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Fin dall'inizio della fotografia e l'invenzione della fotocamera, definire ciò che un fotografo è stato controverso. All'inizio, i fotografi non erano artisti, erano tecnici. I pittori erano i vero artisti.
Oggi, la fotografia utilizza molti degli stessi strumenti di altri lavoratori creativi e la distinzione tra fotografia e altri domini diventa ogni giorno più sfocata. Le fotocamere ei computer di livello consumer sono abbastanza buoni per molte (se non la maggior parte) applicazioni fotografiche e quelle stesse telecamere sono ora in grado di produrre video cinematografici nelle mani giuste. C'è più confusione su cosa e chi sia un fotografo oggi come non mai.
Artista americano non identificato, Uomo sul tetto con undici uomini in formazione sulle spalle, c. 1930. Stampa in gelatina d'argento, Collezione di George Eastman House, Museo internazionale di fotografia e cinema, Rochester.Che cos'è un professionista? Essere un professionista di avere credenziali e un ufficio d'angolo? Riguarda la linea di fondo del tuo conto bancario? Fare soldi è certamente parte di esso, ma per alcuni di noi, diventiamo professionisti molto prima che sia una carriera di sostegno. O è più sulla tua coerenza e affidabilità? Creatività? mestiere?
C'è molta ansia per la fotografia e il lavoro. Negli ultimi due decenni la fotografia ha cambiato radicalmente mercato e dominio. Ed è ancora in un processo di sconvolgimento, con nuove forme eccitanti e formati emergenti in ogni momento. Nessuno sa veramente dove sta andando la pratica e la professione della fotografia, tecnologicamente o in altro modo. In queste condizioni, cosa fa un fotografo?
Dicono che il baseball è un gioco mentale al 90%, fisico al 10%, e lo stesso si può dire per essere un fotografo professionista. I professionisti prendono le loro anatre di fila. Sanno che quello che fanno è prima di tutto un business, anche se è un affare part time.
I fotografi si rivolgono ai loro clienti in modo professionale (che non vuol dire rigido e noioso, ma sempre appropriatamente professionale), anche quando le richieste dei loro clienti sono al di fuori della loro zona di comfort. Quando ti metti in uno spazio di testa dove ti consideri un professionista, ti avvicini alla fotografia in modo diverso rispetto all'entusiasta che ama scattare foto.
Soprattutto, i fotografi professionisti sanno che anche nel loro giorno peggiore possono produrre immagini di qualità che soddisfino le esigenze dei loro clienti. Non tutti i giorni sarà il tuo miglior giorno di sempre. Non tutte le immagini iniziano con una luce accecante di ispirazione dal cielo. Alcuni giorni semplicemente non sarai del tutto originale e soddisfatto del tuo lavoro. Ma anche nel tuo peggior giorno, ti alzi ancora e vai al lavoro.
"L'ispirazione è per i dilettanti, il resto di noi si presenta e si mette al lavoro." - Chuck Close
Chiunque può ottenere buone foto ogni tanto. Gli amatori scattano foto quando ne hanno voglia, il che è perfetto: c'è molto di cui essere orgogliosi come fotografo amatoriale. Ma se stai aspettando la scintilla divina di ispirazione prima di creare qualcosa, non creerai mai nulla. I professionisti si assumono la responsabilità del loro lavoro e lavorano duramente per far accadere le cose. Anche quando non è divertente, e non è sempre divertente.
Diventare un fotografo non significa solo stare dietro una macchina fotografica. Sempre più spesso vediamo nelle notizie come giornali e agenzie pubblicitarie stanno lasciando andare i loro fotografi a favore di appaltatori indipendenti (e assumendo molti di quegli stessi fotografi). Lontano e pochi sono lavori in cui è possibile presentarsi con una macchina fotografica, farsi assumere come "fotografo" e fare una vita decente non facendo altro che pura fotografia. Per molti di noi, dobbiamo entrare in affari per conto nostro, e ora dobbiamo assumere molti ruoli che non abbiamo mai imparato a suonare.
Quando inizi per la prima volta, devi sapere:
Un fermo da uno spot che ho realizzato per l'Università di Washington. Essere istruito come grafico ha informato la mia composizione durante le riprese, perché sapevo di aver bisogno di qualcosa di iconico e grafico con molto spazio negativo per il testo.E questo è solo un piccolo elenco di cose che devi sapere, nemmeno le cose che puoi usare per costruire un business ibrido. Una volta che hai successo, puoi assumere molti di questi compiti a persone che possono farli meglio di te, e tornare alla fotografia (e alle altre abilità di base che commercializzi), ma ci saranno sempre più cose su cui lavorare per avere successo.
Essere "solo un fotografo" non è più abbastanza buono per molte persone. Se sei un designer, un illustratore, un video editor, un archivista, un ritoccatore o un designer di libri, allora la fotografia può essere un'estensione naturale della tua attività. Un passo logico per molti fotografi è quello di offrire video, che può aumentare incredibilmente il tuo valore se lo posizioni correttamente.
Qualunque sia la tua combinazione, prima devi costruire le abilità, e spesso è più difficile di quanto sembri. Poi devi capire come l'abbinamento di quell'abilità mescolata con la fotografia risolve i problemi dei tuoi clienti.
In una certa misura, siamo tutti ibridi.
Nel corso del tuo lavoro ti verrà chiesto di fare video. Dovrai conoscere la grafica per comporre le foto che hanno uno spazio negativo per i layout pubblicitari. Tutti e il loro cane hanno bisogno di un sito web e anche la gente lo chiederà.
Forse non sei necessariamente un fotografo a tempo pieno, ma lavori in un ruolo in cui la fotografia è una parte importante della tua responsabilità. Pensa al venditore di Etsy, al gestore dei social media o all'illustratore digitale.
Ancora da un video girato durante una sessione di domande e risposte per uno screening cinematografico. Sono prima di tutto un fotografo, ma il video lavoro è ancora una parte importante della mia attività.Non si può andare da soli per diventare un fotografo ibrido, ma qualcosa di semplice come l'integrazione dei video nei servizi fotografici inizia a confondere le linee della descrizione del proprio lavoro. Dal momento che la maggior parte delle reflex digitali possono fare video HD, i clienti si aspettano che chiunque abbia una fotocamera abbia questa capacità.
Il problema con la pianificazione di una carriera in una professione ibrida è che non ci sono modelli da seguire. Che si tratti di aggiungere nuova tecnologia alle tue offerte, di provare nuove tecniche nella fotografia o persino di realizzare cinemagraph, devi costantemente cercare ciò che ti rende unico e diverso. Non si tratta di inseguire le tendenze. Si tratta di rimanere in testa alla curva.
Sono stato assunto per catturare una proposta a sorpresa. Oltre alla fotografia, ho nascosto diverse videocamere GoPro e ho montato il futuro sposo con un microfono in modo da poter distribuire video anche al cliente.Fai un auto-inventario per decidere quali sono le tue priorità. Ci sono tanti modi diversi per guadagnarsi da vivere come fotografo. Mescolare gli altri talenti rende la tua pratica unica per te, e questo è un punto di forza. Se insegui tutti i generi che riesci a mettere le mani su di te, finisci per essere mediocre in molte cose invece che nel tuo campo. Identifica ciò che sei bravo e divertiti, chi sono i tuoi clienti ideali, quali sono i loro problemi e trova nuovi modi per risolverli. Siediti, pensaci e scrivilo.
Un ottimo modo per decidere le tue priorità è guardare la tua attività e applicare la regola 80/20. Probabilmente otterrai l'80% del tuo reddito dal 20% della tua attività (sia che si tratti di clienti, di una particolare offerta di prodotti o addirittura di campagne di marketing). A meno che tu non odi la tua attività corrente e preveda di cambiare le cose, questo cristallizzerà ciò che in particolare sta facendo bene la tua attività, quindi puoi concentrarti su quella come priorità.
Ad esempio, faccio matrimoni, lavori commerciali, lavori video e offerte di tutorial per i fotografi. Attualmente, la maggior parte della mia attività è costituita da matrimoni, quindi è sicuramente una priorità rispetto al lavoro commerciale, con il video in coda per ultimo (mai commercializzato, solo su richiesta). Mentre io amo i matrimoni, voglio anche far crescere le mie offerte di tutorial, così sarà la parte secondaria della mia attività. Fare entrambe queste cose richiede un marketing diverso, diversi sforzi focalizzati e diverse abilità per mantenersi aggiornati nel settore.
Mentre faccio sempre più lavoro video, mi ritrovo spaccato nel mio tempo libero sul fatto che preferirei fare progetti personali in foto o video. Oltre a costruire lentamente un kit video dedicato con luci a LED, una serie di opzioni audio e stabilizzatori, devo anche imparare nuove abilità per migliorare la mia abilità. Certo, alcune di queste cose si incrociano, ma ora ho due set di abilità che richiedono affinamento e ore di pratica invece di una.
Se vuoi costruire un business ibrido, devi orario sul tuo calendario per migliorare te stesso. Se aspetti che ciò accada, non lo farà. Se dici "Lo farò dopo", quello che stai effettivamente dicendo è "Lo farò mai"Sia che si tratti di iscriversi a un seminario, di pianificare il tempo di guardare un corso online, o semplicemente di uscire e praticare le tue abilità, devi trovare il tempo per farlo.Se c'è qualcosa che hai intenzione di migliorare in , apri il tuo calendario proprio adesso.
Ora che hai aperto il tuo calendario, trova un'ora questa settimana in cui puoi praticare la tua nuova abilità. Tutti possono trovare un'ora. Forse sta saltando quel programma TV in più o sta scendendo da Facebook per un giorno. Se si prende il tempo di leggere questi articoli ma non li mette mai in pratica, è tempo perso. Devi uscire e fare pratica. Questo è l'unico modo per migliorare le tue competenze ed è il primo passo verso la creazione di un business ibrido.
Sono due business separati, elenchi di clienti e bisogni? O uno? Non c'è una risposta corretta; a seconda di cosa finisci, la risposta potrebbe essere diversa.
Sono solo una persona senza dipendenti. Per me, è più facile avere un'azienda. Sì, ho creato due siti web (che si collegano l'un l'altro) in modo che i clienti dei matrimoni possano avere un posto separato per le proprie informazioni e pagine a cui nessun altro si preoccuperà, pur essendo in grado di vedere il lavoro creativo che faccio personalmente e commercialmente se così scelgono. L'altro gruppo demografico a cui sono abituato sono i fotografi appassionati (creando tutorial per loro).
Molte delle mie spose o degli sposi mi assumono perché sono degli scatti e apprezzano ciò che faccio in modo diverso dagli altri fotografi. Poiché nei miei dati demografici c'è un grande crossover, per me è logico lasciarlo in un'azienda. Se hai competenze diverse che non si incrociano o si mescolano bene (ad esempio, gli studenti di boudoir e di scuola superiore lo fanno non mix), quindi avrebbe senso impostare diverse attività o siti che non si collegano o si fanno riferimento l'un l'altro.
Riesco facilmente a vedere una di queste foto utilizzate a scopi commerciali. La sinistra è in realtà un ritratto di alto livello, e la destra è una foto di famiglia creativa. Quando questi generi si incrociano così strettamente, ha senso tenerli sotto lo stesso tetto. Una volta che inizi a dividersi in prodotti e mercati completamente diversi, allora è il momento di dividere le società e / o gli elenchi dei clienti.L'ubiquità della buona fotografia rende più difficile essere un fotografo. Chiunque può fare una buona foto. Per avere un vantaggio, devi accoppiare le tue abilità fotografiche con un'altra abilità che ti rende speciale. Quando puoi aggiungere qualcos'altro alla tua attività, quindi il tuo lavoro non viene duplicato così facilmente da nessun ragazzo con una fotocamera, quindi ti distinguerai dal marketplace.
I fotografi professionisti non se ne andranno presto, anzi, anzi. Ma i modi in cui facciamo affari si evolvono rapidamente, quindi per essere un fotografo professionista devi mantenere le tue abilità in molte aree diverse che non sono pura fotografia.
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