempio come fotografare un ritratto all'aperto o come pilotare un drone, ad esempio.

Semplice configurazione Screencasting

Sono un utente Mac e ScreenFlow per Mac è il mio software preferito per la registrazione (Camtasia è una buona scelta per i PC). È un software specializzato di registrazione video e software di editing per screencasters. È piuttosto leggero e salta molte delle funzionalità avanzate di suite complete di editing video come Final Cut o Avid.

Screenflow è uno screen recorder combinato e un editor di screencast. Non appena termino le registrazioni, il file è disponibile per la modifica all'interno dell'app. Ha funzionalità utili per incorporare callout e altri strumenti di visualizzazione facili da aggiungere.

Tutti i miei screencast sono registrati a casa nel mio studio di improvvisazione. Ho una piccola scrivania che tengo in quello spazio appositamente per registrare screencast. Gli abiti appesi in un armadio smorzano l'eco e contribuiscono a un audio di alta qualità. Non è elegante come uno studio, ma funziona!

Posiziono il mio microfono Blue Yeti USB proprio di fronte al mio viso e uso un filtro pop per smorzare qualsiasi suono "pop" vocale. Mentre registro, indosso le cuffie: questo mi consente di sentire i suoni indesiderati che potrebbero rovinare la lezione. Rob Maysez ha una serie di fantastici tutorial sulla scelta delle attrezzature per la registrazione domestica, il trattamento della stanza, la tecnica del microfono e come elaborare e comprimere le registrazioni audio.

Tra i miei vestiti rugosi e alcuni pannelli di trattamento del suono di base, troverai una piccola scrivania in cui registro tutti i miei screencast di Tuts +. Gli armadi consentono di riprodurre audio di alta qualità e basso eco. 

È utile avere una lista di controllo da eseguire prima di ogni sessione di registrazione per mantenere il contenuto coerente ed evitare qualsiasi passo falso. La mia lista di controllo include questi articoli:

  • Disattiva tutte le notifiche su tutti i dispositivi nella mia stanza
  • Imposta la risoluzione del mio MacBook su 1280x800
  • Apri il mio script su Evernote per iPad, che viene sincronizzato con il mio account Evernote e che utilizzo durante la registrazione
  • Controlla i miei livelli audio usando le cuffie collegate direttamente al microfono

Il buon suono va molto lontano

La qualità della tua registrazione audio è una delle prime cose, se non la prima, che influenza l'impressione del potenziale studente sulla qualità del tuo corso. Che ci crediate o no, produzioni di alta qualità possono essere fatte a casa con attrezzi che potreste già possedere. Detto questo, investire in audio vale sicuramente la pena.

Avere qualcun altro ad ascoltare le registrazioni dei test è cruciale. Preferibilmente è qualcuno che ha un buon orecchio, come un produttore di TV o radio o un musicista. Sentiranno inevitabilmente cose che tu non hai. Tiffany Brown-Olsen, il produttore interno del team Tuts +, è una risorsa fantastica per gli istruttori. Mi ha aiutato a rinnovare la mia configurazione e ha fornito alcuni preziosi suggerimenti per il posizionamento del microfono.

I corsi di screencast hanno molto in comune con la radio, nel senso che è sicuro che l'attenzione del pubblico sia alquanto divisa. Mi piace pensare che potresti ancora imparare dalle mie lezioni a occhi chiusi. Prova anche ad ascoltare le tue registrazioni su diversi dispositivi. Come suona altoparlanti wimpy computer? In cuffia? Dal tuo smartphone?

Problemi audio comuni da evitare

Ecco alcune cose di produzione audio da tenere in considerazione durante la registrazione delle tue lezioni e alcuni semplici watch-out per minimizzare il loro impatto:

  • esplosive: Hai mai sentito un effetto scoppiettante nella tua registrazione? Se è così, ti sei imbattuto in plosive! Questi sono il risultato dell '"effetto di prossimità", che è un capriccio di come funzionano i microfoni, e può essere comunemente sentito in parole con un forte suono "p". La soluzione migliore è usare un filtro pop. Puoi anche allenarti a spingere meno aria quando fai questi suoni.
  • sibilanti: Sibilance è il suono sibilante che si nota con le parole che terminano in "-s". Ovviamente, non è possibile evitare tutte le parole che terminano con una certa lettera. Se trovi che hai una voce sibilante, prova innanzitutto a cambiare la posizione del microfono. Indossare le cuffie ti aiuterà a monitorare più accuratamente questo problema. Un filtro di de-essing in alcune applicazioni ridurrà l'effetto. Se non funziona, cerca un nuovo microfono che funzioni meglio per la tua voce.
  • Ritaglio: Il ritaglio è un risultato negativo di mantenere i livelli di registrazione audio troppo alti. Quando l'audio viene tagliato, il segnale è semplicemente troppo forte per acquisire qualsiasi dato. La soluzione è ridurre il livello di registrazione del microfono. Questo viene gestito con un controllo fisico sul microfono o tramite il software di registrazione. Di solito è indicato da barre rosse di avviso sui livelli o forme d'onda audio nel software.
  • Rumore ambientale: Il più grande pericolo durante la registrazione è avere un suono nel tuo ambiente che è di disturbo per lo spettatore. Ho rovinato molte registrazioni dimenticando di spegnere la ventola nella mia stanza o di lasciare l'audio del mio telefono. I suoni ambientali potrebbero anche essere un vicino rumoroso o una strada trafficata alla portata del microfono. Se possibile, allontana te stesso.

La prestazione

Il processo di registrazione è impegnativo! Quando stai tenendo in equilibrio una sceneggiatura, controllando il mouse e cercando di parlare professionalmente sei destinato a commettere errori. Stai calmo. Quando mi perdo in qualche modo, mi fermerò per qualche secondo e poi tornerò immediatamente alla registrazione senza interrompere il flusso. Queste interruzioni verranno corrette nella fase di montaggio e miscelate in un modo che sembra professionale.

La chiave qui è che non richiede una configurazione sofisticata per registrare materiale buono. Un laptop di livello consumer e un microfono USB di base con qualche trattamento audio sono più che sufficienti per un prodotto di alta qualità. Oltre un certo minimo tecnico per gli attrezzi, ciò che conta davvero è il modo in cui ti connetti e fornisci il materiale.

Come modificare le lezioni

Al termine della registrazione, è il momento di passare alla fase di modifica. Normalmente mi prendo un paio di giorni dopo aver finito di registrare e poi tornare indietro nel progetto. Avere un nuovo set di occhi può davvero migliorare il risultato di uno screencast.

La fase di modifica equivale a correzione e miglioramento delle parti. Le correzioni servono semplicemente a ritagliare audio duplicato, punti in cui hai riavviato lo script dopo aver fatto un errore, problemi audio e così via.

Il prodotto finale suonerà liscio, ma il file originale è lontano da esso. Uno screencast non elaborato richiede molto taglio, ritaglio e modifica per renderlo professionale. La timeline finale contiene decine di tagli in cui ho messo insieme le migliori parti possibili dell'audio e creato continuità. Se mi sono perso qualcosa di importante o mi sono sentito come se non fossi chiaro, potrei persino tornare indietro e registrare di nuovo una lezione. Il punto è che siamo tutti umani, e la fase di editing è parte del processo.

A volte, ho esternalizzato la modifica degli screencast ad altri perché può richiedere molto tempo. Alla fine ho scoperto che mi piace il processo di editing e preferisco farlo io stesso come misura di controllo della qualità.

Callout e carte titolo

A seconda del materiale, potrei anche aggiungere alcuni callout al mio video, che aiutano a focalizzare l'attenzione di un telespettatore su una parte specifica dello schermo. 

In questo video, ho utilizzato un callout per attirare l'attenzione sul pannello "Raccolte". Un richiamo in Screenflow può attenuare lo sfondo e attirare l'attenzione dello spettatore su uno specifico elemento sullo schermo.

Infine, creerò delle diapositive che entrano nel video. Queste sono le diapositive del titolo che fungono da introduzioni o diapositive supplementari che spiegano un concetto. 

Il pacchetto di istruttori Tuts + include modelli di diapositive per PowerPoint e Keynote. Creerò le diapositive introduttive per ogni lezione e le inserirò nei video.

Durante l'intero processo di registrazione, sto segnando i miei progressi nei numeri foglio di controllo.

Il video live dà al corso un tocco personale

In genere, i miei corsi includono un'introduzione video dal vivo. I video in diretta aiutano i nostri spettatori a connettersi con gli istruttori e mettono un volto con un nome. Può essere un po 'intimidatorio apparire sulla fotocamera se è qualcosa a cui non sei abituato.

Tuts + ha uno stile rilassato, casual ma professionale di video dal vivo. Per la recente serie di Coffee Break Courses, ho preso in affitto una stanza in un bar locale come sfondo semplice. Ho assunto un amico per registrare e tagliare il video insieme, anche se a volte registro il video dal vivo. Una DSLR e un microfono esterno (sia che si tratti di un microfono a risvolto o di un microfono a braccio) è sufficiente per produrre video di alta qualità.

Uno sfondo semplice e pulito è il migliore per i video online.

Produrre coerentemente una buona immagine e suono è complicato, specialmente se non si dispone di un'area dedicata. È difficile stare davanti e dietro la telecamera allo stesso tempo! Ti suggerisco di non farlo da solo, e se intendi incorporare video sulla videocamera, assicurati di dedicare tempo e investimenti per farlo bene. Può davvero dare i suoi frutti: l'introduzione video è la prima cosa che il tuo potenziale studente vedrà.

È meglio registrare qualsiasi video live dopo tutti gli screencast sono stati completati, in particolare se i video dal vivo sono introduzioni o conclusioni. In questo modo saprai per certo come introdurre il contenuto che stai insegnando.

Fase quattro: consegna, pubblicazione e revisione

Una volta terminato il montaggio, invierò a Jackson le lezioni video esportate per la revisione. Usiamo una condivisione Dropbox per far sì che ciò accada. Esportare semplicemente i miei video come file MP4 finiti, caricare e inserire con loro le note del corso e i relativi file.

Revisione

Jackson prende i file e li esegue attraverso una serie di controlli per trovare glitch, fotogrammi persi, problemi audio e così via. Guarda tutte le lezioni, e se c'è qualcosa che deve essere risolto, mi fa sapere.

Se tutto sembra a posto, Richard, l'assistente di produzione, va al lavoro. Normalizza il volume dell'audio a -16 LUFS, comprime i video e carica tutto sul sistema di gestione dei contenuti di Tuts +. Richard programma il corso per la pubblicazione.

autopsia

Il processo non si ferma qui, pensò! Sono un grande sostenitore nell'eseguire un postmortem alla fine di ogni progetto, che consiste nel fare una lista di tutto ciò che è andato bene, tutto ciò che non ha funzionato e cose che potrebbero essere migliorate per il prossimo corso. Quando la produzione è finita, scrivo alcune riflessioni sul progetto Basecamp, e Jackson fa lo stesso.

Vicino

Alla fine del mese, invio una fattura per i corsi e i contenuti che ho creato. Archivia i miei corsi finiti su un disco rigido esterno.

Infine, spostiamo la carta Trello nella lista "Pubblicato": un momento felice per tutti i soggetti coinvolti!

E questo è tutto! Quello che è iniziato come un'idea su una bacheca di Trello circa un mese fa è ora disponibile per studenti Tuts + in tutto il mondo. Tutto sommato, i miei corsi di solito richiedono da uno a due mesi per essere completato.

Riassegna e continua a imparare

Con un team basato in tutto il mondo e molti progetti in parallelo, sono necessari sistemi solidi per produrre contenuti di alta qualità. La combinazione di strumenti software e sistemi di produzione che usiamo fa sì che i nostri progetti si muovano e tutti nel ciclo.

Per me, il tempo in cui devo lavorare su un corso ogni giorno è limitato. Avere processi strutturati e fissare obiettivi realizzabili mi rende commovente e motivato, anche se a piccoli passi. Registrare i corsi in modo sostenibile richiede impegno costante, buona pianificazione e molto aiuto lungo la strada. È molto fattibile!

Grazie mille per esserti unito a me. Spero che ti sia piaciuto questo sguardo dietro le quinte su come funziona il team Tuts +! Se sei interessato a diventare un istruttore Tuts + il nostro Insegna a Envato Tuts+ la pagina ha tutto il necessario per iniziare.

Quali strumenti e soluzioni usi per i tuoi progetti? Come fai a far lavorare il tuo team in remoto? Fatemi sapere nella sezione dedicata ai commenti.

Infine, ti è piaciuto l'artwork con questo tutorial? È di Envato Market utente koctia e disponibile per licenza. Grazie koctia!

Scopri l'editing video

Abbiamo creato una guida completa per aiutarti a imparare come modificare i video, sia che tu stia appena iniziando con le basi o che tu voglia padroneggiare l'editing video e la post-produzione.