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Le curve sono potenti: offrono velocità ed efficienza nel flusso di lavoro di post-produzione come nient'altro. Per un principiante, però, le curve potrebbero anche essere un po 'troppo potenti. Non aver paura! Le curve non sono così complicate o travolgenti come si potrebbe pensare.
In questo tutorial esamineremo le funzioni principali di Livello di regolazione delle curve, da dove provengono queste funzioni e come utilizzare le curve in modo efficace per apportare regolazioni di contrasto locali alle immagini.
Stiamo per toccare alcuni prerequisiti prima di entrare nella tecnica. Ecco cosa trattiamo in questo tutorial:
Siete pronti? Tuffiamoci dentro.
Quando crei un nuovo Livello di regolazione delle curve in Adobe Photoshop si ottiene a curva del tono, un istogramma,e una serie di altre opzioni e pulsanti. Cosa sono queste cose?
Per prima cosa, tieni a mente: ogni immagine digitale è in realtà una griglia di piccoli pixel piccoli.
Secondo, tutti i pixel hanno a valore.
Il gamma dinamica di una fotografia è quante sfumature di grigio, dal nero al bianco, ci sono in un'immagine. In un'immagine digitale a scala di grigi a 8 bit, come quella che considereremo di seguito, ciascun pixel può essere uno (e uno solo) di 256 intensità discrete o sfumature di grigio. James Thomas ci ha recentemente fornito una panoramica dei modelli a colori e lo consiglio vivamente se vuoi approfondire il modo in cui funzionano le immagini digitali.
Il istogramma è una visualizzazione a portata di mano. È, essenzialmente, una foto della tua foto: ti dice, per ogni datointensità, quanti pixel con quel valore specifico di grigio esistono nell'immagine. È un modo rapido per avere un'idea della gamma dinamica nella tua fotografia senza guardare l'immagine stessa. Questa separazione dei valori fotografici dalle informazioni visive è molto utile, in modi che esploreremo di seguito.
Il curva è un modo per manipolare la distribuzione di quei toni utilizzando un grafico e il focus di questo tutorial. Continua a leggere per saperne di più!
Come ha spiegato Harry Guinness: "The Strumento di curve è un grafico. Sull'asse X hai il Ingresso livello e sull'asse Y hai il Produzione livello. Ogni asse ha valori compresi tra 0 e 255."Da sinistra a destra e dal basso verso l'alto:
La parte superiore della curva controlla le alte luci, centra i mezzitoni e in basso le ombre.
Contrasto è un'espressione di quanta differenza c'è tra i valori tonali in un'immagine. Possiamo misurare due tipi di contrasto: il contrasto globale per l'intera immagine e il contrasto locale per un'area specifica.
Ogni nuova curva inizia con una linea retta con una pendenza di 45 gradi. Ciò significa che esiste una relazione uno-a-uno tra Ingresso e Produzione, e il filtro non ha alcun effetto.
Cambiando la pendenza della linea cambia la relazione tra Ingresso e Produzione. Aumenta una pendenza superiore a 45 gradi contrasto, una pendenza inferiore a 45 gradi lo abbassa.
Anche lo spostamento della curva si regola valori. Spostando l'intera curva verso il basso si ottiene un valore di uscita inferiore: l'immagine si scurisce. Spostando l'intera curva verso l'alto si ottiene un valore di uscita più alto: l'immagine si schiarisce.
Osservando l'istogramma del nostro esempio, puoi vedere che la maggior parte dei pixel si trova nel mezzo della gamma di tonalità, distribuita quasi uniformemente tra ombre e luci, con un tuffo ai mezzitoni. Ci sono anche molti pixel sia nell'oscurità che nelle luci. Questo ci dice che abbiamo un'immagine con una distribuzione dei toni relativamente uniforme e una buona esposizione a tutto tondo. Ecco l'immagine reale in modo che tu possa vedere che è una rappresentazione equa:
L'immagine su cui lavorerò. Fotografia per autore.Un'immagine abbastanza piatta direttamente fuori dalla fotocamera è in realtà normale e desiderabile. Al fine di proteggere le luci e le ombre, i produttori di fotocamere digitali tendono ad adottare un approccio conservativo per interpretare le informazioni grezzi e lineari dai loro sensori in un'immagine fotografica. Meglio iniziare un po 'piatto che perdere informazioni importanti a un contrasto eccessivo!
I nostri occhi sono attratti verso aree di contrasto. Pensa a un orso polare nella neve, sarebbe difficile da individuare? Questo è basso contrasto. Ora pensa a una pantera contro la neve; sarebbe molto più facile da vedere: è alto contrasto. Il trucco per ottenere la giusta quantità di contrasto (e questo è in gran parte soggettivo) è assicurarsi che i tuoi bianchi non siano troppo bianchi e che i tuoi neri siano troppo neri.
In parole povere, il contrasto è la differenza tra la parte chiara e le parti scure dell'immagine. Aumentando la differenza complessiva, l'immagine verrà "popata" e la sua diminuzione lo renderà più piatto o più opaco. La regolazione del contrasto globale è utile in generale, ma in realtà non è così potente quando si tratta di far cantare immagini particolari. Per questo, abbiamo bisogno di una regolazione del contrasto locale.
Usiamo le regolazioni del contrasto locali per aggiungere enfasi in un'immagine o parti particolari di quell'immagine, indipendentemente dal fatto che aumenti o diminuisca. Regoliamo la distribuzione dei toni in un'immagine per sfruttare appieno la gamma dinamica e, soprattutto, orientare l'occhio dello spettatore. Come lo farai dipenderà completamente dal contenuto di ciascuna delle tue fotografie.
Potresti pensare che tutto questo suoni in modo simile al livelli strumento, e avresti ragione, ma una differenza fondamentale è che con curve Puoi usare punti di controllo lungo la linea diagonale per un controllo preciso invece delle regolazioni approssimative dei toni all'interno = intervalli di nero, bianco e mezzitoni.
Punti di controllo sono le coordinate sulla tua curva. Puoi trascinare queste coordinate su o giù per cambiare la relazione tra Ingresso e Produzione. Dove posizioni il tuo punto determina quale parte della gamma tonale vuoi modificare.
Per illustrare, ho realizzato tre punti di controllo sulla nostra immagine dimostrativa: uno vicino al fondo, uno al centro e uno vicino alla parte superiore. Ho regolato questi per rendere popolare 'S' curva, e puoi vedere che l'effetto è presente sull'immagine:
Le ombre diventano più scure, le luci più luminose e le tonalità intermedie rimangono relativamente invariate ma hanno più contrasto. La curva a "S" aggiunge contrasto nei mezzitoni mentre riduce il contrasto nelle alte luci e nelle ombre. (Aggiunge anche la saturazione in un'immagine a colori.) Una curva come questa è un passo comune nel processo di adeguamento globale.
Spostare i punti di controllo può sembrare un po 'non intuitivo, ma è semplicemente un caso di fare clic, tenerli e trascinarli dove vuoi che siano:
Una volta selezionato un punto puoi anche spostarlo con il freccia tasti sulla tastiera. Questo è un buon aggiustamento. Colpire linguetta per passare da un punto all'altro.
Trascina un punto fuori dal grafico e rilascia per rimuoverlo.
Ora che abbiamo passato le basi di curve e punti di controllo esaminiamo il flusso di lavoro per la regolazione del contrasto locale.
So che si sta tentando di iniziare a modificare le tue immagini preferite subito, ma assicurati di spostare tutte le immagini nel tuo set attraverso correzioni e correzioni globali prima di eseguire qualsiasi regolazione locale. Apportare modifiche locali a un'immagine prima di aver completato il lavoro globale sugli altri porterà rapidamente al tuo gruppo di immagini che non sono più sincronizzate e moltiplica la difficoltà di mantenere la corrispondenza del set. Spostare sempre tutte le immagini di un set sullo stesso livello di post-produzione insieme.
Nel caso del nostro esempio, e probabilmente anche nel tuo caso, una leggera curva a "S" come illustrato sopra sarà sufficiente per un cambiamento globale prima di entrare nei tuoi cambiamenti dettagliati.
Alcune immagini necessitano di un piccolo intervento aggiuntivo. Prima di fare locale aggiustamenti, fai il tuo locale correzioni. Ciò include la correzione della vignettatura, la distorsione a barilotto, la frangia, l'aberrazione cromatica e così via. Correggere queste cose dopo aver apportato le regolazioni locali del contrasto è molto più difficile, quindi correggili ora.
Tutto apposto. Correzioni globali e aggiustamenti completi, correzioni locali fatte. Ora puoi vedere chiaramente la tua foto. Guarda la tua immagine. Cos'è tutto questo? Cosa c'è di speciale? Come ti fa sentire? Prendi nota di queste cose nel tuo diario di lavoro.
Di cosa ha bisogno questa foto? A quali elementi vuoi dare maggiore enfasi? Ci sono parti specifiche della tua immagine che richiedono più contrasto? Forse ci sono aree che in realtà hanno bisogno di una diminuzione del contrasto! Queste sono tutte domande che devi porsi quando decidi come vuoi che la tua immagine appaia. Annota queste note nel tuo diario di lavoro.
Il processo di aggiustamento può diventare intuitivo, un cambiamento che porta a un altro, ma dovrebbe sempre tornare alla tua valutazione dell'immagine, alla tua immaginazione per esso, e dove vuoi che vada.
Per ciascuna area locale principale che si desidera regolare, creare un nuovo livello di regolazione delle curve. Ulteriori informazioni su questo processo di seguito.
Dopo aver completato un round di regolazioni, fermati e guarda di nuovo l'immagine. La regolazione ha creato l'immagine che hai immaginato quando stavi realizzando un piano? Forse la tua comprensione dell'immagine è cambiata. Va bene! In caso affermativo, prendere nota nel registro di lavoro.
Guarda anche come la tua immagine è paragonabile al resto del gruppo. Corrisponde ancora? In caso contrario, potrebbe essere necessario modificare le regolazioni.
Nella nostra immagine di esempio, una curva a "S" ha fatto un buon lavoro a livello di regolazione globale, come hai visto sopra, ma ci sono diverse parti dell'immagine che necessitano di regolazione locale.
Il cielo è ancora piuttosto piatto e mi piacerebbe più dramma. Mi piacciono molto tutte le diverse e contrastanti trame nell'immagine - la ruvidezza del legno, la morbidezza delle nuvole - e come creano atmosfera e sensazione di profondità. Voglio portare quelle cose in primo piano. Quindi come lo otteniamo? Il mio obiettivo è di rendere il cielo più scuro, di far "schioccare" le nuvole e di far emergere alcune delle ombre più scure attorno alla barca e alla spiaggia. Ognuno di questi può essere affrontato nel proprio stadio.
Aggiungere un Livello di regolazione delle curve (clicca il Nuovo livello di regolazione pulsante nella parte inferiore del Livelli pannello) e creare a punto di controllo sul curva nell'intervallo tonale che si desidera regolare.
Usando il 'In-immagine' selettore (il mano che indica), Ho selezionato il cielo:
Questo mi mostra dove sulla mia curva cade la gamma tonale del cielo. Tenendo premuto il tasto del mouse e trascinando verso il basso, ho oscurato il cielo. Sappi che questo influisce anche su altri elementi della stessa gamma tonale - per me questo include parte della spiaggia sassosa - e quindi devono essere apportati ulteriori aggiustamenti per compensare tale cambiamento.Questa specificità è dove si usa curve ti permette di andare molto oltre livelli.
Come con tutti strati di regolazione, non si lavora direttamente sui pixel effettivi. Il livello delle curve è stato creato con un bianco Maschera di livello, significa che puoi dipingerlo per ridurre gli effetti del livello all'interno di parti specifiche della tua immagine.
Adesso colora le modifiche indesiderate all'immagine usando il Maschera di livello usando un nero Spazzola (B).
Usando un pennello morbido a bassa opacità, come illustrato sopra, verniciare su tutte le aree che non richiedono la regolazione. Quindi, nel caso del nostro esempio, possiamo vedere il pneumatico in primo piano e le ombre della barca sono diventate troppo scure.
Questa è la maschera di livello mostrata come un rubino (facendo clic con il tasto Alt sulla miniatura della maschera di livello) in modo da poter vedere dove ho dipinto. In alcuni punti sono passato più pesantemente di altri con un pennello a circa il 50% di opacità, così sono stato in grado di lavorare più gradualmente ed evitare di ottenere linee distinte dove ho dipinto. Nell'immagine sopra, il rosso è dove il filtro è bloccato dalla maschera. Tutto il resto è dove viene applicato il filtro. Questo è il risultato:
Dopo le regolazioniIl cielo ora sta guardando molto meglio. Il prossimo passo è fare in modo che la barca, le nuvole, la spiaggia e l'acqua illuminino un po 'di più. Quindi torniamo indietro e creiamo un nuovo Livello di regolazione delle curve.
Usando lo stesso metodo dell'ultima volta, ho usato il 'In-immagine' selettore per afferrare le luci della barca (cerchiate) e trascinate verso l'alto per illuminarle.
Trascinando i punti salienti sulla barca, si illuminano, ma anche aree tonali simili sull'immagineCiò ha anche migliorato le aree tonali simili attraverso l'immagine. Le nuvole si illuminarono, così come le aree chiare di spiaggia e cielo. Questo è non quello che volevo, quindi è il momento di distribuire nuovamente le maschere.
Poiché c'erano aree più piccole da regolare questa volta, era più semplice invertire la maschera di livello (Ctrl-io) e lavora sulla spazzolatura delle modifiche piuttosto che spazzarle via.
La maschera di livello mostra dove ho dipinto gli effettiNell'immagine sopra, stai vedendo le aree rosse dove non sono state applicate le modifiche, e poi le aree rosa più chiare in cui ho sfiorato le nostre modifiche in evidenza; concentrandosi principalmente sulla barca, ma poi tirando fuori un po 'delle pietre più leggere della spiaggia, i punti salienti dell'acqua e parte delle nuvole.
Dopo le regolazioni evidenziateCome con tutti i metodi di modifica, ci deve essere un trade-off. Con le curve, stai essenzialmente allungando o comprimendo i toni, quindi vai troppo lontano e otterrai risultati strani; spesso chiamato posterizzazione, che tende a verificarsi quando i toni graduati sono allungati:
Se provi a schiarire e oscurare aree simili di tonalità, otterrai la posterizzazione.Quanto sopra è un'esagerazione grossolana (non utilizzeresti mai una curva del genere) ma mostri gli effetti che potresti ottenere se provi a fare troppo in un'area simile su un livello di curve.
Se non riesci a risolvere tutto ciò che è un livello, non stressarti: basta fare un altro. È molto meglio lavorare su un livello per "problema" e regolare da lì, lavorando dalle aree più grandi a quelle più piccole che si desidera regolare.
Usa più livelli e focalizza ogni livello su una particolare attività. Questo ti aiuterà a rimanere organizzato (ricorda di nominare i tuoi strati!) E ti consente di tornare indietro e apportare modifiche mentre crei la tua immagine.
Come con la maggior parte degli aggiustamenti di questo tipo, spesso è meglio andare un po 'troppo oltre, sapendo che è possibile abbassare l'opacità dei livelli in seguito, se è necessario attenuarli. Prova a raggruppare le tue modifiche in a cartella. Basta fare clic sul icona della cartella in fondo al Livelli pannello e quindi trascina i livelli associati in esso:
È quindi possibile abbassare il Opacità sulla cartella, che interesserà tutti i livelli, oppure puoi entrare nella cartella e regolarli separatamente. Qui ho attenuato tutti i livelli del 25%, a 75% opacità.
Va bene, espira. Guardiamo di nuovo la nostra immagine di prova.
Tutto fatto!L'immagine iniziale sembrava un po 'piatta, tutto era raggruppato attorno all'area dei mezzitoni sullo storico. Non c'era molta differenza tra le aree scure dell'immagine e la luce. L'aggiunta di un piccolo contrasto globale è stata di aiuto, ma non è andata così lontano! A volte non vogliamo modificare l'intera immagine. Soprattutto se hai molta tonalità nello stesso intervallo, come con questa immagine, hai davvero bisogno di regolazioni locali per orientare l'occhio dello spettatore.
L'immagine che ho iniziato ha avuto pochissima definizione o distinzione tra le barche, la gomma, la spiaggia o il cielo. Ognuno di loro ha le sue caratteristiche distintive, quindi l'utilizzo di regolazioni del contrasto locali per portarle fuori ha senso. Dato che le nuvole erano già abbastanza chiare, l'oscuramento del cielo li aiuta a distinguersi. Allo stesso modo, concentrandoci sui punti salienti della barca, della spiaggia e dell'acqua usando un livello di regolazione delle curve e una maschera di livello, possiamo creare aree più chiare per disegnare l'occhio, senza esagerare in aree già luminose. Mi piacciono le texture contrastanti di queste aree ora.
curve! Che strumento eccellente. Come le versioni di Photoshop progresso, migliora solo Mi raccomando davvero di fare i conti con curve e familiarizzare con le impostazioni e persino gli effetti che può avere su diversi tipi di immagini.
Iniziare con immagini in scala di grigi è più facile perché non devi preoccuparti di saturazione eccessiva ed è più facile vedere le differenze apportate dalle modifiche. Inoltre, le immagini in bianco e nero si prestano bene ad un contrasto elevato, quindi sono perfette per esercitarsi. Certo, non tutte le immagini richiedono più contrasto e puoi usare le curve altrettanto efficacemente per ridurlo il più possibile per aggiungerlo!
Prova a utilizzare prima i preset e a vedere cosa fanno ciascuno e l'effetto è sull'immagine, quindi usa questa conoscenza per aggiustare ulteriormente le tue immagini. Ricorda di mantenere le regolazioni sottili e realistiche o visualizzerai anomalie nelle immagini. Puoi sempre regolarli ulteriormente facendo buon uso della maschera di livello e togliendo eventuali errori.
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