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Per sfruttare al meglio il talento e il tempo di squadra durante le riprese video, è necessario avere un'idea chiara della configurazione delle luci, dell'audio e della videocamera in anticipo. Il trama di scena è una parte essenziale di questo piano.
In questo breve video tutorial del mio corso, The Instructional Video, vedrai come creare una trama dettagliata per le tue riprese.
Iniziamo la trama del nostro stage con un semplice schizzo. Lo scopo dello schizzo è aiutarti a immaginare le tue riprese e assicurarti che il tuo spazio, la tua videocamera, le luci, la troupe, gli attori e così via siano tutti appropriati per quello che hai in mente..
Come produttore di video, l'unica cosa peggiore di mostrare per il tuo giorno di riprese per rendersi conto che non funzionerà come hai pianificato è rendersi conto che quello che stai cercando di fare è semplicemente non andare a lavorare affatto. La trama scenica aiuta a evitarlo.
Ora, normalmente, non ho iper-dettagliati con la mia pianificazione, ma è importante misurare il tuo spazio in modo che tu possa disegnare (e immaginare) cose su scala. Se lavori a mano, un foglio di carta per grafici può aiutarti. Se lavori regolarmente nello stesso spazio, prendi in considerazione la creazione di alcuni profili stampabili. Puoi lasciarlo ruvido per i piccoli germogli o trasformarlo in qualcosa di più lucido se hai bisogno di coordinare un equipaggio più grande.
Dopo aver abbozzato lo spazio e il suo contenuto (un grande contatore, nel mio caso), aggiungi i tuoi giocatori: attori, telecamere e spazio sufficiente per spostare il tuo equipaggio.
Avrei dovuto tenere Cheryl al banco per fare la sua dimostrazione di cottura, e volevo farlo in un modo che mi permettesse di vedere la stufa in sottofondo. Ho pianificato di posizionare la prima fotocamera direttamente davanti a lei, dall'altra parte del bancone, e la seconda fotocamera di lato, con una buona visuale degli ingredienti da cucina, rivolta verso la finestra.
Ora pensa all'illuminazione. C'è luce naturale? Come trarrai vantaggio o attenuerai, se necessario?
Nell'esempio di ripresa avevamo una grande finestra, larga circa un metro e mezzo, e una porta con un'altra finestra. Soprattutto a causa del periodo dell'anno in cui abbiamo girato questo video - nel bel mezzo dell'inverno qui a New York occidentale - ogni superficie del terreno era coperta da due metri di neve, che è estremamente riflettente.
Quindi sapevo dal mio piano che dovevo fare qualcosa per il bagliore della neve. Potrei coprire le finestre in qualche modo o bloccarle del tutto. Alla fine, ho misurato il vetro della finestra, poi ho tagliato alcuni pezzi di pergamena e l'ho attaccato alla finestra. Coprire la finestra in pergamena ha fatto due cose. Uno, diffondeva la luce e creava una bella fonte di luce soffusa. Secondo, ha abbattuto l'intensità della luce, probabilmente circa la metà, perché la pergamena non è un materiale di diffusione molto efficiente.
Sapendo che tipo di luce naturale hai - se c'è - ora disegna nella tua luce artificiale.
Poiché sapevo che avrei avuto la luce che entrava dalla finestra, volevo inizialmente mettere una bella fonte di luce proveniente dalla stessa direzione laterale della luce della finestra. Il problema era che non potevo davvero adattare le luci nel modo che volevo. Non c'era spazio per far entrare la luce e farli posizionare mentre li teneva fuori dal tiro della telecamera. Il mio schizzo ha mostrato che fondamentalmente dovevo appuntare la luce proprio contro il muro per tenerlo fuori dalla cornice della fotocamera. Non bene.
Invece ho cambiato un po 'le cose. Ho pensato, beh, se non posso averlo lì, quello che farò è far sembrare che ci sia un altro tipo di grande fonte di illuminazione proveniente dall'altra direzione. Questo ha reso la finestra una bella luce laterale. Non era l'ideale, ma fondamentalmente dovevo lavorare con quello che avevo a disposizione.
Ho avuto l'idea che volevo una luce a LED come una piccola luce laterale. Il piano con questo è stato per dare un po 'più di luce, bordo e chiarezza agli ingredienti e alla superficie di cottura.
un gobo, un modificatore di illuminazione per creare un motivo di luce dall'aspetto naturale.Ho anche pensato di fare qualcosa con lo sfondo. Quello che volevo era far sembrare che ci fosse luce che entrava attraverso un albero e poi brillava attraverso una finestra. Avevo pianificato di utilizzare un riflettore con un gobo in modo tale che in pratica avrebbe gettato alcune piccole specifiche di luce lungo tutto lo sfondo.
Infine, volevo avere una luce per i capelli per Cheryl. Avrei avuto bisogno di un boom stand abbastanza robusto per ottenere un riflettore e boom in testa. Invece di cercare di farla esplodere, ho pensato che avrei potuto accendere la luce sulla parte superiore dei miei armadi con un piccolo piedistallo super-corto.
Ultimo ma non meno importante: suono! Ho pianificato di mettere in piedi il microfono e farlo esplodere su Cheryl nel miglior modo possibile.
Potresti avere un tecnico del suono nelle tue riprese, nel qual caso devi pensare a dove si fermerà la persona, come si muoveranno, cosa potrebbero aver bisogno di fare per raggiungere il talento, e così via . In caso di dubbio, parla con la persona che suona, ti diranno di cosa hanno bisogno. Aiuta se puoi venire da loro con uno schizzo in mano.
I video didattici sono un ottimo modo per trasmettere informazioni sul tuo prodotto o sulla tua azienda in un modo che può essere molto più divertente del testo.
Ma come si crea uno in un modo che sembra professionale e raffinato? Nel corso completo, The Instructional Video, ti guiderò passo per passo attraverso questo processo. Imparerai le fasi essenziali di pianificazione e pre-produzione e poi ti accompagnerò attraverso le riprese.
Alla fine, sarai pronto per creare il video didattico perfetto per la tua attività o per i tuoi clienti.
E se hai bisogno di filmati o effetti extra, puoi trovare molte risorse video utili su Envato Market.
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