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L'era attuale della fotografia è decisamente digitale: le fotocamere con risoluzioni più elevate, migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e prezzi più bassi sono al centro dell'attenzione.
Ma ciò non significa che il film non abbia ancora vantaggi. L'aspetto distinto e il carattere della fotografia cinematografica sono ancora ricercati. Per ottenere il meglio dal digitale e dal cinema, molti fotografi catturano le foto digitalmente e ricreano l'aspetto cinematografico in fase di post-produzione.
Ci sono un sacco di pacchetti preimpostati di prima qualità per simulare la fotografia di film con le tue immagini digitali. In questo tutorial, impareremo a creare il look da soli e prendere in considerazione una scorciatoia per ottenere lo stesso risultato.
Questa foto mostra alcuni dei tratti classici della fotografia cinematografica: ombre schiacciate, un po 'di grana e resa dei colori distintiva.Prima di iniziare a ricreare lo stile del film in Adobe Lightroom, pensiamo a cosa conferisce al film un aspetto così distinto e desiderabile. Cosa stiamo cercando di costruire quando tiriamo i cursori e le impostazioni in Lightroom?
Ma prima di analizzare l'aspetto, voglio sottolineare che "l'aspetto del film" può significare molte cose diverse in base al tipo di film che viene utilizzato. Film ricchi e colorati come Fuji Velvia potrebbero essere al di fuori delle vostre aspettative quando pensate al cinema, per esempio.
L'immagine qui sotto è un ottimo esempio di fotografia di paesaggi. L'immagine di certo non sembra datata o invecchiata, ma i colori del cielo e delle foglie sono resi in modo diverso da come sarebbero con un sensore digitale.
Foto del film di Reinis Traidas. Notare i toni del blu e del verde che distinguono questo rendering del film da un'immagine digitale.In generale, l'aspetto del film può essere suddiviso in tre aspetti chiave:
Ecco un'altra immagine del film per illustrare lo spostamento dei punti in bianco e nero. Le ombre nell'angolo dell'immagine non sono del tutto nere; sono un grigio molto scuro con, in questo caso, una tinta verde che è caratteristica del film utilizzato.
Foto di Akio Takemoto. Notare negli angoli che le parti più scure dell'immagine sono di un grigio-verde molto scuro.Sebbene ogni tipo di film abbia le sue caratteristiche, ci sono alcuni stili comuni che definiscono la sensazione del film. Scopri film famosi come Velia e Provia di Fuji, Kodak Gold e Ilford Delta per provare i numerosi stili di film esistenti.
Ora che abbiamo un buon feeling per ciò che rende la fotografia cinematografica diversa dal digitale, impariamo a ricreare il look in Lightroom.
Costruire un film da zero non è l'unico modo per riportare indietro le immagini nel tempo. Se si desidera il modo più rapido per lo stile delle immagini, ma non si ha il tempo di creare e padroneggiare le tecniche manuali in Lightroom, visitare il nostro sito gemello: Envato Elements. Elements ha una vasta collezione di predefiniti di Adobe Lightroom affidabili, consentendo di applicare un aspetto cinematografico a un'immagine con un solo clic.
Con Envato Elements, puoi concedere in licenza tutti i loro predefiniti Adobe Lightroom (e 600.000 altri asset creativi) per una tariffa flat. Consulta alcuni dei miei predefiniti Adobe Lightroom preferiti inclusi in Elements per gli stili di film di seguito.
Con oltre 70 stili di film per Adobe Lightroom, questo Film d'epoca pack è il posto perfetto per iniziare quando si tratta di stili filmici per le tue immagini.
Una delle mie cose preferite su Analogico è che include un approccio fadeable per applicare i preset. Ciascuna preimpostazione può essere regolata verso l'alto o verso il basso per più o meno dell'effetto, se necessario.
A completare la line-up del cinema, il Portochrome pack è uno stile cinematografico fittizio con molte varianti che puoi applicare alle tue immagini.
Nello screencast qui sotto, creo un rapido film in Lightroom. In questo video tratteremo ognuna delle tre chiavi dello stile del film.
Se preferisci lavorare con una guida passo passo, il resto del tutorial sarà la tua risorsa.
La simulazione delle regolazioni dei punti in bianco e nero del film viene gestita al meglio utilizzando le curve. Con un semplice aggiustamento, imiteremo le regolazioni dei punti in bianco e nero che abbiamo studiato sopra.
Per iniziare con le curve, vai in Lightroom Sviluppare modulo e scorrere verso il basso i pannelli sulla destra per trovare il Tone Curve pannello.
Per modificare le curve, iniziare da facendo clic sull'icona della curva del punto nell'angolo in basso a destra del pannello delle curve dei toni. Questo cambia la nostra vista e posiziona i punti sulla curva, che possiamo selezionare e trascinare per modificare la curva.
Per modificare la curva del tono, dobbiamo capire cosa rappresenta la curva visivamente. Il punto a sinistra modifica il nero più scuro nella foto e il punto a destra controlla il bianco più luminoso. Usando questi due punti, possiamo regolare i neri e i bianchi che abbiamo studiato nel look del film.
Per trascinare le parti più scure di un'immagine dai neri profondi a un intervallo di grigio, seleziona il punto all'estremità inferiore sinistra della curva del tono e trascinalo direttamente verso l'alto lungo il lato sinistro del grafico.
Nello screenshot qui sotto, puoi vedere un semplice tweak sulla curva per alzare il tono e spostare il punto nero nell'immagine.
Prima di regolare il punto di bianco dell'immagine, aggiungere un altro punto nella curva del tono facendo clic vicino l'angolo in alto a destra della curva. Ciò manterrà la curva in atto in quel punto.
Dopo aver aggiunto il nuovo punto alla curva, seleziona il punto nell'angolo in alto a destra della curva e trascinalo verso il basso lungo il lato destro del grafico. Questo tira il punto bianco nel cielo e le luci in una gamma di grigio chiaro più smorzata.
Puoi vedere gli effetti sul parabrezza dell'auto e nel cielo nell'esempio sopra.
È impossibile generalizzare le caratteristiche del colore del film. Questo perché le caratteristiche differiscono da un tipo di film all'altro e non possono essere facilmente riassunte. In effetti, la cosa che preferisco del film è che abbiamo così tante opzioni e modi per catturare lo spettro dei colori cambiando pellicola.
Poiché ogni tipo di film rende il colore in modo diverso, non ci sono ritocchi specifici da fare. Raccomando di sperimentare con H / S / L (tonalità, saturazione, luminanza) per creare combinazioni di colori personalizzate.
Il pannello HSL ha tre controlli principali per regolare il colore:
Ricorda che ogni tipo di film ha il suo modo di rendere il colore. Combina le regolazioni del colore per creare più stili di pellicola.
Per il nostro ultimo tweak, possiamo aggiungere grana per dare all'immagine un aspetto più organico. Ancora nel Sviluppare modulo, scorrendo verso il basso i pannelli a destra fino a trovare il effetti pannello, completo di cursori per l'aggiunta di grano.
Per aggiungere correttamente grana, ingrandisci per visualizzare la tua foto al 100 percento. Solo ingrandendo si avrà una percezione accurata di quanto grano viene aggiunto all'immagine.
Lavorando al 100% e aggiungendo la grana lentamente, non si applica troppo. Usa i cursori per mettere a punto il carattere della grana nelle tue foto.Dopo averlo ingrandito, trascina il Quantità cursore a un punto centrale. Il Taglia e Rugosità i cursori sono ideali per regolare l'aspetto della grana nelle immagini. Una grana più grossa e più ruvida sembrerà un film ISO alto, mentre una grana più piccola riproduce pellicole ISO standard e medie. Regolare le dimensioni e la ruvidità è un semplice ritocco per migliorare ulteriormente l'aspetto del film e ricreare il dettaglio dei grani che caratterizza il film.
Dopo aver investito del tempo per creare sguardi filmici in Lightroom, puoi salvare le tue regolazioni come Preset Lightroom in modo che tu possa applicare lo stesso aspetto ad altre immagini con un clic.
Per creare un preset, trova il Presets pannello sul sinistra lato del Sviluppare modulo e fare clic su + pulsante.
Quando viene visualizzata la casella successiva, ti consigliamo di deselezionare tutte le caselle ad eccezione di quelle che rappresentano le impostazioni che hai applicato.
Quando si salva un preset, selezionare solo le caselle per le impostazioni che sono state regolate. Questo ti permette di applicare il preset come tocco finale senza influenzare l'intera immagine.Se hai seguito questo tutorial, ti consiglio di lasciare solo il Tone Curve, Trattamento (colore), Grano, e Versione di processo scatole controllate. Essere selettivi con le caselle che controlli ti consentiranno di applicare lo stile del film senza influire su altre impostazioni come l'esposizione.
In futuro, per applicare il preset a un'immagine, cerca semplicemente il preset che hai salvato nel file Presets pannello e applicalo alle tue immagini con un solo clic. Considera anche la possibilità di creare più preimpostazioni con diverse regolazioni di colore, grana e curva, salvandone ciascuna come stile personalizzato preimpostato.
Crea più preset per ciascuno degli stili di film che stai creando. Molto presto, avrai una varietà di tipi di film fatti in casa da applicare alle tue immagini.
I passaggi di questo tutorial possono aiutarti a creare uno stile cinematografico che porti indietro le tue immagini nel tempo. La combinazione di regolazioni della curva di colore, grana e tono nella camera oscura digitale può simulare film tradizionali elaborati con sostanze chimiche. Corri con le abilità che hai imparato per portare il film alle tue immagini digitali e creare più preset per creare i tuoi tipi di film personalizzati.
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