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Come posso diventare un fotografo professionista? È una domanda che sento spesso come editor di questa sezione.
Lavorare in fotografia non è come prima. Ci sono più sfide, i margini sono sottili e la concorrenza è feroce. Fare una vita con la fotografia è ancora possibile, ma i percorsi per una carriera sostenibile non sono diretti come una volta.
In questo tutorial sfateremo alcune ipotesi sul lavoro in fotografia, daremo un'occhiata a come l'industria della fotografia è cambiata e imparerai come pianificare una carriera effettivamente fattibile nell'economia di oggi.
Voglio che tu abbia una carriera fotografica che sia sostenibile. Ogni carriera ha stress e ansie, ma lavorare come fotografo dovrebbe, fondamentalmente, portare piacere e ricompensa. Altrimenti, perché farlo? Quindi tratterremo tre chiavi per una pratica della fotografia sostenibile: come ridurre i costi, come costruire risorse e come generare entrate. Avrai anche alcune istruzioni di alto livello su come fare scelte sostenibili per il tuo futuro.
C'era una volta, c'erano notevoli ostacoli tecnici e di capitale per diventare un fotografo. Quasi tutte quelle barriere sono cadute.
Per molti anni, un numero relativamente piccolo di fotografi è stato in grado di addebitare un premio salutare per il proprio lavoro perché possedeva buone capacità, costose videocamere o entrambi. E poi arrivano le fotocamere DSLR professionali, che inviano un'enorme ondata di cambiamenti attraverso l'industria della fotografia.
Quando i buoni DSLR arrivano sul mercato, tutti i tipi di nuove persone, incluso me, iniziano a offrire servizi fotografici a ritmi ridotti. I clienti si sono fatti sorprendere. Con tutti questi nuovi fotografi in giro, i potenziali clienti potrebbero usare l'argomento della "linea infinita" in modo molto efficace. L'argomento è simile a questo:
"Se tu, Joe Photographer, non lo fotograferai per $ xxxx.xx, avremo una serie infinita di persone che lo faranno. Il loro lavoro potrebbe non essere all'altezza delle tue, ma sarà abbastanza buono. Non lasciare che la porta ti colpisca durante l'uscita. "
I clienti hanno tentato di fare quella discussione per sempre, naturalmente, ma il problema era che la linea di fotografi era, per la prima volta, davvero infinita. Sì, la prima generazione di fotografi digitali nati potrebbe non avere avuto lo stesso livello di esperienza e potrebbe non aver avuto lo stesso livello di abilità, ma per molti clienti lo erano, sempre più spesso, abbastanza buono, ed economico.
Più o meno nello stesso periodo, le società di fotografia stock si sono trasferite online (a partire dalla fine degli anni '90 e aumentando la velocità all'inizio del 2000). Ciò ha creato un mercato globale per le immagini digitali, che ha aperto nuove opportunità a breve termine, ma alla fine ha ridotto il valore degli archivi un tempo redditizi dei fotografi affermati.
E poi, nelle economie sviluppate del mondo, prese piede una nuova era di stagnazione e restringimento della borsa. La fotografia su misura è costosa e quasi sempre un costo discrezionale. Le persone con budget ristretti hanno iniziato a cercare sostituti: hanno fatto la fotografia da sé o semplicemente strappato foto da Internet.
Ed eccoci qui. Oggi i fotografi lavorano in un mercato globale delle materie prime altamente competitivo.
Sebbene la digitalizzazione e la globalizzazione aumentino notevolmente la scelta per i consumatori, in realtà sono significativamente ridotto diversità di opportunità per i fotografi. Con poche eccezioni, ora non c'è alcun reale vantaggio economico di essere un fotografo migliore della concorrenza. La produzione per i mercati delle materie prime non riguarda la qualità, ma il volume. I clienti ora hanno molti, molti fotografi con più o meno offerte identiche tra cui scegliere. Fare soldi significa produrre il lavoro nel modo più efficiente possibile.
Le eccezioni a questa regola sono parti dell'industria fotografica che hanno ancora un'alta barriera all'ingresso, come la moda elitaria e la fotografia pubblicitaria (concentrata in alcune città specifiche), la fotografia di alta gamma (un livello molto alto di servizio al cliente), o certi tipi di fotografia artistica, editoriale e documentaria (forti gatekeeper nei curatori professionisti e negli editori di immagini). Un'altra eccezione è essere famosi, anche se questo non è in realtà un piano aziendale realistico per la maggior parte delle persone.
I fotografi digrignavano i denti e si battevano il petto mentre le posizioni del personale sui giornali scomparivano e gli studi indipendenti si trasferivano in scantinati e garage. È un lotto frustrante, cercando di fare una buona vita nella fotografia di oggi, specialmente se hai sprecato decine di migliaia di dollari di attrezzatura cinematografica nel tuo attico.
Penso che sia importante guardare avanti, però, per concentrarsi su ciò che è reale. I giorni inebrianti del film sono finiti, è ora di andare avanti. Il fatto è che la fotografia non è mai stata una vera professione, e non lo sarebbe mai stata. In realtà non abbiamo bisogno di fotografi professionisti, almeno non nel modo in cui abbiamo bisogno di medici, avvocati e idraulici professionisti.
Ad ogni modo, questi cambiamenti erano, se non inevitabili, almeno molto probabili. La traiettoria del nostro mezzo giovane e in via di sviluppo è verso l'apertura, e la storia della fotografia include molti esempi di cambiamenti tecnologici che hanno portato le telecamere fuori dal controllo di pochi eletti e le hanno messe nelle mani di molti. Alla lunga, quella traiettoria è un bene per la fotografia, l'arte e il mondo. Penso che la fotografia digitale ci abbia avvicinato alla realizzazione del vero potenziale della fotografia come mezzo accessibile e democratico.
E hai notato quanto spesso la fotografia sia un'abilità desiderata per molti altro lavori ora? La fotografia non è più il dominio protetto di tecnici e artisti: è ovunque! Molte più persone ora usano la fotografia per guadagnarsi da vivere rispetto a quanti non siano mai stati fotografi professionisti in passato.
Bene, ma cosa significa tutto questo? Che cosa succede se sei una persona giovane / serpente curioso di fare soldi con una macchina fotografica? Mentre esistono ancora alcuni professionisti del lavoro, dello studio e della fotografia freelance, le reali opportunità si trovano altrove. Fare una vita nella fotografia oggi significa sempre più pensare alla fotografia come a un talento portatile: lo è qualcosa che fai, non qualcuno che sei. Per iniziare, prendi un solido piano, controlla le tue spese e diverse fonti di entrate.
Prima di immergerti, chiediti perché vuoi questa vita. Cosa ti motiva?
Perché vuoi fare fotografie per soldi? Come opportunità di business è una proposta rischiosa al meglio. Pensa a quali sono i tuoi obiettivi principali. Perseguire la fotografia per soldi dovrebbe essere un business sostenibile, intrapreso con obiettivi chiari, non un progetto di passione.
Ti piace lavorare con le persone per risolvere le sfide visive? Che ne dici di andare in avventure? O connettersi con il mondo in un modo speciale? Il tuo lavoro sui cartelloni pubblicitari, sulle riviste o sulle pareti delle gallerie ti dà un senso di realizzazione? Non è necessario essere un professionista per fare una di queste cose. Se la fotografia è un progetto di passione per te, lascia che sia così. Puoi prendere sul serio la tua arte e te stesso, ma saltare l'immenso mal di testa di inseguire i clienti. Non c'è assolutamente nulla di sbagliato nell'essere un dilettante.
Se le risposte al tuo inventario personale ti spingono ancora verso la fotografia per soldi, la prossima domanda è se questo percorso è effettivamente navigabile. Che capitale o beni esistenti hai? Sei in grado di permettersi l'attrezzatura per il tipo di lavoro che vuoi fare? Riesci a mettere da parte il tempo necessario per trovare e assistere una clientela? Avrai bisogno di allenarti per migliorare le tue capacità? E, soprattutto, per quanto tempo riuscirai a sostenerti in questo, prima che tu finisca i soldi?
Quindi, prima di iniziare, chiediti onestamente a cosa serve e se questa è una possibilità reale.
Non ho fatto nulla di ciò, sono semplicemente caduto nella fotografia all'indietro. Ho lavorato in un laboratorio fotografico e l'ho adorato, e ho pensato che sarebbe stato bello fare lavori con una macchina fotografica. A conti fatti, le cose sono andate bene, e mi piace ancora lavorare con la fotografia, ma il mio percorso è stato molto meno diretto di quanto avrebbe potuto essere. Ho certamente avuto la mia giusta dose di momenti crudeli lungo la strada, episodi che probabilmente avrei potuto evitare se fossi entrato in affari con gli occhi aperti.
Tuttavia, ho avuto presto un pezzo essenziale di saggezza, la saggezza di cui sono per sempre grato: ci vogliono dieci anni per costruire un'azienda di fotografia capace di sostenersi.
Quindi, l'ultima domanda dell'autovalutazione è la più importante: sei veramente interessato e pronto a lavorare su questo progetto per i prossimi dieci anni?
La prossima sezione di questo tutorial è su come mantenere la pratica della fotografia mentre lentamente la si alimenta in autosufficienza.
Una carriera sostenibile nella fotografia inizia con l'alloggio più economico che riesci a trovare. Non posso sottolineare questo abbastanza. Il lavoro fotografico è notoriamente volubile; non rimanere bloccato in un posto in cui devi accumulare molti dei tuoi sudati guadagni da mantenere. Non forzarti a scegliere tra l'affitto e la videocamera.
Una buona regola empirica è quella di spendere circa il 30 percento del proprio reddito per l'alloggio. Sfortunatamente, molte città sono nel mezzo di una ridicola bolla immobiliare. Consideriamo questo fatto per un secondo:
Non c'è un solo stato [negli Stati Uniti] dove un lavoratore a tempo pieno che guadagna il salario minimo possa affittare un appartamento con una camera da letto con il 30% o meno del proprio reddito, secondo la National Low Income Housing Coalition. -Il New York Times
Considerate ora che non vi è alcuna garanzia che si realizzerà più del salario minimo come fotografo freelance, specialmente non quando si sta iniziando. In effetti, esiste una forte possibilità che, durante alcuni periodi, lavorerai più che a tempo pieno ma guadagnerai Di meno di un salario minimo.
Non trasferirti a San Francisco, a New York, a Londra, a Vancouver, a Melbourne o in qualsiasi altro luogo in cui i tassi di rendita per l'affitto siano criminalmente fuori pericolo. Queste città hanno un potente canto delle sirene per i creativi, ma possono rapidamente diventare una spirale di debito e dipendenza. Se vivi già in uno di questi posti, pensa di trasferirti in un quartiere meno cool e più finanziariamente ragionevole.
Non hai intenzione di fare una fortuna. Colmare le lacune di reddito di solito significa sacrificare altre cose, come il tempo libero, le serate, o quella nuova dolce fotocamera. Tagliare la birra e le sigarette, prendere l'autobus e ottenere un compagno di stanza. Spendi invece i tuoi soldi con le lenti e risparmia un buffer di denaro per restare a galla mentre il lavoro non arriva.
Comprendi anche che lavorare nella fotografia non lo è l'infinita avventura che Instagram riesce a fare, sia. La maggior parte del lavoro fotografico è profondamente poco elegante: i fotografi freelance trascorrono circa la metà del tempo alla ricerca di nuovi clienti e al mantenimento di quelli che hanno. In realtà, praticamente tutti i fotografi che lavorano devono fare un sacco di scartoffie.
Questo è semplice: non lasciare che il tuo ego tocchi il tuo portafoglio.
I fotografi amano confrontare le telecamere, il che va bene, ma non essere risucchiato da un falso monologo. La fotocamera non scatta la foto, lo fai.
Affitta quello che puoi e, se devi comprare, acquista sempre l'attrezzatura più affidabile e conveniente che riesci a trovare. Quando hai bisogno di acquistare attrezzature specializzate, cerca di non acquistare le ultime e le più grandi. Guarda invece la generazione precedente. Gli aggiornamenti in questi giorni sono incrementali, non fondamentali. Ci sono tutte le possibilità che le vecchie attrezzature siano abbastanza buone per il tuo lavoro. Gli obiettivi con messa a fuoco manuale sono economici ed eccellenti, puoi avere una fotocamera full-frame per meno di quanto potresti pensare, una buona tecnica ti consente di evitare molti problemi e il software può risolvere il problema.
Bene, ora del denaro! Dai grandi soldi! Questi sono i tre modi in cui puoi guadagnare soldi come fotografo:
Ricordi come ho detto che le nuove persone hanno invaso il mercato della fotografia? Sono venuti da altri lavori prima che prendessero la fotografia. Puoi applicare la stessa strategia al contrario. Come dice il proverbio: se non puoi batterli, unisciti a loro.
Nessuno vuole pagare per la fotografia, ma tutti lo vogliono ancora. Se mai, la fotografia è più richiesta che mai. Questa discrepanza ha spinto i datori di lavoro a fare ricorso alla fotografia sul fondo di ogni tipo di descrizione del lavoro: lavori di comunicazione e media, ovviamente, ma anche cose come la produzione leggera, la vendita al dettaglio, il cibo, l'ospitalità, la scienza e l'ingegneria, i viaggi e il turismo. Chi produce immagini per Facebook, Instagram e il resto? Chi sta registrando le testimonianze dei clienti per il sito web? Chi sta documentando il processo di costruzione? Le tue abilità di comunicazione visiva possono renderti una parte preziosa di qualsiasi organizzazione.
Quindi la prima tattica che ti consiglio è di usare la fotografia per aiutarti a distinguerti in un mercato affollato e fare un buon lavoro. I fotografi hanno ascoltato la storia del freelance dello studio-studio per così tanto tempo che molti di noi non riconoscono che questa è anche una possibilità, ma è estremamente importante. Sfruttare questa opportunità significa sviluppare continuamente le abilità richieste e prepararsi a sfruttare le possibilità di esercitare le tue abilità fotografiche e video nella tua vita lavorativa ogni volta che puoi.
Parlando di competenze richieste, ti incoraggio vivamente ad abbracciare anche il video. Il video è il modo più naturale per diversificare ciò che puoi offrire.
L'obiettivo con un concerto laterale è, nel tempo, sviluppare le risorse fisiche, sociali, tecniche e artistiche. Continua a sviluppare la tua pratica e un giorno potresti avere una clientela abbastanza stabile da rendere la transizione dalla fotografia come un concerto secondario alla fotografia come un concerto principale. Oppure potresti non farlo, nel qual caso hai ancora un piccolo business salutare che ti piace, che porta un po 'di soldi in più, e rende una vita interessante.
Prima di iniziare un concerto laterale, mettiti in una posizione sicura. Non tutti i giorni il lavoro ti darà la possibilità di flettere i muscoli della fotografia, ma avere un reddito stabile e flessibile per la fotografia non è così importante. Volete il vostro lavoro principale, qualunque esso sia, a tempo pieno o part-time, per fornire abbastanza denaro per soddisfare i vostri bisogni di base. Questo ti consentirà di affrontare periodi di siccità nel tuo business fotografico e di negoziare un nuovo lavoro da una posizione di forza. Tuts + istruttori hanno tutti i tipi di lavoro, tra cui creazione di siti web, scrittura e modifica, progettazione grafica, gestione della caffetteria locale, insegnamento, amministrazione e taglio dei capelli.
Anche se la fotografia come esibizione secondaria probabilmente non ti farà guadagnare molti soldi, vale ancora la pena per gli altri vantaggi e opportunità che offre. Fare fotografie sul lato ti costringe a crescere, e non solo sulla fotografia. Imparerai cose come costruire un sito web per il tuo portfolio, come mettere su una mostra o come comunicare con estranei. Fare concerti manterrà viva la tua creatività, ti aiuterà a imparare nuove abilità e ti consentirà di partecipare alla tua comunità. Per lo meno, fare concerti ti porta fuori di testa e fuori di casa!
Un ciclo di feedback positivo è una dinamica potente. Investi il maggior numero di profitti dal tuo concerto di fianco, come puoi tornare alla tua fotografia. Addestramento di competenze, sviluppo del business o attrezzature migliori: usa il lavoro che fai per costruirti in modo da poter lavorare di più e meglio. Concentrati sulla ricerca dei concerti fotografici che ti eccitano e cerca di farti un nome facendo quel tipo di lavoro.
Questa fonte di reddito è spesso trascurata e fraintesa, ma può essere molto potente. Nel linguaggio dell'economia, la ricerca di rendite è il perseguimento di "guadagno economico da parte di altri senza ricambiare alcun beneficio per la società attraverso la creazione di ricchezza". In altre parole, l'affitto viene pagato senza produrre effettivamente qualcosa o rischiare nulla a causa di chi sei.
Se puoi ottenere denaro dal tuo governo per costruire un'attività di fotografia è una strategia totalmente razionale. Usa ogni opportunità di ricerca del canone che puoi. Borse di studio, borse di studio, incentivi fiscali: sono tutte parti essenziali del mix.
Le opportunità possono venire da tutti i livelli di governo. Per i nuovi fotografi, il denaro locale è solitamente il più facile da ottenere per primo. Ricerca di sviluppo commerciale locale e organizzazioni artistiche; spesso hanno programmi per aiutare le imprese e i progetti artistici a iniziare. Una volta che hai ricevuto alcune sovvenzioni e premi, diventa più facile ottenere supporto da programmi regionali e nazionali più ampi. Questi programmi più grandi di solito cercano un track record prima che supportino la tua pratica o il tuo progetto.
Nota che i concorsi con premi in denaro sono diversi dalla ricerca di rendite e ti suggerisco di stare lontano dalla maggior parte di loro. Molti operano come uno schema di Ponzi e non valgono il tuo tempo o le tasse di iscrizione. Concorsi e competizioni che riguardano l'avanzamento di carriera, non i soldi, (come la Critical Mass di Photo Lucida) sono più utili.
Ti sono piaciute le illustrazioni dell'albero in questo tutorial? Sono dalla talentuosa subtropica di Graphic River.Se stavi cercando investitori nel tuo settore fotografico, qual è la cosa che potrebbe far pendere il bilancio e convincerli a investire? Qual è la cosa che rende la tua attività di fotografia una scommessa sicura? La cosa che puoi fare che gli altri non possono? Questo è il tuo vantaggio ingiusto.
Se non sai qual è il tuo vantaggio ingiusto, va bene! Ci vuole tempo per trovare la tua specialità, per trovare il giusto mix di supporti e competenze che produrranno un business fotografico autosufficiente. Se c'è una cosa che voglio che tu togli da questo tutorial, è questo: concediti il tempo necessario per costruire l'azienda di fotografia che lavora per te. Continua così. Continua ad imparare, continua a sperimentare, a trovare le persone e il lavoro che ti portano gioia e stabilisci stabilmente la tua strada verso un reddito stabile. Non aver paura di guardare al di fuori delle tradizionali strategie di supporto e piani aziendali per farlo funzionare.
Infine, ricorda che ci vogliono dieci anni per costruire una carriera autosufficiente nella fotografia. Vacci piano con te stesso lungo la strada. Onestamente, pochissime persone possono fare un piano decennale per se stessi che è effettivamente possibile attenersi a. Invece, puoi adottare una posizione o un approccio al processo decisionale che ti consenta di fare scelte coerenti per i tuoi interessi a lungo termine. Prendi decisioni che ti consentano di sostenere la tua pratica fotografica, che ti consenta di crescere come artista, per mantenere la tua attività in salute e concentrarti su ciò che ti interessa. Ricorda: ci sei dentro per il lungo periodo.
In bocca al lupo!
Accentsconagua