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Due volte al mese rivisitiamo alcuni dei post dei nostri lettori preferiti di tutta la cronologia di Phototuts +. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nell'agosto 2009.
In questo tutorial imparerai i segreti semplici di creare una sequenza di riprese per HDR e creare immagini HDR di qualità professionale sia in Photomatix che in Photoshop (a seconda della tua arma preferita). Non solo imparerai un flusso di lavoro efficiente, ma imparerai anche la teoria dietro Dynamic Range. Questa lezione è insegnata da Peter Tellone, un fotografo professionista specializzato in paesaggi HDR.
Quando ci riferiamo alla gamma dinamica parliamo della differenza tra gli estremi. Per quanto riguarda la fotografia e l'esposizione, parliamo della differenza tra la parte più leggera della scena e le parti più scure.
La gamma dinamica è espressa come rapporto. In questo contesto, l'occhio umano può vedere in un raggio di circa 10.000: 1. In confronto, una buona fotocamera digitale può catturare una scena con circa 1.000: 1. Quindi, possiamo vedere che l'occhio è molto più capace di visualizzare una gamma di luminosità rispetto a una fotocamera digitale. Ancora più incredibile è che una scena con entrambi gli aspetti di luce e oscurità - leggera come l'illuminazione della stanza, e l'illuminazione del sole in una finestra - può raggiungere una gamma dinamica di 100.000: 1!
Quindi, nella fotografia convenzionale, dobbiamo scendere a compromessi. Possiamo esporre i punti salienti e ottenerli senza scoppi, ma le ombre saranno scure e piene di rumore. Oppure potremmo andare dall'altra parte ed esporre per le ombre, ma poi spegneremo le alte luci e perderemo ogni dettaglio.
Potremmo usare un filtro Density Neutro diviso e metà dell'immagine sarebbe una sola esposizione e l'altra metà sarebbe 2 o 3 stop in meno a seconda del filtro. Ma ciò funzionerebbe solo con la linea retta di un orizzonte. E se stavi sparando a una montagna dalla forma strana o ad una porta aperta? Non c'è modo di mettere questi scatti in un filtro fotografico standard.
Ma se dovessimo realizzare un'immagine che fosse esposta per ogni area "giusto" potremmo espandere la gamma dinamica della nostra fotocamera per renderla comparabile a ciò che i nostri occhi possono vedere e oltre. Questo è tutto ciò che riguarda la fotografia ad alta gamma dinamica.
Prima di iniziare, lasciatemi chiarire una cosa su cui spesso le persone si confondono. Utilizzeremo la fotografia ad alta gamma dinamica ma il nostro risultato finale sarà a Low Dynamic Range immagine (e tutte le attuali immagini HDR sono in realtà immagini a bassa gamma dinamica). Allo stato attuale, nessuna stampante o display del computer è in grado di visualizzare un'immagine veramente High Dynamic Range.
Un'immagine ad alta gamma dinamica è composta da 3 a 7 della stessa immagine a esposizioni diverse. Ogni immagine è esposta perfettamente per ogni livello di luminosità in una scena. Il modo in cui regoliamo le esposizioni è fondamentale. Se avessimo mantenuto costante la velocità dell'otturatore e regolato l'apertura, questo ci avrebbe dato diverse profondità di campo: una caratteristica indesiderata. Vogliamo che tutti gli scatti abbiano lo stesso aspetto, variando solo l'esposizione. Noi poteva variare l'ISO, ma ISO più alti aggiungono più rumore e vogliamo un'immagine il più possibile silenziosa. Poiché l'HDR è un processo additivo, qualsiasi rumore sarà moltiplicato. In questo modo ci lascia una sola scelta: velocità dell'otturatore.
Per iniziare a configurare il servizio fotografico HDR, imposta la fotocamera su un treppiede robusto. Questo assicurerà che ogni immagine nella sequenza sia esattamente la stessa. Imposta il tuo ISO per il rumore più basso e imposta il diaframma per f16.
Sì, potresti usare diaframmi più ampi, ma nelle mie immagini voglio i dettagli, poiché catturare dettagli estremi è la ragione per cui prendiamo le immagini HDR. Vogliamo che i dettagli arrivino il più lontano possibile nel campo, ecco perché "I" suggerisce f16. TU, non devi. Questa è una delle molte scelte artistiche che puoi fare quando si parla di HDR.
Per quanto riguarda la variazione della velocità dell'otturatore, abbiamo due scelte. Possiamo impostare la nostra videocamera su Modalità AV e usa il Auto Bracketing caratteristica della maggior parte delle fotocamere hanno. La maggior parte dei Canoni è limitata a 3 esposizioni nell'intervallo che scegliamo (+ - 2EV Max). Alcuni modelli Nikon consentono un numero maggiore di scatti automatici e una più ampia diffusione di veicoli elettrici (valori dell'esposizione).
Raccomando un approccio completamente manuale. Trovo che consenta un processo più veloce, in quanto non devo passare attraverso alcun menu per configurarlo e avrò più opzioni a mia disposizione se voglio apportare un cambiamento dell'ultimo minuto al numero di esposizioni che scatterò, e a quali intervalli. Ma questa scelta spetta a te.
Un'immagine HDR è un'immagine a 32 bit. Ciò significa che l'immagine è in grado di un numero infinito di toni e livelli di luminosità diversi. Abbiamo bisogno di produrre le migliori immagini possibili che ci lasceranno con quante più informazioni possibili. Dal momento che nessuna fotocamera scatta con 32 bit, dobbiamo accontentarci delle opzioni a nostra disposizione. Questo significa girare immagini RAW o Tiff, in quanto questi formati sono entrambi capaci di 16 bit che, pur non essendo infiniti, ci forniscono circa 64.000 diversi livelli di informazione.
Possiamo usare i JPEG? È possibile, ma dal momento che i JPEG sono solo a 8 bit, sono in grado solo di 255 diversi livelli di informazione. Mentre non sono affatto ottimali, possono essere usati in un pizzico.
Nella maggior parte dei casi 3 esposizioni sono tutto ciò che è necessario e 2 stop o 2 EV a parte sono sufficienti. Se hai il sole nello scatto o la luce del sole, dovresti usare di più. Mi piace scattare almeno 5 scatti e averli solo a una fermata, ma ho intenzione di dare un aspetto più realistico, che può o non può essere quello che vuoi dalla tua immagine.
Ora che abbiamo impostato correttamente il nostro equipaggiamento, prenderemo i nostri 3 colpi. Il primo sarà con il tuo metro centrato per un buon tiro misurato medio. Per il tuo secondo colpo, richiameremo la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore legge -2, quindi effettueremo il nostro prossimo tiro con una lettura del contatore di +2. Se utilizzi la funzione Auto Bracketing della tua fotocamera, questa operazione verrà eseguita automaticamente per te.
Nei miei stessi scatti, comincio da 0 metri e quello è il mio primo colpo, poi ne faccio uno a -1, -2 e poi (se ho il sole nell'immagine) sbatto anche uno a -4 perché voglio assicurati di non avere esplosioni nella parte più luminosa dell'immagine. Sfortunatamente, non c'è lettura del contatore per -4, quindi ho bisogno di capire cosa sarebbe. La cosa buona è che, dal momento che usiamo la velocità dell'otturatore, è abbastanza facile capire, al contrario dell'apertura che è logaritmica. Se la mia esposizione -2 era 1/50, moltiplico x2 (1 stop) e poi di nuovo x2 (1 stop in più) e ottengo 1 / 200th di secondo e ho impostato la mia esposizione a questo. Dopo di che prendo un colpo a +1 e uno a +2. Raramente dovrai andare oltre quello sul lato +, dato che normalmente +2 espone le ombre abbastanza bene.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di Pattern di ripresa. Il primo colpo è come sarebbe il tuo scatto se non usassi la fotografia HDR.
Ora hai le tue esposizioni. Se in seguito trovi che non ne hai bisogno, puoi usare solo le immagini 0, -2 e +2 per la tua immagine HDR.
Ora è il momento di andare sul tuo computer, scaricare le tue immagini e prepararti a elaborare la tua immagine in una foto HDR.
Ti mostrerò due metodi. Uno, utilizzando Photomatix, il software HDR di HDRsoft. È un software relativamente economico ed è il più popolare del settore. Ma se non vuoi spendere soldi extra e vuoi usare qualcosa che potresti già conoscere, ti mostrerò come usare Photoshop - a condizione che tu abbia la versione CS2 o superiore.
Apri Photomatix e vedrai una finestra di scelta rapida. Clicca su 'Genera immagine HDR'. Si aprirà una finestra 'Seleziona immagini' e da quella potrai navigare fino alla posizione della cartella delle tue immagini. Selezionali, fai clic su "Apri" e "OK".
Questo farà apparire una nuova finestra di dialogo che dovrai compilare per dire a Photomatix come vuoi che la tua immagine HDR venga elaborata.
La prima sezione serve per allineare le immagini multiple. Spesso è meglio selezionare "Abbina caratteristiche". Ciò manterrà tutte le caratteristiche dell'immagine allineate e impedirà il movimento ai bordi degli oggetti. L'altra opzione è quella di abbinare turni verticali e orizzontali. Provalo solo se non hai fortuna con "Match Features".
Le prossime due caselle, "Correzione delle aberrazioni cromatiche" e "Riduci disturbo", preferisco non utilizzarle. Se le immagini lo richiedono, elaborerò l'immagine RAW in immagini TIFF a 16 bit e apporterò le correzioni in un programma più adatto a questo.
La prossima sezione è "Tentativo di ridurre gli artefatti di Ghost", che può essere molto utile se si hanno degli oggetti in movimento nell'immagine, come un albero ondeggiante, persone o onde dell'oceano. Se non hai nulla in movimento, è meglio lasciarlo non controllato perché otterrai un'immagine più nitida in generale.
Il resto delle opzioni è piuttosto auto-esplicativo e raramente avrà bisogno della vostra attenzione. Uso Adobe RGB come Color Space a causa della gamma più ampia, ma è possibile utilizzare sRGB con risultati eccellenti.
Fai clic su "OK" su questo pannello.
Photomatix elaborerà i file RAW in una vera immagine HDR a 32 bit. Questo potrebbe richiedere alcuni minuti a seconda della velocità del tuo computer.
Il risultato è la tua prima immagine HDR. Sembra piuttosto male eh? Questo perché il monitor non è in grado di visualizzare un'immagine HDR a 32 bit. Dobbiamo fare il passo successivo e 'Tone Map' l'immagine in un Low Dynamic Range che può essere visualizzato e stampato.
Salva la tua immagine HDR come un'immagine HDR Radiance RGBE o un'immagine HDR Open EXR. Ci sono alcune piccole differenze, ma non importa per i nostri usi, quindi scegliamo!
Quindi, fai clic su "Tone mapping" e trasformeremo l'immagine fino a quando non avrà esattamente l'aspetto desiderato.
La schermata "Tone Mapping" di Photomatix è configurata come Lightroom, in quanto le funzioni utilizzate vengono visualizzate in ordine di utilizzo dall'alto verso il basso. È qui che inizieremo, tranne che per una cosa. Photomatix ricorda l'ultima impostazione che hai usato e le visualizzerà quando apri la mappatura dei toni. Per iniziare con una lavagna pulita, vai in fondo al pannello, seleziona l'elenco delle preimpostazioni e scegli 'Predefinito'. Ora siamo ad un buon punto di partenza.
Nella parte superiore del pannello vedrai due schede. Uno per 'Detail Enhancer' e uno per 'Tone Compressor'. 'Detail Enhancer' fa come suggerisce e ti fornisce un'immagine HDR molto dettagliata che può essere eseguita da Wild a Mild. L'altra scelta è "Tone Compressor"; questo produce un aspetto fotografico più realistico per la tua immagine. Mentre questo può essere utile e solo quello che vuoi per alcune immagini, non abbiamo bisogno di queste funzionalità per questo tutorial.
Nella parte superiore abbiamo i controlli per Forza, Saturazione del colore, Luminosità, Levigazione della luce e Micro contrasto. Se si passa il mouse su uno di questi controlli, si spiega il loro uso generale.
I primi due con cui lavoreremo sono Forza e Smoothing leggero. Generalmente scala la forza fino a 100 (ma raramente lo lascio lì) e poi muovo la Luce che si muove avanti e indietro finché non ottengo l'aspetto generale che voglio, cioè: buona luce generale a buio, nessun alone (luce innaturale intorno agli oggetti) o ghosting (resti lasciati dagli oggetti in movimento) e un'immagine che sembra corretta dall'alto in basso in Luminosità. Se non riesci a trovare la combinazione che desideri, prova a lasciare la levigazione della luce in un punto che sembra il migliore e quindi abbassare la forza fino a trovare una combinazione che ti piace.
L'attenuazione della luce alta è generalmente più realistica mentre l'attenuazione della luce bassa crea un'immagine che sembra più generata dal computer. Non c'è giusto o sbagliato qui. È tutto per ottenere ciò che vuoi dall'immagine. Se hai troppa aureola, la causa è di solito troppa Forza per il Light Smoothing che stai usando. Se hai troppi grigi bianchi o cieli blu, hai troppa sfumatura di luce nell'immagine. Regola questi avanti e indietro finché non ottieni il saldo desiderato. A questo punto l'immagine potrebbe apparire abbastanza piatta. Non hai bisogno di ottenere il tuo pop da questo passaggio, verrà dopo.
Successivamente guardiamo a Color Saturation. Ancora una volta, questo è da gustare, ma eseguo il mio fino a circa 70. È possibile regolare il controllo della luminosità per modificare la luminosità complessiva dell'immagine. L'impostazione 'Micro Contrast' controlla qualsiasi alone che puoi aggirare con oggetti scuri contro la luce nell'immagine.
Ora abbiamo l'aspetto generale che vogliamo, è il momento di aggiungere un pugno e un dramma all'immagine.
Poiché le HDR uniformano la luminosità in tutta l'immagine, tendono a non avere molto contrasto. Questo è naturale, ma per dare all'immagine l'impatto che voglio mi piace aggiungere un po 'di contrasto all'immagine. Lo facciamo con i prossimi tre set di controllo: punto bianco, punto nero e gamma. Il punto bianco controlla i punti salienti, il punto nero controlla le ombre e Gamma controlla i mezzitoni. Mi piace iniziare prima con Gamma e poi modificare gli altri controlli solo se necessario. Sposto il controllo Gamma verso sinistra per aumentare il contrasto dei mezzitoni.
Ora hai la tua immagine a gamma dinamica ridotta a Tono perlopiù rifinita. Controlla l'immagine per eventuali piccoli difetti che potrebbero essere corretti con il resto dei controlli.
Nota: È possibile modificare la temperatura generale del colore dell'immagine se si vede che non è esattamente il bilanciamento del bianco corretto. È possibile aumentare o ridurre selettivamente la saturazione solo nelle luci o nelle ombre.
Nella prossima sezione puoi lavorare su altri punti eccellenti. Se vedi troppo rumore in un cielo aperto puoi regolare il Micro-Smoothing. Se le tue luci o ombre hanno bisogno di un po 'di lavoro, puoi applicarne altre più a livello locale invece che a livello globale come fa l'altro controllo levigante. Una volta che hai la tua immagine nel modo che preferisci, sei quasi sempre fatto. Ma prima, se vuoi salvare le impostazioni dei tuoi controlli da usare su un'altra immagine, fai clic sul pulsante Preset e salva le tue impostazioni con un nome che ricorderai.
Ora affrontiamo la post-elaborazione. Fai clic sul pulsante "Elabora immagine" e applicherà le tue impostazioni all'immagine HDR. Una volta completata l'elaborazione, ora puoi salvare la tua immagine. Preferisco conservare tutte le informazioni, quindi l'ho salvato come Tiff a 16 bit, ma è possibile salvare come JPEG se si preferisce questo formato. La cosa bella del pannello di salvataggio in Photomatix è che ti consente di inviare l'immagine salvata direttamente in Photoshop per qualsiasi lavoro finale che vorresti applicare. Scelgo sempre questa opzione perché ritengo che l'immagine non sia completa senza alcune modifiche finali in Photoshop. Di solito imposto alcuni livelli generali, quindi affilo o riduci il rumore se necessario nell'immagine. Mi piace anche schivare e bruciare aree più piccole per farle bene.
Fatto ciò, è possibile ri-salvare l'immagine come Tiff o salvarla come JPEG per la stampa presso il proprio laboratorio di stampa preferito.
Per aprire le immagini in Photoshop e unirle a HDR, visiteremo File> Automazione> Unisci in HDR.
Sceglieremo le nostre immagini Tiff RAW o 16 bit per unire l'HDR. Fare clic sulla casella "Tentativo di allineare automaticamente le immagini di origine". Si noti che con alcune immagini da fotocamere ad alta risoluzione Megapixel e la già grande tassa imposta da Photoshop su un sistema, questo potrebbe essere superiore alla capacità del computer di raggiungere. Se ricevi un avvertimento, riprova ma
assicurati di deselezionare la casella delle immagini allineate.
Seleziona "OK" e Photoshop andrà al lavoro.
Apparirà una nuova schermata. Se a questo punto avessimo voluto salvare l'immagine HDR a 32-bit, avremmo semplicemente fatto clic su "OK" e salvato come file "Radiance HDR". Ma dal momento che vogliamo entrare direttamente in Tone Mapping, faremo cadere l'elenco "Bit Depth" su "16 Bit / Channel" e selezioniamo "OK".
Photoshop inizierà il processo di fusione e, una volta terminato, aprirà una nuova finestra di dialogo denominata "Conversione HDR". Seleziona "Adattamento locale" dal menu a discesa, quindi fai clic sulla freccia in basso per espandere la finestra di dialogo in modo da includere "Curva di tonalità" e "Istogramma".
Qui è dove Photoshop e Photomatix differiscono. In Photomatix, tutto viene fatto attraverso il processo di "Mappatura dei toni". In Photoshop, la mappatura dei toni è molto più limitata, ma con la massima cura dell'immagine si utilizzano tutti gli abituali strumenti di Photoshop a cui sei abituato: livelli, curve, tonalità e saturazione, ecc..
I controlli sono "Raggio" e "Soglia" più "Curva di tonalità". Un buon punto di partenza per il raggio è di circa 150 e la soglia è di 1,50. Regolare questi avanti e indietro finché non si ottiene abbastanza uniformemente tutti i toni sull'immagine. Concedi al tempo che l'immagine aggiorni le regolazioni intermedie o potresti ritrovarti a sovrascrivere i tuoi voti. Non sorprenderti se l'immagine appare molto piatta e senza vita a questo punto, poiché la riporteremo in vita nel prossimo passaggio.
Ora usa la curva Toning per allineare aree più specifiche dell'immagine alla tua visione artistica. Se si desidera trovare il punto nella curva per un'area su cui si desidera lavorare, spostare il cursore sull'immagine per passare allo strumento Contagocce. Passalo sopra l'area e fai clic su di esso. Vedrai esattamente dove quel tono si trova sulla linea della curva e puoi quindi regolare quell'area in alto o in basso trascinando la curva.
Una volta ottenuta l'immagine anche in tono, fai clic su "OK" e possiamo iniziare a ravvivare l'immagine e aggiungere un po 'di contrasto.
Di solito mi piace iniziare con Level, ma puoi usare Curves se questo è il tuo strumento preferito. In questa immagine ho portato entrambi i cursori Evidenziatore e Ombra verso il centro per riportare entrambi i miei punti bianchi e neri. Mentre lo fai, vedrai l'immagine tornare in vita.
Da qui di solito regolerò la saturazione a mio piacimento, quindi potrei usare qualche riduzione del rumore o della nitidezza a seconda di cosa l'immagine abbia bisogno. Mi piace anche schivare e bruciare qualsiasi area piccola che non sia in grado di essere controllata con i tratti ampi dei cursori di regolazione.
Una volta che hai modificato tutto a tuo piacimento, salvalo nel tipo di file che preferisci. Tieni presente che se si salva come JPG è necessario cambiare la modalità da 16 bit a 8 bit (Immagine > Modalità > 8-Bit) prima che l'opzione sia disponibile nella casella "Salva con nome ...".
Ecco un'immagine finale con Photoshop.
Sia Photomatix che Photoshop sono ottimi modi per elaborare le tue immagini HDR. Photomatix è un programma più specificamente orientato all'HD e consente una gamma più ampia di effetti di immagine finale, da lieve a piuttosto selvaggio (quello sguardo 'CGI'). Photoshop è un po 'più limitato ma ancora molto capace, anche se meno capace di produrre l'aspetto "Wild HDR", che in alcuni casi ... è una buona cosa! Photomatix è anche un programma più leggero sulle risorse del tuo computer e di solito elabora l'immagine più velocemente di Photoshop, ma in definitiva dipenderà dal tuo particolare sistema e dalla sua memoria.
Ho coperto tutti gli elementi di base per iniziare a scattare e produrre foto HDR, ma c'è molto di più che puoi imparare ed esplorare ... se vuoi. È la tua arte e la tua visione e non esiste un modo o un aspetto corretto. Gioca e divertiti. Penso che l'unica cosa che mi piace di più di questo processo è che non so mai cosa ho fino alla fine del processo quando tutto viene insieme. Non riesco a vederlo sul display LCD anche se ho un'idea nella mia mente. Immagino che sia un po 'come i giorni della camera oscura dove non hai mai saputo cosa hai veramente catturato in un film finché non hai fatto scivolare il foglio nella soluzione e hai visto cosa si è sviluppato. Spero che ti piaccia questo processo tanto quanto me.
Se usi Flickr, dovresti unirti al gruppo Phototuts + Flickr, dove i lettori di Phototuts + possono mostrare le foto di cui sono più orgogliosi. Mentre sei lì, mostra la tua immagine HDR! Tagga la tua immagine 'tut1hdr'e tutte le nostre immagini finali appariranno insieme.
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