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Se stai cercando di portare un po 'di magia alla tua prossima foto, il tutorial di oggi ti aiuterà a fare proprio questo. Con una pianificazione creativa e una facile post-produzione, creeremo una foto di levitazione che sembra infrangere le leggi della fisica.
Prima di immergerci nel girare le nostre immagini di levitazione, discutiamo di come possiamo mettere insieme questo effetto. Se stai pensando che richieda la magia di Hollywood o le abilità avanzate di Photoshop, penso che sarai sorpreso di quanto sia facile mettere insieme questa immagine.
Per creare una foto di levitazione, cattureremo il nostro soggetto in piedi su uno sgabello, quindi rimuoveremo le feci nella fase di modifica. È un processo semplice con un risultato sorprendente.
Questa è un'altra immagine che abbiamo catturato durante la produzione di questo tutorial. Il sole fornisce una grande ombra che migliora l'effetto levitazione. Sebbene l'effetto sia unico, il lavoro necessario per produrlo è facile da affrontare anche per i fotografi alle prime armi. Ho lavorato con il mio amico Forrest Lane per aiutarmi a creare queste immagini. Forrest è un fotografo di talento che può sfruttare al meglio le idee creative. Mentre pianificavamo questa ripresa, sapevamo che i risultati migliori avrebbero significato utilizzare una giornata di sole che proiettasse un'ombra dal corpo del soggetto. Ciò migliorerebbe l'effetto fluttuante e migliorerebbe il senso di profondità. Abbiamo scelto due giorni per produrre queste immagini e le immagini solari erano decisamente superiori.
Queste sono le due immagini che combineremo per creare un'immagine di levitazione. Abbiamo bisogno di catturare la scena senza il nostro soggetto o lo sgabello, e quindi aggiungerli per una seconda immagine. Ottenere l'immagine finale levitata significa scattare due colpi e combinarli nella fase di montaggio. Usare un treppiede per questa tecnica è essenziale. Le due immagini devono essere perfettamente allineate. Il processo è piuttosto semplice e, con un po 'di pianificazione, bastano pochi minuti per scattare i due fotogrammi di cui abbiamo bisogno.
Come abbiamo detto, ti consigliamo di utilizzare un treppiede dall'inizio. È semplicemente molto più facile assicurarsi che le immagini siano allineate durante lo scatto invece di tentare di allinearle in seguito nella fase di modifica.
La prima di queste immagini è l'ambiente senza soggetto o supporto. Lo facciamo in modo da avere una tela che possiamo usare in seguito. Ti consiglio di fare un po 'di prove con il tuo soggetto ponendolo dove vuoi e poi rimuovendo tutto dalla scena.
Il primo fotogramma catturerà solo la scena. In seguito dipingeremo lo sgabello e avremo bisogno dello sfondo da utilizzare per quel processo. Come abbiamo detto, ti consigliamo di utilizzare un treppiede dall'inizio. È semplicemente molto più facile assicurarsi che le immagini siano allineate durante lo scatto invece di tentare di allinearle in seguito nella fase di modifica.
Dopo aver girato la scena, vai avanti e aggiungi l'oggetto sul cavalletto. Per intrighi visivi in più, chiedi al soggetto di fare qualcosa di interessante con il proprio corpo. Posizioni sbilanciate e dinamiche aiuteranno a catturare l'attenzione dello spettatore. Potresti provare a farle spalancare le braccia e avere una gamba sollevata dallo sgabello.
Nella seconda immagine, abbiamo aggiunto Forrest in piedi sul suo sgabello per batteria. Una cosa che Forrest ha notato mentre stavamo girando è che era impossibile riprendere da un'angolazione veramente bassa. Pensa a guardare qualcuno se sei seduto sul pavimento e stai su un tavolo. Non potresti vedere i loro piedi o le loro gambe. Lo stesso vale per le feci.
Per evitare il problema dell'angolo basso, assicurarsi che la fotocamera sia più in alto rispetto alla parte superiore dello sgabello. È possibile impostare il treppiede direttamente accanto allo sgabello per ottenere l'altezza più bassa possibile, se necessario.
Utilizzando l'angolo più basso possibile, esageri l'altezza della persona facendola sembrare che galleggi ancora di più. Viceversa, se si procedesse con un angolo alto, potreste non essere in grado di dire che la persona non è affatto a terra.
Due immagini dopo, abbiamo tutto ciò di cui abbiamo bisogno per mettere insieme l'immagine della levitazione. Il processo può essere creativo come immagina.
Sarebbe fantastico mettere insieme queste riprese interamente nella fotocamera, ma è necessaria una certa post produzione per ottenere questo risultato. L'uso del treppiede sta per dare i suoi frutti. Se hai fatto tutto bene, l'unica differenza tra i due fotogrammi dovrebbe essere il soggetto e lo sgabello.
Anche se non sei un esperto di Photoshop, la fase di editing di questo tutorial è piuttosto semplice da affrontare e richiede conoscenze di base. Un concetto che è importante capire è il sistema di livelli Photoshop. Molti principianti sono sopraffatti dalla gestione dei livelli, ma abbiamo bisogno solo di due livelli per ricreare questo effetto. Se hai un altro editor di immagini basato su livelli, puoi certamente provare a ricreare l'effetto in esso.
La prima cosa da fare è aprire entrambe le immagini in Photoshop. Una volta aperti, vorrai inserirli nello stesso file, come due diversi livelli. Passiamo attraverso questo processo.
Abbiamo bisogno di mettere l'immagine con il nostro soggetto in cima, quindi prendila, seleziona tutto e copiala. Puoi andare al menu Seleziona e scegliere tutto, quindi Modifica> Copia per catturare l'immagine. Successivamente, incollalo sopra la foto "solo scena".
Questa immagine mostra come posizionare i tuoi strati. Tieni presente che una volta fatto questo, il livello di sfondo con la sola scena sarà oscurato dal livello superiore. Assicurati che l'immagine senza soggetto sia il livello inferiore, con sopra l'immagine del soggetto. Ricorda che vogliamo usare la foto della scena come una tela per l'immagine. Assicurati che i livelli siano allineati. Ora, abbiamo bisogno di rimuovere le feci.
Usare le maschere di livello è come tagliare una finestra su un livello sottostante.
In Photoshop, io uso maschere di livello per rendere questo processo facile e non distruttivo. Per aggiungere una maschera di livello, vai al menu Livello e scegli Maschera livello, quindi seleziona "Mostra tutto". Questo aggiunge una maschera di livello. Non noterai alcun cambiamento nell'immagine, ma se guardi la tavolozza dei livelli, puoi vedere che una casella bianca è mostrata vicino al livello.
In questa foto, noterai la maschera di livello aggiunta alla tavolozza dei livelli. L'immagine non cambierà, ma hai eseguito correttamente questo passaggio una volta visualizzato nella palette dei livelli. Con la maschera di livello aggiunta, possiamo semplicemente dipingere lo sgabello. Usare le maschere di livello è quasi come tagliare una finestra su un livello sottostante. Vai avanti e seleziona un pennello dagli strumenti e assicurati di dipingere in nero.
È possibile variare le dimensioni del pennello e la durezza dei bordi per ottenere ciò giusto. Questo può essere un po 'noioso ma perché stiamo usando le maschere di livello, nessun errore è definitivo. Tutto quello che dobbiamo fare è passare a un colore bianco per il nostro pennello, e possiamo tornare alla scena originale.
Dopo aver applicato la maschera di livello, la maggior parte del lavoro in questo tutorial è "dipingere" lo sgabello. Usiamo una maschera di livello bianca con un pennello nero per dipingere il livello superiore, e ora lo sfondo mostra attraverso. Se il tuo pennello sta solo dipingendo blob neri sull'immagine, non stai più lavorando sulla maschera stessa. Nella tavolozza dei livelli, assicurati di fare clic sulla casella bianca e quindi lavorerai nuovamente alla maschera stessa. Mantenere la maschera di livello selezionata e lavorare direttamente su di essa è molto importante. Alcuni fotografi affermano che cancellare semplicemente lo strato superiore è un modo più semplice per ottenere lo stesso effetto, ma preferisco di gran lunga le capacità non distruttive delle maschere di livello. Se commettiamo un errore, è molto più semplice correggerlo, anche se lo notiamo molto dopo. Questo è il motivo per cui mi attengo alle maschere di livello.
L'immagine finale mostra il nostro soggetto fluttuante. Il sole fornisce un'ombra che migliora davvero l'effetto, mettendo lo spazio tra il soggetto e il terreno e dando un senso di profondità alla cornice. In pochi minuti puoi dipingere lo sgabello. Ci siamo imbattuti in un problema minore utilizzando lo sgabello del tamburo perché la sua morbidezza avrebbe fatto cadere le scarpe del soggetto sul sedile. Questo copriva il fondo della scarpa. Ancora una volta, tecniche come queste richiedono molta pratica e sperimentazione per renderla perfetta. Per eliminare questo problema nelle tue riprese, basta usare uno sgabello o una scaletta con una superficie rigida in cima.
Questa tecnica usa una combinazione di tiro attento e post-produzione precisa per creare un effetto che può davvero catturare l'immaginazione dello spettatore. Con un'attenta pianificazione e una semplice post produzione, è possibile ottenere ciò che sembra essere un'immagine complessa.
Hai provato questa tecnica per ottenere una foto di levitazione? Effettua il check-in con un commento per farci sapere cosa ne pensi.
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