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Dalle maglie fatte a mano alle sete di alta gamma, i tessuti ci circondano. Oggi daremo un'occhiata alle tecniche necessarie per fotografarle. I tuoi amici creatori ti adoreranno, e se questo è davvero qualcosa che tu, ci sono posti di lavoro nell'industria più grandi là fuori. Diamo un'occhiata a fotografare i tessuti.
Se hai uno studio ben fornito, puoi usare tutto ciò che ti serve per realizzare fantastiche foto di tessuto, ma per iniziare hai bisogno solo di alcune cose semplici. Io uso la Nikon D700, una reflex digitale full frame, per i miei scatti. Accoppiato con un 50mm o un 24mm, ho tutta la gamma di cui ho bisogno per fotografare un primo piano o un colpo a figura intera di un vestito.
In termini di illuminazione, a volte uso solo un flash con funzionalità hotshoe, ma questo funziona solo se stai scattando nell'ambiente giusto. Il mio studio di casa ha tre pareti bianche e un soffitto bianco. Se hai una stanza come questa nella tua casa, ti farà risparmiare un sacco di problemi. Quando illuminata correttamente, una stanza bianca diventa una gigantesca tenda di luce in cui puoi stare in piedi.
Per gli scatti di posizione in cui non ho una stanza buona, userò due flash su tribune con ombrelli. Gli ombrelli sembrano essere fuori moda con i fotografi al momento. Mentre i softbox offrono un maggiore controllo sulla luce, trovo che se stai cercando di rendere la tua luce il più morbida possibile e non hai un budget aziendale, gli ombrelli non possono essere battuti.
È possibile ottenere un ombrello da 60 pollici per meno di $ 50 USD, mentre una quantità di denaro simile potrebbe ottenere solo i 36 pollici in un softbox. Quando aumenti ancora di più la dimensione, la differenza di prezzo è peggiore. Un Octodome del diametro di sette piedi costerà più di $ 400 USD, mentre un ombrello di sette piedi ti ridurrà solo $ 100 USD.
La cosa più importante da considerare quando si fotografa un tessuto è la trama. Indipendentemente dal tipo di tessuto che stai riprendendo, stai cercando di superare la trama o mostrarla. Una cravatta è composta da migliaia di fibre intrecciate, ma ha bisogno di apparire liscia e lucente. Un maglione potrebbe avere un intricato motivo a maglia che deve essere mostrato.
Sia che tu stia nascondendo la trama o mostrandola, stai usando la stessa tecnica: controllo perfetto della luce morbida e direzionale. Se non togli altro da questo tutorial, spero che tu abbia una comprensione di come la luce e la trama siano legate l'una per l'altra.
Di solito uso solo una luce per le foto in tessuto per un paio di motivi. In primo luogo, di solito sono nella mia stanza bianca, quindi i riflessi sulle pareti si riempiono di ombre drastiche. Secondo, e più importante, la luce deve essere direzionale per far emergere le trame.
Le trame sono rivelate dal mix di ombre e luci che crea profondità all'immagine. Guarda la trama di qualcosa di semplice come la tua mano. Senza ombre che accentuano le rughe, sembra liscio. Se si desidera enfatizzare questo contrasto nei tessuti, è necessario utilizzare un'illuminazione laterale fortemente direzionale. Se immagini che la stoffa è un grande pezzo di terra piatta, vuoi che il sole tramonti.
Tieni presente che l'illuminazione laterale è relativa. L'illustrazione mostra quale illuminazione laterale è per un pezzo che giace su un tavolo. Se il tuo pezzo è appeso, o seduto in posizione verticale, allora la luce dovrà essere spostata per adattarsi al cambiamento.
Pensa alla luce diretta come al contrario della luce laterale. Invece di sparare al tramonto, stai sparando a mezzogiorno. La luce, mentre è ancora morbida, arriva direttamente al tuo tessuto. Questo riduce la trama e nasconde i difetti.
Saresti sorpreso di quanto spesso non vuoi sottolineare la trama del tessuto. Ancora una volta, la posizione della luce è relativa alla posizione della superficie. Per gli oggetti disposti su un tavolo, la luce veniva dall'alto. Per gli oggetti disposti verticalmente, la luce proviene direttamente da loro dalla stessa direzione della fotocamera.
Ora saltiamo dentro e analizziamo alcuni esempi comuni di tessuti con cui potresti dover lavorare.
In una foto precedente, ti ho mostrato un oggetto lavorato a maglia con illuminazione sia laterale che dall'alto. La maggior parte degli oggetti a maglia riguardano la trama. Avrai voglia di mostrare in qualche modo. L'illuminazione laterale è un punto di partenza facile. Recentemente sono stato incaricato di fotografare un cappello a maglia.
Le grandi onde orizzontali erano la caratteristica più prominente nella trama. Usando la luce laterale in opposizione a questi significava posizionare la luce direttamente sopra il cappello. Se avessi sparato il cappello con le mie luci a sinistra oa destra, le onde non sarebbero state così evidenti.
Vorrei menzionare rapidamente la profondità di campo. Quando si scattano prodotti come questo per il sito Web di un amico o per il proprio divertimento, utilizzare la profondità di campo desiderata. Tuttavia, se stai facendo un lavoro commissionato per una rivista o un'attività commerciale, vorranno avere spigoli vivi.
Nella foto in alto, essenzialmente, lavoravo in una situazione macro. Sparare vicino al soggetto significa che la profondità di campo sarà minore. Quindi avevo bisogno di essere sicuro di essermi fermato un sacco per mettere a fuoco i bordi del cappello mentre ancora mi concentravo sulla parte frontale.
La ragione per l'ossessione del settore con gli spigoli è dovuta al loro uso massiccio di ritagli. Ritagliando l'immagine, sono in grado di sovrapporre il testo e altre immagini con esso. I bordi sfocati sono quasi impossibili da tagliare bene.
La prossima foto vedremo le caratteristiche cinque cravatte di seta. Nella mia mente, la seta è praticamente l'esatto opposto delle maglie. Invece di grandi fibre visibili, hai una superficie lucida e altamente riflettente.
Quando lavori con qualsiasi superficie riflettente, puoi combattere il riflesso o abbracciarlo. Per il mio scatto, metti la fotocamera in alto per catturarla.
Ricorda il mantra, "l'angolo dell'incidente è uguale all'angolo di riflessione". Il mezzo che ho bisogno per abbinare l'angolo della luce sta colpendo il mio soggetto e con la mia angolazione della fotocamera. Immagina che il tuo flash stia sparando una palla da tennis invece che luce. Vuoi mettere la tua fotocamera in una posizione in cui prendere la palla dopo che rimbalza il tuo soggetto.
Quando guardi la foto, ottieni davvero il senso della natura lucente dei legami. Quello che potrebbe non essere così ovvio è ciò che sta accadendo alla trama. Con la mia fotocamera e il mio flash quasi direttamente sopra il soggetto, sto usando l'illuminazione diretta. Sto nascondendo le imperfezioni e rendendo tutto più piatto. Guarda.
Vedrai davvero come la luce diretta e la luce laterale influenzano i tessuti nella foto successiva.
Voglio fare una breve nota sul bilanciamento del bianco. Quando si fotografa il prodotto di qualcuno, è essenziale che i colori corrispondano perfettamente. Nessuno vuole vedere abiti gialli in una pubblicità e presentarsi al negozio solo per trovare quelli arancioni.
Per assicurare che il bilanciamento del bianco sia perfetto, scivola qualcosa di bianco puro nella cornice della tua immagine. In questo modo avrai un riferimento cliccabile quando salti in Photoshop o Lightroom.
Un'altra cosa da considerare è capire l'esatta misura Kelvin dei tuoi flash con diversi modificatori. Lo so che con i miei ombrelli riflettenti argentati, il mio flash produce una luce che è 5600K. Quindi questa è una cosa in meno da capire una volta che arrivo a una ripresa. Il tuo flash può variare di 100 o 200K.
Diamo un'occhiata ad alcuni jeans. Quando si riprendono determinati tipi di vestiti, potrebbe essere difficile sapere se nascondere o mostrare la texture. In alcuni casi, potrebbe essere meglio sparargli in entrambe le direzioni.
I seguenti colpi di jeans sono stati fatti durante una folle giornata di riprese per un catalogo. Ho appena avuto il tempo di respirare e tanto meno di regolare un grande kit di illuminazione tra ogni foto. Quindi ho lavorato con un flash hotshoe sulla mia macchina fotografica. Cosa posso dire? Essere professionisti significa spesso essere veloci. Sapevo anche che un ritoccatore professionista avrebbe gestito tutta la post-produzione.
Queste due foto dimostrano perfettamente come l'angolo di illuminazione influenzi la trama. Questi jeans erano appesi a un muro direttamente di fronte a me. Per lo sparo a sinistra, ho fatto rimbalzare il flash dal soffitto creando una luce laterale, simile alla foto del cappello a maglia (il lato è appena al posto di sinistra o destra). Per lo scatto a destra, ho rimbalzato il flash dal muro dietro di me creando luce diretta.
Quale parte ti piace di più? Penso che mi piaccia l'aspetto più stropicciato di questo particolare stile di jeans. C'è sicuramente un posto per la luce più appiattita, che nasconde la trama.
Se li cerchi, ci sono molte opportunità là fuori per questo tipo di fotografia. Dai vestiti vintage e fatti a mano per la vendita su Etsy e eBay agli scatti del catalogo di alta gamma, tutto deve essere fotografato.
Tutto si riduce alla struttura e alla precisione. Una volta padroneggiate le tecniche di illuminazione laterale e illuminazione diretta per catturare la trama del tessuto, siete sulla buona strada per lo sviluppo di un portafoglio killer. Dopo aver consegnato le foto che mostrano esattamente il colore di un capo di abbigliamento, potresti aver catturato un grande cliente.
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