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L'esplosione del cinema sin dalla sua democratizzazione nel 2008 ha significato modi sempre più economici di esplorare le possibilità dei film. Una delle fotocamere più popolari negli ultimi tempi per i principianti per iniziare le riprese è la serie Canon Rebel. Oggi darò un'occhiata alle basi per far sì che il tuo Rebel si evolva e fornirà alcune idee su come migliorare e sviluppare quei primi tentativi.
Userò la Canon T3i / 600D come fotocamera di esempio, ma gli altri modelli recenti della serie sono in gran parte identici. Tuttavia, non tutti i miei punti saranno specifici di Rebel, quindi se possiedi un'altra reflex digitale o una fotocamera M4 / 3 come NEX, molti dei punti verranno comunque applicati a te, dovrai solo adattarli a la tua macchina fotografica.
Ok, per prima cosa, imposta il selettore di modalità su video. La fotocamera fa immediatamente clic sulla modalità di visualizzazione live e le impostazioni predefinite o utilizzate per ultimi sono attive. Prendiamo per prima cosa le cose sullo schermo. Premi il pulsante menu per accedere all'area contestuale del menu principale, in modo da poter impostare la risoluzione e la frequenza dei fotogrammi nella seconda scheda in "Dimensioni registr. Film".
Di solito questo sarà 1080p24 o 1080p25 / 30 (25 in PAL-land, 30 in NTSC-land). Se vuoi un look cinematografico, vai con 24. Se stai girando per la TV o vuoi semplicemente andare avanti con esso e girare qualche video, resta con l'altro.
Ora puoi uscire dal menu e premere INFO fino a quando non avrai una quantità sufficiente di informazioni sullo schermo. Personalmente, mi piace girare con tutto sullo schermo, incluso l'istogramma per il controllo continuo dei livelli di esposizione.
Ora, se non hai ancora usato la modalità video, dovrebbe essere impostato per l'esposizione automatica in modalità video, quindi sei pronto a lanciare immediatamente. Se è in esposizione manuale e hai 1080p24 o 1080p25, imposta la velocità dell'otturatore su 1 / 50th e se sei in 1080p30, impostalo su 1/60. Quindi imposta l'apertura e ISO per bilanciare l'esposizione e mettere a fuoco l'obiettivo (per vedere le opzioni qui, vai alla sezione "Messa a fuoco" di seguito). È tutto impostato, quindi premi il pulsante Live View per avviare e interrompere la registrazione e stai scorrendo!
Questo è tutto quello che devi fare per iniziare in video, ma non sei venuto qui per una versione breve del manuale. Allora, a cosa dovresti pensare, e cosa puoi fare per migliorare questo primo video che hai appena girato? Come si aggiunge la qualità della produzione?
Ora che hai impostato la fotocamera per scattare, è tempo di inchiodare l'esposizione. Il trucco per una buona esposizione video è usare l'esposizione manuale e utilizzare l'istogramma. Sfortunatamente, Canon non ha deciso di inserire un monitor di forma d'onda adeguato nelle proprie reflex digitali, quindi è necessario un minimo di congetture. Per impostare l'esposizione manuale, andare nel menu e letteralmente la prima opzione è "Esposizione film". Premi SET e passa a "Manuale". Premi nuovamente SET per confermare l'opzione.
Ora la tua fotocamera è in modalità completamente manuale, proprio come la modalità M in foto. Tuttavia, laddove i fotogrammi alla fine hanno ottenuto l'auto-tutto, il video è stato completamente manuale fin dalla nascita del cinema, quindi ci sono molti strumenti e informazioni là fuori per aiutare con questa parte se sei nuovo all'uso della videocamera manuale.
Ho scoperto che, a differenza del mio 40D più vecchio, il T3i è abbastanza sensibile alla regolazione ISO e può essere usato per completare il triangolo di esposizione in modo abbastanza felice. Ciò è particolarmente utile perché nel video, in genere, la velocità dell'otturatore è bloccata alla velocità dell'otturatore più vicina disponibile al reciproco del doppio della frequenza fotogrammi (ad esempio 1/50 ° per 24p, 1/60 per 30p) per ottenere l'importo "corretto" di motion blur.
Allo stesso modo, l'apertura è una scelta creativa sulla profondità di campo, quindi tutto ciò che resta da regolare dopo aver impostato la sensibilità della fotocamera. Quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione, la graduazione dell'ISO fino a 800 o giù di lì non tende a influire in modo significativo sull'aspetto del video, specialmente se è possibile aggiungere un passaggio leggero di de-noiser in fase di post-produzione.
Che dire se è troppo luminoso, però? Cosa succede se stai scattando in pieno giorno al 1/50 a f / 2? Non è possibile abbassare l'ISO al di sotto di 100. È qui che entrano i filtri di densità neutra (ND). In particolare, filtri ND variabili. Se stai spostando la fotocamera all'esterno da una posizione interna in una sola ripresa, i limiti dell'apertura del diaframma non sono limitati con obiettivi moderni o anelli a scatto iridi di lenti più vecchie, e puoi evitare che le riprese si spengano completamente.
Se stai girando fuori, di solito puoi impostarlo su forse quattro o cinque stop di ND (la quantità necessaria dipende dalla luminosità, ovviamente) e scatta allegramente alle tue impostazioni aperte per l'estetica che desideri . Ovviamente, se vuoi una profondità di campo più profonda per vedere più scene, quindi stai girando af / 8 o giù di lì, allora potresti aver bisogno solo di un 2x ND. La sperimentazione è facile con ND variabili, poiché non è necessario continuare a fermarsi per aggiungere o rimuovere i filtri ND al variare della luce.
L'utilizzo dell'istogramma sul display su schermo aiuta a dare un'idea empirica dei livelli di esposizione piuttosto che a indovinare come appare il video. Ovviamente, il video non è RAW, è cotto prima della scrittura, quindi come apparirà nella videocamera sarà come appare sullo schermo.
Questo significa che tu può usa lo schermo per giudicare l'esposizione, ma mi piace avere un indicatore visivo di cose che altrimenti potrei perdere. Generalmente, voglio che il picco principale raggiunga il 70% di luminosità per consentire il margine per le alte luci, sebbene alcune scene possano essere complicate. È qui che possono entrare in gioco il giudizio personale e l'illuminazione artificiale. In caso di dubbio, seguo semplicemente la regola di tenere le alte luci e lasciare che le ombre cadano dove potrebbero.
Noterai anche che nel T3i e in seguito è disponibile un'opzione di zoom digitale. Il più delle volte questo non è molto utile e dovrebbe essere lasciato fuori, ma se si desidera estendere la portata di un obiettivo lungo, accendendo lo zoom digitale e lasciandolo a 3x (tecnicamente 2,7x) si ottiene essenzialmente un 3x teleconvertitore incorporato nella fotocamera senza perdita di esposizione o risoluzione, poiché la fotocamera ritaglia nei 1920x1080 pixel centrali del sensore.
Infatti, poiché non è possibile eseguire il downsampling o il pixel binning (buttando via i dati dei pixel per ridurre l'elaborazione), la qualità di questo video inserito è generalmente un po 'più nitida e contiene meno moiré rispetto alle normali impostazioni video e perché utilizza solo la centrale parte dell'obiettivo, anche obiettivi di qualità inferiore funzioneranno bene.
Gli svantaggi includono gli effetti della profondità di campo del sensore di dimensioni super-35 / APS-C che sono significativamente ridotti e non ci saranno informazioni a colori completi a causa della meccanica del filtro del modello Bayer. In generale, direi che è meglio usarlo per le cose a distanza limitata come la fauna selvatica, lo sport e la videografia di matrimonio se combinato con, ad esempio, un obiettivo 70-200mm.
Come ho detto, non c'è AF continuo durante il rotolamento (anche se T4i e T5i hanno entrambi l'opzione, non funziona alla grande), quindi ti ritroverai con due opzioni.
Innanzitutto, imposta la messa a fuoco prima dello scatto e mantieni sempre la stessa distanza da fotocamera a soggetto. Questo è molto utile per gli scenari di tipo intervista, in cui il soggetto è seduto e la telecamera è bloccata su di essi.
L'altra opzione è la messa a fuoco manuale continua, usata regolarmente nel cinema, dove spesso si muovono sia la macchina fotografica sia il soggetto.
Come principiante, puoi semplicemente usare il normale anello di messa a fuoco, o magari collegare un apribocca o un apribottiglie o qualcosa per fare movimenti più precisi con esso. Se continui pesantemente con il lato video delle cose, potresti voler investire in un follow focus, che è una manopola che si attacca al lato dell'obiettivo e afferra l'anello di messa a fuoco per consentire una messa a fuoco facile e precisa senza la possibilità di masturbare l'obiettivo.
Per verificare la messa a fuoco, non aumentare o diminuire lo zoom con gli obiettivi fotografici. Non mantengono lo stesso punto di messa a fuoco per tutta la loro gamma di zoom a qualsiasi data impostazione di anello di messa a fuoco, e finirai con riprese sfocate. Sul Rebel, puoi zoomare digitalmente in 5x o 10x con il pulsante di controllo del pollice in alto a destra. Ciò consente di focalizzare l'attenzione su qualsiasi punto in cui si mette il riquadro di zoom sullo schermo. Ricorda che il pulsante è un interruttore; va 5x, 10x, 0x, in ordine. Non è possibile eseguire il punch in 5x e quindi utilizzare il pulsante Exposure Lock per eseguire nuovamente il punch out.
Un piccolo trucco per aiutare a mettere a fuoco il T3i prima di scattare, se non si è troppo di fretta è mettere l'obiettivo su AF, spostare il riquadro di messa a fuoco sul soggetto e premere a metà il pulsante di scatto. Questo metodo è un po 'lento, ma accurato. Se non ti senti a tuo agio con la messa a fuoco manuale, questo è il modo più semplice per mettere a fuoco.
Puoi persino farlo durante la registrazione, anche se perderai qualche secondo di video mentre illumina la scena e l'obiettivo va avanti e indietro. Per mettere a fuoco in questo modo è necessario abilitare "AF con pulsante dell'otturatore durante il video" che si trova nella prima scheda del menu. Finché il soggetto è per lo più statico, dovrebbe essere ok. Con i soggetti in movimento, la messa a fuoco manuale è una necessità.
L'audio è senza dubbio l'aspetto più trascurato della videografia e del cinema, nonostante sia il 50% del prodotto finale. Se vuoi un buon suono, imposta i livelli audio su manuale andando nel menu, quindi andando in "Registrazione audio" nella seconda scheda.
Cambia il "Sound rec." opzione su "Manuale", in modo da poter impostare i livelli audio appropriati per l'ambiente di registrazione. Quando questo è su "Auto", la fotocamera tende a far salire i livelli su e giù, rendendo l'audio un suono strano. Ricordare che è possibile modificare il livello del volume effettivo in questo menu utilizzando l'opzione di menu "Livello registrazione"; assicurati che il tuo audio non si ritagli prima di ogni take alterando i livelli in modo che i suoni più forti nella tua scena raggiungano solo il marker "-12dB".
Se sei serio sul video, hai bisogno di un buon audio, e l'unico modo per ottenerlo è abbandonare il microfono interno e collegare un microfono esterno come Rode VideoMic, che attualmente inizia a circa $ 150. Può sembrare costoso, ma a meno che tu non stia facendo solo video a casa, non ha senso spendere $ 700 su una macchina fotografica per creare video di bell'aspetto, ma l'unica cosa che il pubblico percepisce è l'audio metallico, scoppiettante, dissolvenza dal nel microfono.
Il problema con questa configurazione è che non c'è presa per le cuffie per il monitoraggio dell'audio durante le riprese, quindi devi solo tenere d'occhio il misuratore dei livelli audio nella schermata delle opzioni di registrazione audio del menu principale prima di ogni ripresa e sperare che stia arrivando fuori ok.
Se sei veramente serio sull'audio, usa il microfono integrato (o uno economico esterno) per ottenere ciò che è noto come scratch audio, usato solo per i tempi perché è registrato in sincronia con il video. Quindi usa un microfono più costoso (il Videomic va bene) e un registratore audio esterno come lo Zoom H4n (che fa avere una presa per le cuffie) per ottenere l'audio "reale".
Questa traccia solo audio può quindi essere sincronizzata nella modifica dell'audio scratch dalla videocamera (questo è in parte ciò che fa anche il "clack" di una lavagna). Suonerà molto meglio e le orecchie del tuo pubblico ti ringrazieranno! Questa configurazione è utilizzata dalla maggior parte dei cineasti, che spesso dispongono di telecamere e persone del suono separate per garantire che entrambi vengano registrati correttamente.
Ci sono due opzioni finali di cui dovresti essere a conoscenza prima di firmare; bilanciamento del bianco e stile dell'immagine. Il bilanciamento del bianco dovrebbe essere manuale nel video, specialmente se stai riprendendo più clip e modificandole insieme. È importante mantenere la coerenza tra gli scatti. Se stai solo facendo video a scatto singolo come vlog e filmati domestici, è un po 'meno imperativo, ma è meglio impostare manualmente il bilanciamento del bianco prima di ogni ripresa.
Per cambiare il bilanciamento del bianco, premi il pulsante "Q" (per "Menu rapido") in live view e scorri fino alla seconda opzione. Puoi scorrere verso sinistra o destra qui, oppure puoi premere SET per vedere tutte le opzioni per WB. Questo menu ti permetterà anche di cambiare la dimensione della registrazione e lo stile dell'immagine senza entrare nel menu principale.
Gli stili di immagine sono importanti nel video perché il video DSLR non è RAW e non può essere spinto e tirato dappertutto. Se stai girando per modificare e color grade, il miglior stile di immagine incorporato da usare è una variante personalizzata di "Faithful" con -4 Contrasto e -2 Saturazione. Il video non elaborato apparirà abbastanza piatto e noioso, ma avrai una gamma leggermente più dinamica da utilizzare durante la valutazione.
C'è anche uno stile di immagine disponibile da Technicolor chiamato "Cinestyle" per Canon DSLR che può essere salvato nella memoria interna della tua fotocamera e ti darà la massima gamma dinamica possibile.
Se hai intenzione di usare i video grezzi direttamente dalla fotocamera, allora consiglierei lo stile Fedele. Ho trovato che il video sembra naturalmente buono in questo stile senza essere troppo contrastato o avere artefatti di nitidezza orribile. Non consiglio mai di alzare la nitidezza da zero su qualsiasi HDSLR, poiché aumenterà gli effetti di moiré e aliasing. La nitidezza può essere aggiunta in post se / quando necessario.
Bene, spero che tu abbia apprezzato questo piccolo tuffo nelle acque del film di base di Rebel, e ora conosca le importanti opzioni di menu che dovresti usare e perché durante le riprese. Ho sfogliato un certo numero di altre opzioni di menu, perché non sono realmente applicabili per fare i conti con le riprese, ma sono più preferenze personali.
Questo è tutto per le basi per iniziare nel video sul tuo Rebel. Come sempre, se avete domande o commenti, cliccate sui commenti qui sotto. Buone riprese!
E, ovviamente, una volta che hai girato il tuo filmato, il lavoro è appena all'inizio. Se hai bisogno di aiuto per la fase successiva, consulta la gamma di servizi di editing video professionali ma accessibili disponibili su Envato Studio.
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