Come realizzare uno storyboard per i video

Hai mai avuto una grande idea per un video, ma hai avuto problemi a spiegare la tua visione creativa al cliente? Ti preoccupi che la squadra di produzione non catturerà gli esatti colpi e angoli che hai in mente?

Hai bisogno di uno storyboard!

Cos'è uno storyboard?

Uno storyboard è uno strumento per delineare il modo in cui un video si svolgerà, girato dopo scatto. Sembra un fumetto.

Storyboard del viaggio del cliente da visualpun.ch/flickr

Ogni quadrato rappresenta un singolo colpo. Mostra chi o cosa è nella scena, cosa viene detto e qualsiasi testo o grafica che appare sullo schermo. Mentre leggi uno storyboard, dovresti essere in grado di "vedere" il video che ti viene in mente.

Perché creare uno storyboard?

Un buon storyboard ha due funzioni principali: pianificazione e comunicazione.

Pianificazione

Quando esegui lo storyboard di un video, stai creando un piano per la produzione. Si è tentati di prendere una videocamera e iniziare a registrare, ma senza una cartina stradale perderai tempo, denaro ed energia.

Uno storyboard ti obbliga a visualizzare gli scatti di cui avrai bisogno, l'ordine in cui appariranno e il modo in cui le immagini interagiranno con la sceneggiatura. È molto più facile eliminare i dettagli durante la pre-produzione piuttosto che sul posto, quando il tempo stringe su un costoso team di produzione (o peggio, dopo che è stato girato tutto!).

Storyboard per Google 10 ^ 100 di Simon Berry / flickr

Comunicazione

Un'altra sfida delle produzioni di squadra come il video è comunicazione. Con uno storyboard, puoi mostrare al cliente o alla squadra di produzione esattamente ciò che hai in mente. Niente più spiegazioni prolisse o sciarade!

Lo storyboard cambierà quando i membri del team offriranno feedback e il progetto si evolverà. È uno strumento essenziale per assicurarsi che tutti gli interessati siano sulla stessa pagina.

Scatti e tagli

Dopo fotocamere e obiettivi, ogni video narratore ha due strumenti essenziali: scatti e tagli. Questi due strumenti sono molto, molto più importanti degli attrezzi che usi.

Un colpo è una clip di video. Ha un inizio e una fine, ma oltre a ciò può essere una qualsiasi durata di tempo (purché sia ​​ininterrotta) e contenere tutto ciò che ti piace. La scelta dei colpi è fondamentale espressive strumento di video storytelling e ci sono molti diversi tipi di scatti che puoi realizzare. Il modo in cui realizzi i tuoi scatti è il segnale principale che il tuo pubblico percepirà in un determinato modo quando guardano il tuo video.

Un taglio è la fine di un colpo. I tagli sono il tuo essenziale narrazione strumento. Il modo in cui finisce uno sparo, e poi come inizia il prossimo, è il modo principale in cui il video racconta una storia. I buoni tagli creano continuità e coesione, e tengono il pubblico coinvolto nella storia. Decidi tu quando fare un taglio due volte: una volta quando stai registrando il tuo videoclip originale, e di nuovo in post-produzione quando abbatti e modifica le tue clip insieme.

Fare scatti e tagli buoni è più difficile di quanto sembri! È particolarmente difficile farli bene senza un piano.

Come fare uno storyboard

Uno storyboard non deve essere un'opera d'arte elaborata. Ecco come crearne uno:

Passaggio 1: crea un modello

Disegna una serie di rettangoli su un foglio di carta, come se stessi creando un fumetto. Assicurati di lasciare spazio a note o righe di testo sotto ciascun rettangolo.

Puoi anche scaricare uno dei tanti modelli di storyboard gratuiti online, in questo modo:

Modello di storyboard di 70Jack90 / Wikimedia Commons

Passaggio 2: aggiungere lo script

Sotto ciascun rettangolo, scrivi la linea di script o il dialogo che corrisponde a quella scena.

Passaggio 3: Disegna la storia

Non preoccuparti se non sei un artista: semplici figure stilizzate faranno il trucco. Puoi indicare il movimento con una freccia. Un disegno sbagliato è meglio di nessun disegno!

Storyboard di vari brennemans / flickr

Se non si desidera disegnare manualmente gli scatti, è possibile utilizzare fotografie o immagini ritagliate da una rivista. Esistono anche strumenti di storyboard online in cui è possibile selezionare personaggi e impostazioni, aggiungere fumetti e blocchi di testo e persino registrare l'audio. Stai attento, però: sono molto divertenti e puoi perdere un sacco di tempo!

Passaggio 4: aggiungere note

Infine, aggiungi eventuali note su ogni scena. Ciò potrebbe includere una descrizione di ciò che sta accadendo, angoli della telecamera o movimento e qualsiasi effetto speciale. Non dimenticare audio come musica o effetti sonori.

Alcuni consigli per gli ultimi storyboard

Infine, non essere troppo cauto riguardo ai tuoi storyboard. Prendi qualche possibilità. Disegna in modo rapido e sciocco se ti senti ispirato e hai bisogno di mettere le tue idee sulla carta. Puoi tornare indietro e lavorare sui tuoi storyboard. Divertiti con i tuoi storyboard, sono lo strumento perfetto per far funzionare la tua immaginazione.

Ecco alcuni suggerimenti per lo storyboard:

• Usa rettangoli con le stesse proporzioni del video, 16: 9.
• Numera ciascun rettangolo per un facile riferimento nelle discussioni.
• Rivestiti con i tipi di getto standard utilizzati nel video prima di iniziare.
• Pensa in 3D. Rendi più piccoli i soggetti / oggetti sullo sfondo, in modo che appaiano più lontani.
• Tagliare e ricombinare i tuoi storyboard per giocare con il sequenziamento e la narrativa.
  
• Usa lo storyboard finito per creare un elenco di foto principali. In questo modo nulla verrà trascurato durante la produzione.

Mantieni lo storyboard semplice in modo che possa essere compreso da chiunque lo veda e assicurati di condividere il prodotto finito con tutte le persone coinvolte!

Scopri l'editing video

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