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Le GIF hanno una reputazione piuttosto bassa da essere distribuite su siti Web stupidi negli anni '90, ma possono essere utilizzate per scopi più sofisticati. La nostra GIF mostrerà l'apertura di un regalo e potrebbe essere utilizzata in un annuncio online. Dopo che ti ho mostrato come impostare le riprese e catturare le immagini necessarie, uno dei nostri esperti residenti di Photoshop ti insegnerà come animare la sequenza di immagini in una GIF.
Questo è un tutorial in due parti. Una volta che hai imparato come creare immagini per una GIF, vai alla seconda parte per imparare come animare tutto in Photoshop.
GIF sta per Graphics Interchange Format. Si tratta di un formato di immagine Web compresso senza perdita di tempo per la visualizzazione di grafica semplice. Poiché i pixel sono solo otto bit di dati, le GIF visualizzano solo fino a 256 colori, salvati in una tabella di ricerca colori all'interno del file, dallo spettro di colori a 16,8 bit a 24 bit.
Probabilmente la sua proprietà più popolare è che può salvare le animazioni, e dalla seconda revisione (GIF89a, 1989) il ritardo in millisecondi tra i frame potrebbe anche essere designato su una base per fotogramma, così come i comandi di loop (anche la trasparenza era supportata con questa revisione). Ogni fotogramma all'interno dell'animazione può utilizzare anche una diversa tabella di colori, quindi è possibile visualizzare uno spettro più ampio di colori nel corso di un'animazione.
La cadenza delle GIF di solito non è molto fluida. La cadenza è il ritmo o il ritmo del movimento nei fotogrammi. In altre parole, la posizione degli oggetti in movimento in una GIF salta da un fotogramma all'altro, invece di muoversi uniformemente come nel vero video.
Ciò è dovuto alla bassa frequenza dei fotogrammi al secondo. La maggior parte dei browser supporta solo fino a 19 frame al secondo a piena velocità, dopo di che rallentano l'animazione. Questo tende a dare loro una qualità accattivante a scatti, come vecchi filmati a manovella, aggiungendo al loro fascino semplicistico.
Registrare immagini in movimento in tempo reale significa catturare fotogrammi fissi di azione dal vivo nell'intervallo di 15-60 fotogrammi al secondo. L'acquisizione ad alta velocità e al rallentatore può arrivare a diverse migliaia di fotogrammi al secondo.
Stop motion animation ribalta questo in testa, essendo il processo di prendere una lunga serie di immagini fisse in qualsiasi periodo di tempo, simulando l'azione dal vivo spostando il soggetto solo una piccola quantità tra le fotografie successive.
La sua iterazione più popolare è stata generalmente "claymation", o utilizzando modelli di argilla scolpita in miniatura al posto di attori. L'animazione Cel è simile, dove ogni singolo fotogramma è dipinto a mano su acetato, prima di essere fotografato un fotogramma alla volta per diventare il film. Nel suo periodo di massimo splendore, come le tradizionali animazioni Disney, i Cels sarebbero stati girati su una macchina da presa in grado di girare un singolo fotogramma alla volta (una caratteristica popolare per i registi in erba su macchine fotografiche tipo Bolex 8mm).
Oggigiorno, lo stop motion sta assistendo a un risveglio dal momento che il video creativo in forma abbreviata diventa uno sbocco artistico e commerciale a pieno titolo. Sia che tu stia aiutando il tuo o il marchio di un cliente, essere in grado di girare per l'output GIF sta diventando sempre più rilevante.
Proprio come la regia di alcuni anni fa e il design in 3D nei prossimi anni, è probabile che questa sarà un'abilità necessaria da aggiungere al roster per rimanere competitivi. Vine, Instagram e TwitPic supportano video e / o contenuti animati e stanno rapidamente diventando lo sbocco sociale del giorno per i marchi che cercano di connettersi con i fan in modi divertenti e insoliti.
Oltre ai potenziali vantaggi commerciali dello stop motion, è davvero divertente. Puoi fare qualsiasi cosa: full-on claymation, dare vita a oggetti inanimati in un racconto breve, un veloce video unboxing, piccoli frammenti dietro le quinte usando il motordrive, qualunque cosa tu possa pensare.
Un'animazione da scartare come quella che sto facendo funziona come un'immagine promozionale festiva per l'utilizzo di social media da parte di chiunque. Potrebbe anche essere adattato e allungato per mostrare qualcosa all'interno della scatola, se si desidera promuovere una cosa specifica, ad esempio un libro fotografico per i fotografi di matrimoni. O forse una versione comica potrebbe essere creata con più caselle annidate all'interno della scatola, rivelando qualcosa di molto più piccolo.
È semplice, divertente e leggermente ipnotico. È perfetto per tenere gli occhi dello spettatore dove li vuoi. Offrirlo a un cliente con cui stai già lavorando per l'imaging delle vacanze social potrebbe essere un bel colpo, offrendo un valore superiore alle aspettative.
Quindi, sappiamo cosa è e perché è buono, quindi come lo fai?
Questo è abbastanza veloce. Ovviamente avrai bisogno della tua scatola. Se deve essere aperto, assicurati che abbia un bell'aspetto o usi una vera scatola regalo. Se è per un cliente, è possibile utilizzare la confezione standard di spedizione. Quindi avrai bisogno di carta da imballaggio e un qualche tipo di nastro complementare da slegare. Questo è tutto!
Per le riprese, avrai bisogno di una superficie di lavoro robusta che non possa facilmente cadere fuori posto, e se la stai facendo su uno sfondo bianco come me, qualche forma di carta bianca senza cuciture e supporti. Questo non deve essere il costoso materiale di 2,7 m (9 piedi) a meno che la tua scatola non sia grande abbastanza per una persona (un'altra idea!), La carta senza fine a mezza larghezza (1,35 m / 4,5 piedi) è piuttosto economica in brevi lunghezze.
Una volta che hai, è solo la solita macchina fotografica e attrezzatura per l'illuminazione. Questo è quello che sto usando, per una luce piuttosto piatta:
Assicurati che la piattaforma della tua fotocamera sia buona e robusta. Tutto tranne il nastro deve essere tenuto in posizione per l'animazione, o ci può essere un sacco di noioso allineamento in post. In alcuni casi non sarà possibile correggere il movimento involontario dopo il fatto, quindi è meglio tenere tutto quanto bloccato possibile.
Poiché sto facendo questo da una posizione fissa su uno sfondo bianco senza cuciture, non c'è molto da fare nel set-building. Se dovessi fare una GIF più avanzata, con motion o focus pull o qualcosa del genere, o se stai facendo qualcosa con più narrativa, allora un set "reale" sarebbe utile.
Ho riempito la scatola con 18 libbre di pesi gettati, per assicurarmi che non si muova se il nastro di crepe lo colpisce.
Una volta che li ho registrati, posso avvolgerlo.
Il mio tavolo da pranzo in ferro battuto è una superficie abbastanza solida, attorno al quale ho montato il mio fondale, la luce, il riflettore e la macchina fotografica. Sto usando solo una luce, un Einstein, in modalità colore per garantire la coerenza fotogramma per fotogramma. Se si utilizza un lampeggiatore, è necessario assicurarsi di lasciare che il flash si ricarichi completamente il condensatore tra i frame.
L'unica aggiunta che ho fatto al "set" è di aggiungere quattro tappi ai lati degli angoli della scatola, che mi permetteranno di tirare il nastro intorno senza spostare l'intera scatola.
Proprio come scattare un intervallo di tempo o panoramica, si desidera mantenere ogni foto il più coerente possibile. È necessario capovolgere la fotocamera in modalità manuale. Scegli il diaframma, la velocità dell'otturatore e la sensibilità ISO e tienili bloccati per tutta la durata delle riprese. Dovrai anche bloccare la tua attenzione. Puoi usare la messa a fuoco manuale, o semplicemente assicurarti che la tua impostazione non permetta alla fotocamera di rifocalizzarsi tra un tiro e l'altro.
Infine, vorrai un bilanciamento del bianco costante. Ti suggerisco di scegliere una temperatura colore manuale adatta ai tuoi flash. Tuttavia, potrebbe funzionare anche un bilanciamento del bianco preimpostato.
Uso il trigger wireless perché posso utilizzare gli stessi transceiver per attivare a distanza anche la videocamera. Tutto ciò che tocco è il nastro mentre lo sposto tra i fotogrammi.
Sto puntando ad un frame rate finale di circa 17fps. Perché duri circa quattro secondi, con metà della riproduzione inversa rispetto al fotogramma di partenza per un loop regolare, sto guardando alle riprese di circa 35 fotogrammi.
Prima di iniziare, devo suddividere questi 35 fotogrammi in sezioni di azione e determinare per quanto tempo ciascuna sezione dovrebbe essere. Per questo esempio, "svincolano", "terminano", passano sotto "," torcendo "," tirando via "e" lasciando la cornice ".
Si tratta di sei sezioni, ma potrebbero non essere suddivise in sei frame per sezione. Alcuni potrebbero essere abbastanza veloci, come "finisce" e alcuni potrebbero essere più lenti con passaggi intermedi, come "sciogliere". Quanti fotogrammi ciascuna di queste sezioni dura determina la velocità di movimento, o quanto lontano dovrei spostare il nastro tra i fotogrammi. Deve essere abbastanza uniforme per mantenere una cadenza regolare.
Sto pianificando attentamente in modo che si spera possa andare in una sola ripresa, senza dover resettare. Sarebbe una seccatura per un progetto come questo, ancora di più con carta sgualcita e pesi pesanti che rotolano.
Detto questo, invece di provare a farlo diventare perfetto nella fotocamera solo per una demo, applicherò le sezioni precedenti in post. L'azione effettiva sarà più lenta e più metodica, spostandosi di un pollice per fotogramma, e quindi le parti possono essere accelerate facendo cadere i fotogrammi se necessario. Questo sembra essere un metodo più affidabile, se un piccolo lavoro in più.
Ora è il momento di iniziare le riprese, quindi catturiamo il nostro primo fotogramma.
Ho iniziato a circa un pollice di intervalli di movimento, quindi il secondo fotogramma non era molto diverso.
Ho continuato così fino a quando la prua non è stata completamente slegata e stavo entrando nel nastro attuale. Qui stava andando molto lentamente a causa della lunghezza del nastro, così ho iniziato a spostarlo di circa tre centimetri tra i fotogrammi. Questo sembrava progredire molto più agevolmente, fino a quando la torsione sotto il pacco si spezzò a causa dell'attrito tra le estremità fragili del nastro in crêpe. Ecco un consiglio pro: usa il nastro reale se stai duplicando questo progetto.
Ho pensato che potesse essere un rompicapo, ma ho continuato per il resto del take fino a quando il nastro non era completamente fuori dal frame. Si scopre che non ha rovinato nulla. Ora che ho una sequenza di immagini RAW, cosa succederà?
Poiché è necessario mantenere tutte le immagini il più possibile identiche, la soluzione per elaborare ed esportare un numero elevato di file esattamente nello stesso modo nello stesso posto è, naturalmente, l'elaborazione in batch. Per me, questo consiste di tre passaggi distinti.
Elabora la prima immagine nella sequenza in Camera Raw o Lightroom. Per me, ciò garantiva che il contrasto era sufficiente e che i livelli di saturazione, in particolare nel canale rosso, erano sotto controllo.
Una piccola correzione automatica dell'obiettivo e una leggera vignettatura bianca per far apparire lo sfondo, e ho finito. Dato che sono in Camera Raw e non ho bisogno di portare l'immagine in Photoshop, posso solo colpire Fatto.
Ora ho bisogno di duplicare tutte queste impostazioni di elaborazione per il resto della sequenza. Quindi accendo Adobe Bridge, fai clic con il tasto destro sull'immagine che ho appena elaborato e seleziona Sviluppa impostazioni> Copia impostazioni.
Posso quindi selezionare tutte le altre immagini nella cartella (tranne la prima), quindi andare a Sviluppa impostazioni e colpisci Incolla impostazioni.
L'organizzazione è la chiave per facilitare l'elaborazione dei file di massa. In Adobe Bridge riesco a rinominare rapidamente le immagini, quindi è più facile vedere cosa succede durante l'animazione rispetto a, ad esempio, "_MG_5937". Quindi evidenzio tutte le immagini, vai a Utensili > Rinomina batch, e impostare i nuovi nomi di file e una cartella in cui possano essere inseriti. Ho usato una semplice sintassi "Frame_XX.CR2".
Successivamente ho bisogno di Photoshop per aprire quei CR2, convertire i loro profili colore e profondità di bit dai miei soliti valori predefiniti e ridimensionarli prima di emettere come JPG. Questo è abbastanza semplice con un'azione personalizzata e il Processore di immagini.
Per prima cosa creo la mia azione. Apro uno dei fotogrammi in ordine casuale, quindi vado al Tavolozza Azioni, creare una nuova azione e colpire Disco. Per prima cosa, vado a Modifica> Converti in profilo e configura una conversione da AdobeRGB, che di solito tiro e processo, in sRGB, lo spazio colore predefinito di JPG.
Poi vado a Immagine> Modalità> 8 bit / canale, che lo converte da un'importazione RAW a 16 bit al colore a 8 bit di JPG. Poi ho colpito Ctrl-Alt-I per ridimensionare, e per questo ho intenzione di ridimensionare a 600 x 400 pixel, per tempi di caricamento ragionevolmente veloci della GIF finale. Quindi premo stop nella palette delle azioni.
Ora ho la mia azione, chiudo il file senza salvare e andare a File> Script> Processore di immagini. Qui l'ho impostato per aprire i file CR2 e li ho esportati come JPG con qualità 10 in una sottocartella all'interno della cartella in cui si trovano attualmente. Nella parte inferiore sotto le preferenze, ottengo che esegua l'azione personalizzata appena creata, quindi Ho appena colpito Correre.
Una volta che il processore di immagini ha fatto il suo dovere, ho una cartella piena di JPG elaborati e ridimensionati che possono essere utilizzati per l'animazione finale.
Posso controllare rapidamente l'aspetto generale di essi semplicemente visualizzando l'anteprima del primo fotogramma di Adobe Bridge e tenendo premuta la freccia destra per sfogliarli.
Questo è tutto da parte mia! Per imparare come mettere insieme tutte le tue foto e creare il file GIF, vai alla seconda parte di questo articolo, Come creare una GIF animata ispirata alle vacanze usando la fotografia Stop Motion.
Se realizzi una "carta" animata per i social media in questa stagione festiva, ti preghiamo di condividerla nei commenti in modo che possiamo essere tutti ispirati!
E, come sempre, domande o pensieri? Colpisci i commenti qui sotto!
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