Si dice spesso che le migliori fotografie suscitino emozioni. Se questo è il caso, cosa potrebbe rendermi più emozionante di un'immagine di una pizza che è stata amorevolmente realizzata a mano per la perfezione da acquolina in bocca? Purtroppo, ho scoperto la risposta a questa domanda di prima mano quando sono stato assunto da una pizzeria locale. Per il mio cuore spezzato ero pagato per fotografarlo, non per mangiarlo.
La pizza non è una cosa facile da girare. Cerca Flickr per "pizza" e i risultati sono meno accattivanti. Oltre ai tipici problemi legati alla fotografia del cibo, introducete un po 'di formaggio fuso e grasso e dovrete davvero conoscere le vostre cose per fare una buona immagine.
Per iniziare, analizzerò gli ingranaggi che ho usato per questa ripresa e alcune semplici alternative che potrebbero essere utilizzate per sostituire uno di questi elementi. La maggior parte dei suggerimenti qui possono essere applicati anche agli altri alimenti.
Qualsiasi corpo digitale recente funzionerà, ma preferisco un sensore full frame oltre il ritaglio per la ridotta profondità di campo e, naturalmente, una risoluzione più elevata.
Per l'obiettivo, una lunghezza focale più lunga funzionerà meglio, ovunque tra 85 mm e 135 mm. Pensa solo a quale obiettivo useresti per un ritratto. Non è molto lusinghiero fotografare una persona con un obiettivo grandangolare, né è lusinghiero per il cibo. Una prospettiva relativamente naturale è la cosa migliore, dal momento che le persone non guardano in genere il loro cibo attraverso uno specchio da funhouse.
Personalmente ho scelto di utilizzare la mia fedele 5d MkII e il rinomato 85mm f / 1.2.
Un altro aspetto fondamentale del controllo della fotografia, seconda solo alle capacità di base della fotocamera, è l'illuminazione corretta. Può essere la differenza chiave tra una brutta foto e una fantastica. Inoltre, un'adeguata illuminazione può ridurre il tuo bisogno di post-produzione con un enorme margine.
Proprio come una bella persona, un bel pasto può essere rovinato e rovinato usando la luce sbagliata.
Ci sono molti aspetti da tenere in considerazione quando stai pianificando la tua illuminazione. In questo caso, il fattore più importante sarebbe quello di ridurre la specularità delle alte luci sulla pizza, un alimento comunemente untuoso. Poiché sappiamo che la morbidezza della luce è principalmente controllata dalla dimensione apparente della sorgente luminosa, più ci avviciniamo al soggetto, meglio è.
Con queste idee in mente, ho deciso di usare un octobox e una scheda di riempimento per illuminare questa scena.
Inoltre, ho scelto di illuminare il soggetto principalmente dal lato per ridurre ulteriormente i punti salienti. Con un modificatore di luce più piccolo, questo potrebbe effettivamente causare più contrasto, ma a causa delle enormi dimensioni apparenti di Octobox, si adatta perfettamente alla scena. C'è anche una piccola scheda di riempimento a destra del soggetto, che garantisce una copertura uniforme della luce.
Per una carta di riempimento, qualsiasi tipo di superficie bianca farà. Un'alternativa economica comune a un riflettore pieghevole è il poster bianco o il foamcore, facilmente reperibile presso i negozi di ferramenta locali.
La prima cosa che devi fare, prima ancora di prendere la tua macchina fotografica, è pre-visualizzare la scena e identificare le impostazioni della fotocamera necessarie. Ad esempio, vuoi una profondità di campo bassa o profonda? Il fotografo occasionale potrebbe non pensare che ci sia molta differenza tra le impostazioni di apertura, ma confrontare una foto scattata af / 2.8 af / 22 è come giorno e notte. Una bassa profondità di campo può attirare l'attenzione su aree particolari della foto e le aree fuori fuoco offrono un'estetica unica e sognante.
La seconda cosa da fare quando si scatta in qualsiasi situazione è prendere una lettura della luce ambientale per ottenere un'idea generale di ciò con cui si deve lavorare. In alcuni casi, potresti voler ritagliare completamente l'ambiente. In questa situazione, ero in grado di lavorare con esso piuttosto che contro.
Se usato correttamente, la luce ambientale può essere una fonte di luce libera per aggiungere un semplice riempimento. In particolare in questo scenario, poiché ero posizionato vicino a una serie di finestre grandi e pareti di colore chiaro, c'era molta luce utilizzabile a cascata nella mia area di ripresa.
Il prossimo passo è posizionare correttamente la luce del tasto e iniziare a fondere insieme le due fonti di luce.
In questa particolare situazione, l'ambiente non era troppo opprimente. Sono riuscito a mescolarlo abbastanza facilmente, usando l'ambiente per un po 'di riempimento. Non avevo intenzione di fare di questo un film noir.
Dopo aver trovato un'esposizione al ballpark, è meglio sperimentare l'angolo da cui proviene la luce. Spesso, scoprirai che la prova e l'errore vincono su ipotesi di illuminazione, specialmente quando sei nuovo ad esso.
Piccole differenze nella posizione della luce possono fare un'enorme differenza nell'aspetto dell'immagine, quindi è meglio provare molte impostazioni diverse prima di decidere che sei felice. Inoltre, più tempo trascorri illuminazione e sperimenti, più velocemente sarai in grado di pre-visualizzare le tue foto e identificare come riprodurre diversi effetti.
A causa della cura nell'illuminazione, non c'è davvero molto da fare qui. Nell'immagine finale che segue, non ho fatto altro che ritagliare, affinare e fare un po 'di schivata e bruciore usando una tecnica di maschera di livello delle curve.
Questo metodo scherma / brucia è abbastanza semplice. Tutto quello che devi fare è creare due livelli di curve, uno per schivare (schiarire) e uno per bruciare (scurire). Ecco come appare la scheda dei miei livelli a questo punto.
E queste sono le mie maschere o l'interpretazione di una pizza da parte di un artista astratto. Fai la tua scelta.
Come puoi vedere, non devi essere troppo preciso con il tuo mascheramento per ottenere l'effetto desiderato
Speriamo che attraverso questo tutorial, tu abbia imparato come fare un po 'di illuminazione di base per la fotografia del cibo e fare delle foto di pizza dall'aspetto delizioso. Il cibo è sicuramente un ottimo argomento per mettere in pratica la tua illuminazione e la post-elaborazione. Meglio di tutti, puoi mangiarlo dopo!