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Molti fotografi comprendono la ricerca tecnica della fotografia. Tuttavia, la chiave per fare grandi foto è ovviamente più complessa del calcolo del giusto valore di esposizione. Sappiamo tutti che la fotografia è soggettiva e avvicinarsi all'arte richiede un occhio allenato. Oggi vedremo come affrontare l'esposizione come un modo per migliorare il nostro processo creativo.
Oggi diamo un'occhiata a come esporre in modo creativo in due modi. Il primo di questi è capire l'effetto creativo che può avere la manipolazione delle impostazioni. Non tutte le soste di luce sono uguali e l'esposizione è più artistica del semplice bilanciamento della luce. Dopo aver imparato questo aspetto, daremo un'occhiata ad alcuni degli approcci creativi verso la creazione di esposizioni. Molte scene possono essere esposte in vari modi a seconda della visione del fotografo.
Fino ad ora, potevi aver sempre affrontato l'esposizione dal punto di vista tecnico, selezionando attentamente le impostazioni per bilanciare l'esposizione. Se hai spostato la scala per regolare una diversa velocità dell'otturatore, hai compensato forse un'apertura o una regolazione ISO. Oppure, stai ancora utilizzando la modalità automatica che ti aiuta a selezionare le impostazioni per te.
Questo approccio funziona "abbastanza bene". Ma se arriverete mai al livello di controllo dell'esposizione, dovrete scegliere le impostazioni in modo proattivo. Ciò significa avvicinarsi all'esposizione con una visione in mente per la foto. Questo è ciò che significa visualizzare il risultato e quindi crearlo usando gli strumenti a tua disposizione.
A questo punto, probabilmente conosci i fattori del triangolo di esposizione: apertura, ISO e tempo di posa. Purtroppo, troppi principianti si avvicinano a queste tre impostazioni come se fossero uguali. Certo, muovendo verso il basso di un diaframma di apertura e fino a un arresto di ISO manterrà il esposizione in equilibrio, ma c'è semplicemente di più nella creazione di foto fantastiche che mantenere la luce in equilibrio.
Invece, un modo migliore per avvicinarsi all'esposizione è considerare l'effetto visivo desiderato, avendo una chiara immagine mentale di come si desidera che il prodotto finale appaia. Ognuna delle tre impostazioni controlla non solo la luce nella foto, ma il modo in cui la fotocamera "dipinge" la scena. Se mi avvicino a una scena in cui desidero isolare la nitidezza di un elemento, penserò in termini di apertura. Se voglio trasmettere un senso di movimento, cambio immediatamente le marce e considero una velocità dell'otturatore che raggiunge proprio questo.
Durante i miei primi giorni di assistenza e ripresa per alcuni meravigliosi fotografi di matrimoni, uno dei consigli più importanti che ricordo di aver ricevuto è stato imparare a pensare in termini di solo una impostazione. Ciò significa pensare prima in termini di prodotto visivo e delle impostazioni come scelta successiva.
Se desidero isolare la nitidezza di un elemento, penserò in termini di apertura. Se voglio trasmettere un senso di movimento, cambio immediatamente le marce e considero una velocità dell'otturatore che raggiunge proprio questo.
Il fotografo di matrimoni più talentuoso con cui abbia mai girato ha detto che pensava strettamente in termini di apertura. Certo, avrebbe prestato molta attenzione per garantire che la velocità dell'otturatore fosse abbastanza veloce da evitare l'effetto sfocato, ma aveva allenato il suo occhio a considerare l'apertura. Sebbene avesse certamente la capacità tecnica di scattare in modalità completamente manuale, ho percepito che era certamente una creatività più libera quando pensava in termini di apertura; in termini di limitazione dell'area di messa a fuoco mediante aperture ampie.
Questa foto è stata resa possibile solo dall'idea visiva di trasmettere un senso del movimento e quindi selezionare una velocità dell'otturatore che l'avrebbe creata. Foto di Forrest Lane.
Parlando di scale di misurazione e esposizione, un altro errore da principiante consiste nel dedicare troppo tempo alle bilance di apprendimento. Sicuramente ho commesso l'errore di tentare di memorizzare le scale f-stop nei miei primi giorni. Questo ha certamente qualche valore tecnico, ma dato tutto ciò che ho ancora bisogno di imparare sulla fotografia, mi rendo conto che il mio tempo avrebbe potuto essere speso molto più saggiamente.
Idealmente, non permettiamo alla fotocamera di limitare il processo creativo. Quando ti avvicini a una scena e inizi a fotografarla, stai dettando come vuoi che il prodotto finito guardi, o stai lasciando che le tue conoscenze tecniche dettino come esce la foto finale? Con una sufficiente esperienza creativa e un'adeguata conoscenza tecnica, possiamo iniziare a raggiungere il punto in cui decidiamo come vogliamo che la foto finita venga visualizzata, quindi scegliere le impostazioni appropriate.
È qui che le modalità come la velocità dell'otturatore o la priorità dell'apertura possono diventare estremamente utili. C'è stato un tempo in cui pensavo di aver raggiunto l'apice della conoscenza tecnica perché ho girato in modalità completamente manuale. Tuttavia, nonostante io possa utilizzare perfettamente la modalità manuale e selezionare tutte le impostazioni appropriate, quasi preferisco le riprese con priorità di apertura ora. La libertà creativa è sempre l'obiettivo, e la mia opinione personale è la priorità di apertura mi porta lì.
Ancora una volta, considera l'idea che visualizzare questa foto è stato il primo passo nel processo creativo del fotografo. Limitare la profondità di campo è stato fondamentale per rendere l'attenzione l'uomo, e non il quadro di valutazione sullo sfondo. Il fotografo ha utilizzato l'apertura come driver creativo. Foto di Forrest Lane.
In breve, penso che sia tempo di ribaltare il modello di scelta delle impostazioni sulla sua testa. Invece di lasciare che le impostazioni arrivino a te attraverso una funzione di modalità automatica, considera come vuoi che l'immagine appaia prima ancora di scrutare il mirino. Determinare se si desidera un'azione congelata o trasmessa in movimento e la quantità di foto che si desidera mettere a fuoco. Questo è un ottimo punto di partenza per un'esposizione piuttosto che mettere la fotocamera in modalità di programmazione e indovinare da lì.
Se mai ti ritrovi stressato a catturare un'immagine con le "impostazioni corrette", fai un passo indietro e riprendi fiato. Ho buone notizie: non esiste il modo migliore di esporre una scena. Esaminiamo ora alcune delle decisioni creative che alimentano la scelta delle impostazioni e avvicinandoci all'esposizione da più punti di vista.
In realtà, quasi ogni scena porta con sé due modi unici di esporla. Uno dei classici esempi di questo è come può essere gestita una fotografia di una persona contro un cielo. Quando si posiziona un soggetto sullo sfondo, sono essenzialmente due le parti della fotografia che potrebbero essere esposte: il soggetto e il cielo. Quando esponi per il soggetto, è probabile che soffi il cielo, mentre esponendo per il cielo lascerà il soggetto come una silhouette.
Un avvertimento, ovviamente; quando sei assunto o commissionato per una ripresa, ci sono sicuramente indicazioni creative più rigide (anche se solo implicite) del tuo cliente. Certo, potresti esporre ogni foto di una sessione di fidanzamento come una silhouette, ma certamente non garantirei felicità ai tuoi clienti.
Il mio amico e collega fotografo Forrest Lane ha recentemente realizzato questa mia foto, che include un mix di illuminazione. Le sue conoscenze tecniche gli consentono di gestire la brillante luce della finestra accanto alle aree in ombra, che sono state bilanciate bene per quello che penso sia un risultato accattivante. Foto di Forrest Lane.
Ogni volta che lavoriamo con una forte illuminazione, ci saranno diversi approcci per esporre la foto. Fino ad ora, potresti aver usato solo la misurazione valutativa per misurare un fotogramma, ma è qui che possono entrare in gioco alcune delle modalità di misurazione più mirate.
Se non si ha familiarità con la misurazione, pensarla come il modo in cui una fotocamera determina la quantità di luce presente in una scena. Le fotocamere del passato mancavano di un metro, ma quasi tutte le moderne fotocamere SLR includono la misurazione attraverso l'obiettivo, che spesso sentirai chiamata misurazione "TTL". La modalità di misurazione predefinita sulla maggior parte delle fotocamere consiste nel valutare la luce nell'intero frame per scegliere le impostazioni appropriate.
Questo fotogramma è stato fotografato utilizzando l'impostazione di misurazione valutativa che tiene conto dell'intero fotogramma. Puoi vedere molti dettagli nelle ombre e in tutto il fotogramma.
Se stai cercando di perfezionare il tuo modo di misurare, considerando l'utilizzo di uno dei tipi più mirati di misurazione. La misurazione spot o la misurazione ponderata centrale non prende l'intero fotogramma nel calcolo dell'esposizione, ma seleziona una quantità inferiore del fotogramma e suggerisce le impostazioni per esporre correttamente quella regione della foto.
Quando iniziamo a pensare ai diversi modi di misurare la cornice, non è difficile rendersi conto che in situazioni con illuminazione mista, ci sono diversi percorsi da intraprendere. Possiamo misurare le ombre e assicurare che la luce le riempia nel fotogramma finale.
Questa cornice si trova nella stessa posizione di quella sopra, ma ho misurato il cielo e sottoesposto le nuvole per portare più contrasto e oscurità all'immagine, sapendo anche che il cielo sarebbe stato migliorato. Non esiste il modo migliore per girare questa scena, solo due modi per dipingerlo con la nostra fotocamera.
Ancora più importante delle impostazioni che scegliamo è la visione che concepiamo per il risultato della foto. Non commettere mai l'errore di pensare che esista un modo corretto di esporre una foto; ci sono semplicemente diversi modi di affrontarli.
La fotografia è una ricerca creativa e tecnica. Tuttavia, molti fotografi tendono ad avvicinarsi all'esposizione dal punto di vista tecnico della compensazione delle fermate di luce. Gli esempi sopra mostrano che la gestione dell'esposizione può richiedere due percorsi tra l'esposizione di luci o ombre e il risultato sarà radicalmente diverso. Idealmente, possiamo immaginare la scena nel momento in cui vogliamo che appaia il prodotto finale, quindi selezionare le impostazioni che ci raggiungono.
Come ti avvicini all'esposizione? Lascia che la videocamera ti guidi in una direzione o hai un'idea in mente prima di iniziare a selezionare le impostazioni?
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