Come realizzare scatti cinematografici con una lente media

L'obiettivo medio rende scatti che assomigliano alla normale visione umana ma, se utilizzati in modo creativo, possono comunque creare immagini cinematografiche. Quando si riprendono le mosse della telecamera, le conversazioni o quando si apre una scena, l'obiettivo medio è più che un compromesso. Usato bene, questo obiettivo è potente come tutti gli altri.

 

La lente media

Quando parliamo di un obiettivo medio, stiamo parlando di qualcosa che ha una lunghezza focale apparente di circa 50 mm su una fotocamera 35 mm. Questo cambia a seconda della fotocamera che stai usando, ma in sostanza significa che stai cercando qualcosa che dia il impressione di visione normale. 

Quando usi una lente corta, tutto diventa distorto e le linee sono curve lontano dalla fotocamera, mentre con una lunga lente tutto è appiattito e spinto insieme. 

Una lente media dà un aspetto medio. Tutto sembra proprio come quando guardi con i tuoi occhi. Questa è una ragione per cui può essere problematico.

Uno sparo interamente medio.

Molto spesso, i nuovi registi creano gli attori nel mezzo della stanza e posizionano la fotocamera a metà distanza e girano con una lente media e tutto sembra solo ... medio. Lo scatto sopra è un esempio di qualcosa che sembra proprio come lo vedresti se fossi lì. Non è il posto così interessante come se lo avessi sparato con una lente lunga o corta.

Quindi diamo un'occhiata a lavorare con una lente media.

Dettaglio senza distorsione

Uno dei più grandi punti di forza di un obiettivo medio è che puoi mostrare molti dettagli senza la distorsione di un obiettivo ampio. 

Nello scatto nel video, abbiamo due personaggi seduti in una stanza. È una parte importante della narrazione che possiamo vedere che è una musicista e che sta fissando la distanza e che la sta ignorando. Potremmo farlo in modo tradizionale, scattando diversi primi piani e uno più ampio, ma l'obiettivo medio ci consente di vedere tutto in una volta. Possiamo vedere entrambi i loro volti, anche se la sua non è perfettamente a fuoco, e possiamo vedere la stanza intorno a loro. Quindi, quando vuoi impostare la scena e posizionare i tuoi attori all'interno di quella scena, l'obiettivo medio può spesso essere migliore di un ampio scatto principale. 

L'obiettivo medio mostra tutto.

Un obiettivo medio è molto buono quando hai due attori nel fotogramma che guardano entrambi nella stessa direzione. A volte gli attori stanno avendo una conversazione e altre volte stanno solo osservando. Guarda lo scatto qui sotto, l'obiettivo medio è la scelta giusta qui.

Un altro colpo in cui l'obiettivo medio è la scelta giusta.

Se l'obiettivo fosse troppo lungo, dovremmo andare così indietro che lo sfondo sarebbe stato scorcio e vedremmo solo il cielo dietro di loro. Non saremmo davvero in grado di vedere nessuno dei terreni laggiù. Se usassimo una lente troppo ampia, tutto sembrerebbe un po 'distorto e strano. L'obiettivo medio funziona bene con questo perché la scena in sé non è così ordinaria. Due ragazze accese con la luce del tramonto contro un campo non è qualcosa che vedi tutti i giorni. La normalità della lente media compensa quella leggera stranezza. 

Apertura di conversazioni

L'obiettivo medio è anche un ottimo modo per introdurre scene di dialogo che hanno molti primi piani. Si apre con lo scatto con una lente media per stabilire dove gli attori sono in relazione tra loro e quindi passare a una serie di primi piani sopra la spalla di ciascun attore. 

L'obiettivo medio funziona bene per aprire scene di dialogo.

Spostamento Wide per chiudere

Nella lezione video, puoi vedere un esempio di uno scatto in cui la fotocamera si sposta da qualcosa che sembra relativamente ampio a qualcosa di molto più vicino. Questo è un ottimo uso dell'obiettivo medio.

Mentre il ragazzo si sposta attraverso il campo largo ...

Qui, mentre il tizio si muove, la telecamera spinge su un carrello, e poi li inquadriamo.

... la fotocamera si spinge verso l'interno.

Un obiettivo lungo non sarebbe adatto perché sarebbe troppo difficile mantenere la messa a fuoco attraverso lo scatto, e una lente corta significherebbe che quando ci avviciniamo la faccia è distorta e vediamo troppo sfondo.

Bilanciamento degli attori in primo piano e in background

Nel video, vedrai uno scatto in cui volevo mostrare un attore che passava e l'altro che la vedeva sullo sfondo. Nel primo tentativo, ho usato una lente corta (ovvero un obiettivo grandangolare) e non ha funzionato. L'attore in primo piano era troppo piccolo nell'inquadratura e l'attore di sottofondo era così piccolo da non riuscire quasi a vederla. La lente corta distorce anche le linee di quegli edifici in modo tale da dominare maggiormente la cornice rispetto agli attori. 

L'obiettivo corto non funziona affatto.

Nella seconda versione, passo a una lente media e mi ritrovo di fronte. Ora siamo in grado di vedere l'attore in primo piano passare attraverso il fotogramma. Anche se non possiamo vedere la sua faccia, la storia viene raccontata. La vediamo passare davanti al fotogramma e l'altro attore sullo sfondo è abbastanza grande da permetterci di vedere la sua reazione. 

Una lente media offre uno scatto molto migliore.

Se invece avessimo usato una lente lunga per questo scatto, non saremmo in grado di vedere entrambi gli attori contemporaneamente. L'attore in primo piano sarebbe stato solo una sfocatura e non avremmo davvero avuto il pieno senso del vicolo. L'obiettivo medio non è stato un compromesso qui. E 'stata una scelta perfetta per questo scatto. 

Ottieni effetti lenti lunghi anche quando non puoi usare una lente lunga

Gli obiettivi lunghi sono spesso usati per nascondere cose che non vogliamo che lo spettatore veda. È una tecnica che abbiamo visto nella lezione sull'uso di obiettivi lunghi. A volte, però, vuoi nascondere qualcosa ma non avere lo spazio per usare una lente lunga. Invece, puoi usare un obiettivo medio e avvicinarti un po '.

Quando non hai spazio per una lunga lente, una lente media può funzionare.

Nello scatto sopra, volevo solo mostrare il muro bianco dietro l'attore. La stanza non era abbastanza grande per me da usare una lente lunga, quindi mi sono avvicinato con un obiettivo medio. Questa tecnica è apparentemente usata molto Grey's Anatomy.

Semplice movimento della fotocamera

Per gli scatti in cui spunti su un attore, un obiettivo medio è l'ideale. Una lente corta può esagerare troppo nel movimento e rivelare troppo della stanza, mentre una lente lunga potrebbe nascondere il movimento della fotocamera; non ti sentiresti davvero vicino. Con solo un breve movimento della fotocamera, l'obiettivo medio ci fa sentire il movimento in avanti senza che sia troppo drammatico. 

Un attore irrompe nella cornice

Una delle tecniche preferite di Steven Spielberg è iniziare uno scatto con qualcosa sullo sfondo e poi far irrompere qualcuno nel frame. Puoi vedere un esempio nella lezione video.

Il tiro si apre così ...

C'è molta flessibilità con questa tecnica. Puoi fare in modo che la persona che irrompe appaia vicina o lontana dalla fotocamera, puoi fare in modo che l'azione si svolga in background, puoi sembrare che inizi con un'ampia ripresa di un soggetto e poi passi a una conversazione standard impostata. 

E finisce così.

Nell'esempio del video, iniziamo con quello che sembra essere uno scatto di un attore mentre si muove verso la telecamera. Un secondo attore irrompe nell'inquadratura da destra e lo scatto diventa tutto intorno a lui.

Con una lente corta, questo tipo di tiro non funzionerebbe. Il secondo attore apparirebbe troppo distante.

Rendere le cose normali

Uno degli usi migliori per un obiettivo medio è quando vuoi radicare il pubblico e farli sentire un senso di normalità. Questo è particolarmente utile se stai mostrando qualcosa di fantastico o soprannaturale.

Una volta ho fatto un thriller soprannaturale. Lungo tutto il percorso ho usato una lente corta per esagerare il movimento e la lente lunga per avvicinarci agli attori e mostrare le loro emozioni. L'equipaggio ha effettivamente scommesso se avrei mai usato un obiettivo medio.

In una scena spettrale come questa, una lente normale fa sembrare tutto più reale. 

Alla fine l'ho fatto. È arrivato quando stavamo girando una scena soprannaturale di notte nel bel mezzo di una foresta. Era così strano che se avessimo girato il tutto con lenti lunghe o corte, sarebbe stato troppo estremo. Avendo uno scatto principale con un obiettivo da 50 mm, ha contribuito a rendere la scena più realistica. 

Se arrivi a un punto in un film in cui le cose diventano molto strane, puoi renderlo credibile usando un obiettivo medio.

Avvolgendo

Fai attenzione a usare un obiettivo medio perché può davvero rendere noioso un film, ma usato in modo creativo è importante quanto qualsiasi altro obiettivo. Non aver paura di provarlo nelle giuste circostanze.