Come fotografare i rapaci in bianco

La prima cosa che la gente dice quando vedono le mie Sessions Portrait of Birds of Prey è "un bel lavoro di ritaglio Photoshop". In realtà, non è un ritaglio, gli uccelli sono fotografati su uno sfondo bianco. Lascia che ti mostri come.

Cominciando dall'inizio. Lascia che ti dica lo sfondo di questa serie. Le Sessions Portrait of Birds of Prey sono partite dal mio interesse per fare fotografie di uccelli rapaci, ma ho cercato di tenermi lontano dai soliti sfondi naturali. Il bianco sembrava essere una buona scelta per ottenere gli uccelli come unico punto di interesse.

Questa è una collezione in corso perché voglio fare più ritratti come questi ogni volta che ne ho la possibilità. Sento che gli uccelli diventano così molto più interessanti in questo modo e sono anche una buona materia da esposizione. Oltre a ciò, le immagini realizzate in questo modo sono molto utilizzabili in termini di biodiversità e educazione alla conservazione della natura.


Lo studio era ambientato in una piccola stanza alla falconeria. Ho usato una semplice soluzione a due flash, diffusore e softbox.

Prima che qualcuno ti dica che questo non è nuovo, lascia che ti dica che hanno ragione. Gli sfondi bianchi sono stati usati per secoli. E questa è un'esplorazione derivata dalla fotografia fatta da MYN - Meet Your Neighbors, un'iniziativa mondiale che cerca di convincere la gente a guardare la natura a due passi da casa.

Al MYN, l'idea è di fotografare animali o piante nel loro ambiente, portando lo studio all'aperto, per questa collezione ho portato gli animali in casa, in uno studio improvvisato. Nonostante ciò, la tecnica è la stessa usata per i progetti MYN, applicata a degli uccelli piuttosto grandi in questo caso.


Questo non è un ritaglio di Photoshop

Gli uccelli in queste immagini sono tutti della falconeria di Tapada Nacional de Mafra, un parco naturale in cui ero solito fotografare. Questi uccelli svolgono un ruolo importante nell'educazione dei giovani, alcuni di loro vanno a scuola, sono utilizzati in spettacoli pubblici e in mostra alla falconeria. Generalmente, questi sono uccelli che per uno o l'altro motivo dovevano essere salvati e trattati e non possono essere restituiti alla natura.


Per prima cosa, devi definire l'esposizione per lo sfondo, per ottenere un bianco puro (a sinistra) e quindi introdurre il flash anteriore (foto a destra).

Come ho detto prima, le persone commentano sempre il "bel ritaglio", il che significa che per loro è un lavoro di Photoshop, pulire l'area intorno agli uccelli. Come ho già detto, è fatto in un altro modo, ed è una tecnica che puoi applicare ad altre materie. Ma lasciami mostrare come l'ho fatto.

Ho allestito un piccolo studio in una stanza vuota presso la falconeria, in quanto renderebbe più semplice la gestione degli uccelli. Il falconiere li avrebbe mossi uno dopo l'altro ai tronchi d'albero che usavamo come posto in piedi per gli uccelli. Ho iniziato installando la mia installazione. Un grande diffusore per lo sfondo, con uno Speedlite 580 EX II Canon su un trigger flash radio Phottix Atlas posizionato su un treppiede dietro il diffusore e una grande EzzyBox (modello Joe McNally di Manfrotto) con un vecchio Canon Speedlite 430 EZ e Phottix Atlas grilletto radio flash all'interno.


Impostare lo studio

Con un terzo ricetrasmettitore Phottix Atlas sopra la mia Canon EOS 50D, ero pronto per iniziare i test. L'idea è di sovraesporre lo sfondo in modo da ottenere un bianco puro. I flash sono impostati su manuale e si inizia usando solo il flash di sfondo, per ottenere la corretta sovraesposizione.

Dopo alcuni scatti iniziali, solo per verificare che tutto funzioni, siamo pronti per la cosa reale. Per fare quello degli uccelli, è stato introdotto un gufo di natura calma, poiché l'impostazione finale richiede un po 'per essere corretta e hai bisogno di un soggetto sul posto. Una volta che hai una silhouette scura perfetta (vedi immagine sopra), introduci il flash frontale e definisci qual è l'esposizione finale.

Devi sempre pensare in termini di profondità di campo, per mettere a fuoco l'uccello usando gli occhi come punto centrale, e anche usare una velocità elevata per ridurre l'effetto della luce ambientale. Entrambe le esposizioni di prova qui sono state fatte a 1/250 af / 9, la prima con solo il flash di sfondo, e la seconda con i due funzionanti.

In termini di alimentazione per ogni unità, in genere il flash di sfondo per soggetti di queste dimensioni va a pieno regime (meno per i fiori e gli animali più piccoli) con il flash anteriore che funziona da 1/1 a 1/8 di potenza a seconda dell'apertura utilizzata, distanza dal flash a soggetto e se si utilizzano uno o due diffusori sulla parte anteriore del softbox. Per le immagini finali di questa serie, perché volevo avere una maggiore profondità di campo, ho usato le aperture tra f / 16 e f / 18, il che significa che dovevo usare più potenza sui flash.


Prendila come viene


Anche un gufo si stanca durante una sessione fotografica e quindi il fotografo attende pazientemente che l'uccello ritorni in posa.

Una volta completata la configurazione di base, sei pronto per partire. Questo è fatto piuttosto rapidamente, dato che non vuoi stressare gli animali. Il falconiere può aiutarti, perché conosce bene gli animali ed è consapevole della loro reazione.

Tuttavia, devi essere veloce e non aspettarti troppo dagli animali in termini di "posa" per te. Lo prendo come viene e provo a fare il meglio che posso da esso. Questo è uno dei motivi per cui non ho usato un treppiede: volevo essere in grado di muovermi liberamente molto velocemente per ottenere i migliori scatti da ogni uccello. A volte il diffusore di fondo piuttosto grande si sentiva piccolo per gli uccelli e ho avuto problemi a collocarli nella migliore area all'interno del telaio. E abbiamo anche dovuto fermarci quando uno degli uccelli ha deciso di fare una pausa per riposare la fronte (vedi immagine sopra).


La raccolta di scatti di una giornata di lavoro già aperta in Lightroom 3 è pronta per essere modificata.

Eppure, questo era un giorno intero di lavoro, con una pausa per il pranzo. Alla fine ho avuto una collezione di immagini che necessitavano ancora di editing ma che erano come volevo: sfondi sbiaditi che avrebbero reso facile ottenere il risultato finale senza molto Photoshop.

In effetti, non ho nemmeno usato Photoshop. Ho usato Bridge per selezionare le immagini su cui volevo lavorare ed esportarle direttamente in Lightroom 3 per iniziare a modificare. Il lavoro in Lightroom 3 è molto semplice una volta che hai esposto correttamente le immagini.

Devi solo assicurarti di avere uno sfondo bianco puro, ritagliare le immagini nella dimensione finale desiderata, escludere anche parti della configurazione dello studio che potrebbero apparire agli angoli di alcune immagini. Regola ogni immagine individualmente - Mi piace lavorare ogni immagine, anche se posso sincronizzare alcune azioni con un gruppo. Dopodiché, hai quasi finito e sei pronto per esportare le immagini nella loro destinazione finale.


Tutto diventa bianco


Utilizzando il pennello di regolazione in Lightroom 3 è facile "dipingere" le aree che non sono perfettamente bianche in modo da ottenere lo sfondo come previsto.

A seconda delle dimensioni del soggetto e della potenza del flash di sfondo, a volte è possibile scoprire che gli angoli dell'immagine non sono di colore bianco puro e che è necessario regolarli. In Lightroom 3 questo è facile da fare. Per questo esempio scelgo l'immagine del falco dalla coda rossa. A causa delle grandi dimensioni dell'animale e del fatto che si muoveva da un lato all'altro, il mio grande diffusore circolare (vedi immagine sopra) era troppo piccolo per coprire l'intero uccello. Il flash, al centro, non ha riempito perfettamente l'intera area quando ho ottenuto questo colpo, che è il migliore in termini di posizione dell'uccello.


Per dipingere più vicino al soggetto, ingrandire l'immagine in modo da avere un'idea migliore delle aree coperte.

Una volta che hai definito l'immagine ha bisogno di un po 'di bianco in più sugli angoli, devi solo scegliere il pennello di regolazione nel menu in alto a destra (K su un PC), scegliere Esposizione e spostare il cursore completamente verso destra. Successivamente, scegli una dimensione del pennello (usa la maschera automatica) e inizia a "dipingere" le aree che vuoi ottenere bianche. Per controllare le aree coperte premi O (su PC).

Quando hai bisogno di lavorare su aree più vicine al soggetto, è meglio ingrandire l'immagine (Spazio + tasto sinistro del mouse su un PC) per vedere più dettagliatamente cosa stai facendo. Tenere visibile l'area "verniciata" per un'ispezione immediata del lavoro svolto.


L'immagine finale esportata da Lightroom appare così. Un falco dalla coda rossa che fa una posa impressionante.

Fai attenzione a non toccare altre aree dopo averle esportate. Se hai fatto funzionare correttamente il tuo studio, non ci sarà molto lavoro con Lightroom 3 oltre alla normale regolazione di ogni immagine.

Per vedere altre immagini, visita i due siti Web che ho creato per mostrare la raccolta: 500px.com/JoseAntunes e joseantunes.artistswanted.org.

Questa tecnica, che è semplice da implementare, può essere utilizzata su molte materie al di fuori degli uccelli da preda. Lo uso molto per la mia fotografia di fiori e anche per altri soggetti, come le farfalle. Ma per alcune immagini eccezionali in quest'area, prenditi del tempo per visitare il sito Web per il progetto MYN che ho menzionato prima. Lì troverai l'ispirazione per i tuoi progetti in fotografia.