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Fotografare le collezioni è una sfida divertente. Lavorare con insiemi di oggetti ti porterà a pensare alla luce e ad immaginare nuovi modi di fotografare. Questo tipo di fotografia è anche una buona opportunità di business! In questo tutorial imparerai come iniziare a casa con la fotografia di still life delle collezioni.
Dai piccoli aeroplani agli orecchini o alle matite colorate, le collezioni possono assumere molte forme e offrire molteplici sfide fotograficheFotografare gruppi di oggetti può aiutarti a conservare ricordi di cose, interessi o anche periodi di tempo, ma è anche un ottimo modo per conoscere le qualità della luce. A differenza della ritrattistica o della fotografia di paesaggio, gli oggetti generalmente rimangono immobili abbastanza a lungo da consentirvi di giocare con il modo in cui la luce interagisce con la superficie e la forma. Più pratichi la natura morta e meglio diventerai nel vedere le qualità della luce in tutte le aree della tua fotografia.
Questa zona della fotografia è anche un'importante forma commerciale. La fotografia delle collezioni è utilizzata da musei e istituzioni per registrare oggetti a loro cura. È anche importante per le piccole e grandi attività di vendita al dettaglio, in particolare per quelle che vendono online. Le gallerie d'arte e gli artisti usano anche la fotografia delle collezioni su base regolare. In breve, chiunque abbia bisogno di una registrazione visiva di un oggetto può trarre vantaggio dall'esercitare queste tecniche o assumerle!
Fortunatamente, non ci vogliono molti soldi per iniziare con la fotografia di natura morta. Puoi iniziare a casa, fotografando le tue raccolte personali, dei tuoi amici o della tua famiglia. Non ci vuole molto a costruire l'esperienza necessaria per ottenere risultati professionali.
Una raccolta di vecchi piatti trovati in soffitta può essere fotografata come un modo per conservare un documento di disegni usati dall'industriaFotografare una collezione può essere il risultato del tuo interesse per una serie di oggetti raccolti per anni. Ci sono più motivi per cui una fotografa una collezione. Se la collezione è composta da pezzi di valore, ad esempio, fotografarla potrebbe essere un modo per dare alla tua compagnia assicurativa un registro di tutti i pezzi assicurati. Ciò significa che potrebbe esserci un mercato per questo tipo di fotografia nella tua zona e che puoi provare a fare soldi fotografando collezioni per scopi assicurativi.
I pezzi fotografati per scopi di catalogazione sono diversi da quelli fotografati con un occhio creativo. È qui che l'installazione a due luci è particolarmente utile: l'illuminazione piatta e uniforme è il modo corretto di registrare oggetti per molte altre applicazioni in cui gli oggetti devono essere visti chiaramente. Musei e altre grandi istituzioni hanno regolarmente bisogno di questo tipo di fotografia.
O come documentazione o per uso online, i musei devono fotografare le loro collezioni. Nel 2011 il Museo di Londra ha fatto oltre 15.000 nuove fotografie e altre 8.000 dall'estate 2012 fino alla primavera del 2013, quindi continuano ad avere fotografi che lavorano su nuovi pezzi delle diverse collezioni. Ciò significa che esiste un mercato vitale per i fotografi. Verifica con musei più piccoli o anche collezioni private nella tua zona e vedi se vogliono lavorare con te.
Artisti, gallerie e piccole imprese spesso hanno bisogno di fotografie di raccolte, ma di solito non hanno le competenze o il tempo per farlo bene. Potrebbero non aver bisogno dello stesso volume di fotografie di un museo, ma questo tipo di cliente può diventare duraturo, redditizio e interessante. Gli artisti si preoccupano appassionatamente del loro lavoro. Le gallerie ti danno l'opportunità di vedere cose come intagli, artefatti e sculture in modo intimo. Le piccole imprese sono piene di energia produttiva.
Questi piccoli clienti di fotografia di prodotto spesso conoscono meno la fotografia rispetto a quelli più grandi, quindi parte del lavoro li sta educando. Se stanno assumendo te ne sanno abbastanza per sapere che hanno bisogno di aiuto, e questo è un buon primo passo. Quando inizi, parla con il tuo cliente per sviluppare un piano ragionevole che soddisfi sia i tuoi bisogni che i loro. Con un po 'di fortuna, avrai un cliente a vita!
Fotografare le collezioni è un'avventura nella pazienza, il che significa che devi davvero prendere il tuo tempo e avere un atteggiamento Zen quando arriva il momento di creare il setup e definire i tuoi obiettivi. A volte può essere necessario del tempo per far funzionare le cose, ma una volta ottenuto un ritmo è molto divertente.
Tendiamo a raccogliere cose diverse nel corso della vita, dai piccoli ciottoli in spiaggia agli accendini di fantasia, bottiglie, barattoli, statuette e così via. Probabilmente hai già il materiale per avviare un progetto fotografico. Qualsiasi cosa, dalle matite alle graffette, può essere fotografata come una collezione. Esplora la casa e preparati all'avventura!
Uno studio da tavolo è sufficiente per la maggior parte degli scopi. L'uso di pannelli a LED consente di lavorare ogni volta che il fotografo vuoleTrova un posto che puoi lasciare impostato per un po '. Vuoi un posto dove puoi giocare comodamente con arrangiamenti diversi degli elementi fotografati per creare motivi, forme, spazi positivi e negativi, luci e ombre. Questo è un processo che richiede tempo e sperimentazione, un po 'alla volta, quindi i posti migliori sono quelli in cui le apparecchiature, le telecamere e gli oggetti non saranno disturbati se devi metterli giù per lavorare su qualcos'altro per un giorno o Due.
Per un'area di lavoro, puoi costruire il tuo utilizzando un semplice foglio di cartone o puoi investire in qualcosa come lo studio da tavolo Modahaus, che è una soluzione versatile. Il modello che utilizzo per la maggior parte del mio tabletop e della fotografia di prodotto si ripiega in un pacchetto ordinato ed è facile da portare in giro. Qualunque cosa tu faccia, prova a definire la dimensione massima degli oggetti che stai fotografando prima di investire in nuove attrezzature.
La tua collezione di conchiglie potrebbe essere un buon punto di partenza per provare a fotografare una collezioneLavorare vicino a una finestra è il modo più semplice per ottenere tutta la luce di cui hai bisogno. Una finestra rivolta a nord, nell'emisfero settentrionale, è la soluzione migliore per la luce soffusa, ma qualsiasi altra finestra lo farà anche se trovi i modi per controllare la luce che passa attraverso di essa. Una tenda o un diffusore ti aiuteranno a raggiungere questo obiettivo.
Sebbene tu possa lavorare con la luce naturale il più delle volte, ed essere creativo con esso, se vuoi estendere il tuo lavoro nelle ore notturne, o se hai bisogno di controllo completo per ragioni specifiche, niente batte l'illuminazione artificiale. Ultimamente sto usando sempre di più in piccoli pannelli a LED come quelli menzionati nel mio recente articolo "Introduzione ai pannelli LED per fotografia e video".
I pannelli LED (come tutte le fonti di luce continua) hanno un grande vantaggio rispetto al flash: puoi vedere immediatamente gli effetti della luce sul tuo soggetto e cambiare di conseguenza. Offrono meno energia del flash, ma questo non importa per questo tipo di fotografia. I pannelli LED non emettono molto calore, possono essere posizionati vicino ai soggetti e ovunque intorno a loro (offrendo più opzioni creative) e sono dimmerabili, il che significa che è possibile controllare la quantità di luce emessa.
Sebbene sia possibile lavorare con un singolo pannello LED (o fonte di luce), una coppia di pannelli LED rappresenta l'opzione migliore, in quanto consente di creare una luce equilibrata necessaria per alcune di queste fotografie. Infatti, se vuoi accendere uniformemente un oggetto, lavorare con due luci a 45 gradi è il modo professionale per farlo.
Piccoli riflettori, in cartone a schiuma, aiuteranno a controllare la luce e il contrasto. Insieme ai riflettori bianchi acquistate anche alcune superfici nere: queste possono essere utilizzate per scopi creativi, come la creazione di aree d'ombra più scure. I materiali di diffusione, come il Mylar o la carta sottile, possono anche essere utili per ridurre la quantità di luce senza bloccarla del tutto.
Inizia in piccolo, esplorando come la luce e i riflettori influenzano oggetti diversiUn treppiede è essenziale per questo tipo di lavoro, per mantenere la fotocamera in posizione.
In termini di telecamere, una fotocamera compatta o anche uno smartphone che consente il controllo manuale dell'esposizione va bene. Un obiettivo macro può essere necessario per un po 'di lavoro, specialmente con oggetti piccoli, ma un normale obiettivo zoom - persino l'obiettivo kit per molte fotocamere - andrà bene la maggior parte del tempo.
Un trigger per la tua fotocamera potrebbe non sembrare qualcosa di essenziale, ma consideralo come un'opzione. A volte è utile, una volta definita la configurazione e l'esposizione, essere in grado di fare semplicemente clic sull'otturatore tenendo d'occhio l'oggetto fotografato.
Un trigger è anche utile se stai scattando immagini di oggetti diversi in sequenza e vuoi essere in grado di lavorare più velocemente: puoi posizionare l'oggetto nella posizione definita, scattare la foto, rimuoverla, posizionare un altro oggetto e scattare una nuova immagine . Questo è "drop and pop" nel gergo della fotografia di prodotto, ed è un buon modo per lavorare quando gli oggetti hanno le stesse dimensioni, stai costruendo un catalogo e devi lavorare velocemente.
Per la fotografia documentaria gli oggetti dovrebbero essere fotografati con una scala. Successivamente, puoi fare angoli diversi per mostrare caratteristiche specificheBene, sei pronto per andare. Metti il tuo primo oggetto e divertiti! Ecco alcuni suggerimenti sulla produzione per aiutarti lungo il percorso:
Un'altra opzione è legata al lavoro, con la fotocamera collegata direttamente a un computer. Questo mostra immediatamente sul monitor di un computer. È un modo efficace per lavorare. Se stai fotografando oggetti che necessitano di una particolare illuminazione o composizione avendo il grande schermo per la revisione è meraviglioso. Se vuoi saperne di più su questo controlla il mio articolo "Tethering semplice per Canon e altri" qui su Tuts+.
Qualunque cosa tu faccia, è una buona idea scattare una foto che ha una barra di scala e un numero di registrazione per ciascun oggetto. Mentre il numero di registrazione può essere facilmente aggiunto in post, la barra della scala (semplice come un piccolo righello) è essenziale per dare agli spettatori un'idea immediata della dimensione dell'oggetto.
Per fare in modo che funzioni correttamente, la barra della scala deve essere posizionata accanto all'oggetto, vicino a una linea immaginaria che va dal centro di essa e parallela alla fotocamera. Posizionarlo in un altro modo non consentirebbe di determinare correttamente le dimensioni dell'oggetto. Una volta fatto, è possibile scattare più foto degli oggetti, a volte con angolazioni diverse, per mostrare caratteristiche uniche.
Con alcuni oggetti, come gioielli o vetro, potresti trovare bisogno di usare una tenda leggera per eliminare i riflessi. Ci sono una vasta gamma di tende e cabine disponibili per l'acquisto, più varietà di quanto sia davvero possibile elencare qui. È anche possibile creare la tua tenda per l'illuminazione!
Le fotografie e le informazioni contenute in questo articolo potrebbero aver innescato il tuo interesse per quest'area della fotografia e spero che tu sia desideroso di iniziare. Inizia in piccolo: un semplice foglio di carta bianco posto su un tavolo vicino a una finestra è una buona prima installazione. Inizia a casa! Ricorda, non è l'attrezzatura che possiedi a fare le foto, è la tua volontà di investire in tempo per capire come funziona. Regalati un'intera settimana di pratica con piccoli oggetti, dalle graffette alle biglie colorate e vedi se c'è un percorso da lì.
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