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Fotografare stampe e dipinti può intimidire. Volete registrare con precisione i colori e la trama del pezzo in modo che il vostro lavoro sia rappresentato al meglio, ma la scala, la delicatezza e la complessità dei pezzi spesso rendono questo difficile. In questo tutorial, imparerai due modi per fotografare dipinti o stampe usando un treppiede e un paio di luci per garantire che l'illuminazione sia uniforme e che i colori siano precisi. Non temere: con un po 'di metodologia e qualche buona luce, fotografare i quadri può essere facile e persino divertente!
Se il lavoro non è montato o incorniciato, come la stampa allentata, sarà più pratico fotografarlo disteso sul pavimento piuttosto che cercare di appoggiarlo verticalmente. Tuttavia, se il tuo pezzo è troppo grande e non riesci a portare la tua fotocamera abbastanza in alto sopra il lavoro per adattarlo interamente a una cornice senza avere le gambe del treppiede sulla strada, la configurazione utilizzata per il lavoro montato (descritta di seguito) funzionerà meglio.
Installa un treppiede attorno al pezzo sul pavimento. Potresti voler mettere il lavoro su un pezzo di foamcore bianco o su un tappetino da taglio autorigenerante. Il vantaggio del tappetino è che ha delle linee di griglia, che puoi usare per assicurarti che la carta sia dritta. Una volta che il treppiede è finito nell'area di lavoro, regolare il treppiede in modo che possa essere rivolto verso il pavimento.
Alcuni treppiedi consentono di estrarre la colonna centrale e montarla capovolta e allargare le gambe più lontano rispetto alla loro posizione normale. Questa configurazione posiziona la fotocamera direttamente sopra l'area di lavoro e consente di fotografare pezzi più grandi senza che le gambe del treppiede si intromettano.
Preparare l'opera d'arte assicurandosi che sia privo di polvere e controllando per vedere se giace piatta.
Ho creato un tappetino da taglio auto-riparante che ha una griglia stampata per aiutarmi ad allineare i bordi del soggetto. Questo non è del tutto necessario, ma avere almeno alcuni segni sul nastro ti aiuterà ad allineare ogni pezzo se stai fotografando un numero di elementi.
Posiziona la grafica sulla superficie e allineala in modo da poterla posizionare esattamente nella cornice della videocamera.
Posizionare la fotocamera sul treppiede e allinearla in modo che sia posizionata esattamente come si può ottenere. Idealmente la parte posteriore della telecamera sarà parallela al terreno. Aiuterà un piccolo livello sul retro della fotocamera. Allineare la fotocamera in modo uniforme aiuterà ad eliminare la distorsione della lente indesiderata, il che farà risparmiare molto tempo di post-produzione e farà sembrare il risultato finale molto migliore.
Vogliamo riempire il più possibile il fotogramma della fotocamera con il soggetto. Tuttavia, la maggior parte delle opere d'arte non è conforme alle proporzioni standard di una fotocamera. Se questo è il tuo caso, riempire la cornice e lasciare solo le aree minime da ritagliare più tardi.
Anche l'illuminazione è la chiave per realizzare un'immagine ben esposta che richiede un piccolo lavoro di post-produzione. Per questo set, useremo un paio di luci posizionate ad uguale distanza dal soggetto. Questo tipo di illuminazione si chiama "illuminazione per copia", perché stiamo illuminando per rendere il più preciso possibile il soggetto.
Per prima cosa andremo a capo e misureremo le stesse distanze con un metro a nastro:
Le luci dovrebbero essere posizionate in basso a 45 gradi rispetto al soggetto. Quando li avrò a quell'angolo e a distanze uguali, comincerò a controllare la superficie per un'illuminazione uniforme. Ho un esposimetro per aiutarmi a prendere letture dell'esposizione. Registra quanta luce sta cadendo sopra il soggetto, a differenza del misuratore di una fotocamera che registra la luce riflessa a partire dal il soggetto.
Se non si dispone di un esposimetro a disposizione, è possibile utilizzare una scheda grigia e registrare le letture dell'esposizione utilizzando la fotocamera. Basta cambiare la modalità di misurazione della tua fotocamera allo spot meter e registrare il valore dell'esposizione mentre posizioni la carta grigia in diverse aree dell'area di lavoro. Controlla i quattro angoli e al centro. Se la lettura è uguale, la luce è perfettamente uniforme.
Per ulteriori informazioni su questo metodo, consulta questo tutorial informativo sull'utilizzo di una scheda grigia per impostare l'esposizione e il bilanciamento del colore.
È molto importante quando si fotografano i disegni per avere il bilanciamento del colore impostato con precisione. Per impostare il bilanciamento del bianco personalizzato, selezionare tale opzione nel menu della fotocamera e utilizzare una scheda grigia per regolare il bilanciamento del bianco.
Per impostare l'esposizione per la fotocamera userò la modalità manuale (M) e la lettura del mio esposimetro. Se non si dispone di un esposimetro, utilizzare una scheda grigia e il misuratore della fotocamera per ottenere una lettura.
Regolare con attenzione la messa a fuoco usando la messa a fuoco manuale e controllare con lo schermo LCD sulla fotocamera fino a quando non si vede che il più piccolo dettaglio è a fuoco. Quindi scatta una foto di prova e ingrandisci per accertarti che tutto sia a fuoco.
Sei quasi pronto a scattare la tua foto! Se si dispone di un cavo di rilascio, l'utilizzo riduce le vibrazioni e crea un'immagine più nitida. Se non si dispone di un cavo di rilascio, passare la fotocamera alla sua modalità timer. Questa modalità è chiamata varie cose su diverse videocamere, talvolta contrassegnate come un piccolo cronometro. Ritarda il rilascio dell'otturatore, lasciando che la fotocamera si fermi e la vibrazione causata dal dito che preme il pulsante di scatto.
Ok, ora vai avanti e premi il pulsante di scatto.
Se l'immagine sembra buona in fase di revisione, ottimo lavoro. In caso contrario, controllare le impostazioni e ripetere i passaggi precedenti. Una volta che tutto è stato composto, è possibile fotografare pezzi di opere d'arte per tutto il giorno con le stesse impostazioni.
Dopo aver scattato le foto è il momento di modificare. Trova un passaggio dopo il setup per il lavoro montato.
Se il lavoro è montato o incorniciato, come una tela tesa o una stampa incorniciata, può essere più pratico fotografarlo appeso al muro, specialmente se è un pezzo molto grande.
Prepara l'opera d'arte appendendola a un muro. Appendi il pezzo ad un'altezza di lavoro comoda e assicurati che sia livellato perché ciò ti aiuterà a mettere tutto in ordine.
Installare un treppiede in modo che sia rivolto verso il dipinto e regolare la testa del treppiede in modo che sia livellata utilizzando un livello. Molti treppiedi hanno livelli di spirito integrati per aiutare. Di nuovo, questo ci aiuterà a mettere tutto in fila.
Posizionare la fotocamera sul treppiede e allinearla in modo che sia il più possibile allineata all'opera d'arte. Idealmente, la parte posteriore della telecamera sarà parallela al piano del disegno, sebbene a volte ciò sia più complicato da fare con i pezzi a parete di grandi dimensioni. Se hai la possibilità, spostando la fotocamera indietro e usando un obiettivo più lungo puoi rendere più facile il posizionamento della tua fotocamera: più ci si allontana dal disegno, meno si deve fare una regolazione per ottenere la macchina da presa perpendicolare al disegno. Non eseguire il backup troppo lontano, pensato, si desidera mantenere il pezzo più grande che puoi nel telaio.
Anche l'illuminazione è la chiave per realizzare un'immagine ben esposta che richiede un piccolo lavoro di post-produzione. Per questo set, useremo un paio di luci posizionate ad uguale distanza dal soggetto. Quindi per prima cosa andrò a capo e misurerò le stesse distanze con un metro a nastro. Una regola generale è che più grande è il pezzo che stai fotografando, più le luci devono essere posizionate più lontano.
Ancora una volta le luci dovrebbero essere posizionate a 45 gradi rispetto al soggetto. Una volta che li hai a quell'angolo e a distanze uguali, controlla la superficie per un'illuminazione uniforme.
Se non si dispone di un esposimetro a disposizione, è possibile utilizzare nuovamente una scheda grigia e registrare le letture dell'esposizione utilizzando la fotocamera. Basta cambiare la modalità di misurazione della tua fotocamera allo spot meter e registrare il valore dell'esposizione mentre posizioni la carta grigia in diverse aree dell'area di lavoro. Controlla i quattro angoli e al centro. Se la lettura è uguale, la luce è perfettamente uniforme.
È importante avere il bilanciamento del colore impostato in modo accurato. Ancora una volta utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato della fotocamera. Per impostare il bilanciamento del bianco personalizzato, selezionare tale opzione nel menu della fotocamera e utilizzare una scheda grigia per regolare il bilanciamento del bianco.
Fai attenzione ai colori non uniformi. Se uno dei muri nell'area che stai fotografando è di un colore forte, e prende una parte della luce dal tuo setup, quel colore potrebbe "sanguinare" nel tuo lavoro. Se hai questo problema, una coperta di colore neutro o un cartoncino pezzo possono contribuire a bloccare la luce offendente.
Per impostare l'esposizione per la fotocamera, utilizzare nuovamente la modalità manuale (M) e la lettura del misuratore di luce. Se non si dispone di un esposimetro, utilizzare una scheda grigia e il misuratore della fotocamera per ottenere una lettura.
Regola attentamente la messa a fuoco usando la messa a fuoco manuale e controllando con lo schermo LCD sulla tua fotocamera fino a quando non vedi che il più piccolo dettaglio è a fuoco. Scatta una foto di prova e ingrandisci per accertarti che tutto sia a fuoco.
Sei pronto per scattare la tua foto. Quindi vai avanti e premi il pulsante di scatto. Se l'immagine sembra buona in fase di revisione, ottimo lavoro. In caso contrario, controllare le impostazioni e ripetere i passaggi precedenti. Una volta che tutto è stato composto, è possibile fotografare pezzi di opere d'arte per tutto il giorno.
Una volta che hai la foto sul tuo computer, possiamo eseguire alcune modifiche per migliorare la qualità dell'immagine. Mostrerò le modifiche più importanti in Adobe Photoshop.
Mentre stavamo lavorando con la fotocamera, abbiamo cercato di avvicinarci il più possibile ai bordi della stampa. Tuttavia, poiché le proporzioni erano diverse, abbiamo bisogno di ritagliare tutto ciò che non è l'area dell'immagine sulla stampa. Quindi il primo passo è ritagliare l'immagine. Per questo compito, voglio usare il Ritaglio prospettico strumento che si trova nel menu a comparsa sotto il normale raccolto strumento.
Usando il Ritaglio prospettico strumento, sposterò gli angoli del rettangolo di ritaglio agli angoli dell'opera. Mi piace ingrandire e fare in modo che gli angoli siano allineati così come posso ottenerli, mantenendo le aree indesiderate. Quindi, premere ok ritagliare. Il software ritaglia l'area a cui l'hai detto e ricalcola l'immagine per essere un rettangolo.
Il primo aggiustamento che faremo al livelli. Per trovare il regolazioni pannello e fare clic su livelli pulsante. Questo regolerà i toni nell'immagine per assomigliare più all'elemento originale. La regolazione dei livelli mostra un istogramma con tre cursori sotto di esso.
Inizieremo regolando il cursore per le aree chiare dell'immagine. Si trova sul lato destro. Prendi il cursore e fallo scorrere verso sinistra fino a quando non incontra il grafico dell'istogramma. Questo illuminerà le aree chiare dell'immagine. Vuoi abbinare la luminosità della grafica originale.
Quindi, prendi il cursore trovato sul lato sinistro e fallo scorrere verso destra fino a quando non incontra il grafico dell'istogramma. Ciò oscurerà le aree più scure dell'immagine tentare di abbinare il tono scuro alla grafica originale.
Il terzo cursore si trova al centro dell'istogramma e regola la luminosità complessiva dell'immagine. Se l'immagine appare troppo chiara o scura, prova a regolare leggermente il cursore centrale verso sinistra o verso destra. Vuoi abbinare l'aspetto generale del disegno originale
La seconda regolazione che faremo è di rendere più nitida l'immagine usando il Smart Sharpen filtro. Ingrandisci al 100% sull'immagine. Quindi, vai su Filtro menu in Photoshop e trovare il Affilare opzione. Seleziona il Smart Sharpen opzione nel sottomenu.
Imposterò l'importo complessivo a circa il 120% o a dove vedo che le pennellate o altri dettagli di superficie diventano più chiari. Terrò il raggio a 1 pixel per mantenere la regolazione minima e non per migliorare la trama. L'obiettivo con questa regolazione è di migliorare alcuni dettagli come le pennellate in questo dipinto.
E questo è tutto! Ecco uno sguardo alle immagini finali:
Accentsconagua