In un mondo in cui l'utilizzo di suite di post-produzione per migliorare le tue foto è quasi una necessità, può essere difficile per i principianti, analfabeti informatici o puristi della fotografia sentire di avere qualcosa da offrire. Come si crea una bella immagine dall'inizio che non richiede modifiche al post? In questo tutorial, ho lo scopo di delineare alcuni suggerimenti che affronteranno proprio questo!
È utile preparare nella tua mente, o sulla carta, cosa stai cercando di ottenere nelle tue immagini. Stai andando per il dramma? Romanza? Eccitazione? Brainstorm in anticipo su come è possibile ottenere questo aspetto. Ad esempio, il romanticismo potrebbe comportare luci soffuse, colori afosi e molti primi piani.
Invece di fare affidamento su un 'filtro' o 'azione' per crearlo in un secondo momento, considera come modificare le impostazioni. Quali angoli del tuo soggetto tenterai di catturare? Come li poserai? Forse dovrebbe essere più tardi nel corso della giornata per ospitare la luce del sole più morbida? Quali luoghi considereresti romantici?
Perché non una miscela di entrambi? Una posizione all'aperto ti darà potenzialmente la luce più bella e più naturale. Indoors ha il potenziale per creare scatti più grigi se non illuminato adeguatamente. Tuttavia, lavorare con il flash ti dà la possibilità di controllare come la luce colpisce il tuo soggetto e da quale direzione, sia all'interno che all'esterno.
Tengo sempre il flash collegato alla fotocamera, nel caso in cui mi piacerebbe aggiungere una fonte di luce aggiuntiva allo scatto, indipendentemente da dove mi trovo.
Porsi alcune domande: il tuo soggetto si muove velocemente come un evento sportivo? Forse hai bisogno di un obiettivo diverso per catturarlo in modo appropriato. Che tipo di velocità dell'otturatore, hai notato, funziona meglio con soggetti in rapido movimento?
Conoscere il tuo equipaggiamento prima del tempo ti aiuterà in un momento di panico o quando ti senti precipitoso o sotto pressione. Esercitati a sparare in categorie a tutto campo: - sportivo, ritratto, candido ecc. Per diventare "fluente" in più di un genere di tiro. Calcolare alcune linee guida di impostazione per ogni scenario in modo da poter memorizzare e fare riferimento quando necessario.
Quando ho iniziato a utilizzare una DSLR, un amico mi ha consigliato di iniziare con alcune impostazioni di base come guida: Velocità dell'otturatore = 125, ISO Outdoors = 100/200, ISO Indoors = 400.
Ho sempre iniziato a scattare con queste impostazioni, tranne quando fuori nel luminoso sole hawaiano. Poi il mio tempo di scatto va da lassù! L'ISO determina la sensibilità del sensore alla luce, quindi più basso è il numero, migliore sarà l'immagine.
Minore è la velocità dell'otturatore, migliore sarà l'immagine in condizioni di oscurità. Mi piace anche monitorare il sensore di livello di esposizione sul mio schermo LCD perché quando nella luce solare intensa (come sulla spiaggia per esempio) può essere difficile vedere chiaramente l'immagine sullo schermo LCD.
Senza la post-produzione come backup, ora non è il momento di essere pigri con l'illuminazione. L'illuminazione è il migliore amico di un fotografo, specialmente quando si scatta all'aperto. Anche le nuvole che si muovono davanti al sole (o si allontanano dal sole) possono influenzare uno scatto e quanto è illuminato.
Prenditi il tempo necessario per esplorare a fondo la tua sorgente luminosa. Anche se questo significa che il soggetto si sposta da un'area all'altra mentre guardi attraverso il mirino per vedere dove la luce li colpisce. Non dimenticare di imballare il tuo fidato riflettore o foglio bianco per illuminare il tuo soggetto. I riflettori non stanno barando!
Quando scatti dentro con il tuo flash, rinforza l'illuminazione con lampade e lucernari. È molto importante passare il tempo a esplorare la fonte di luce. Anche se non è qualcosa che devi necessariamente imballare, le fonti di luce (naturali o meno) dovrebbero sempre essere considerate parte del tuo repertorio di attrezzature.
Una foto scarsamente esposta equivale a un cattivo contrasto. Le condizioni di illuminazione, i filtri delle lenti e l'esposizione possono definire il contrasto. Maggiore è il contrasto maggiore è la nitidezza percepita dell'immagine. Quando guardo attraverso il mirino, spesso trovo prima il nero bianco e nero più bianco.
Poi guardo (spesso nei tempi di setup prima di una ripresa) per tutti i colori dell'arcobaleno che potrebbero cadere in mezzo. Regolo le mie impostazioni di conseguenza. Ti consiglio di regolare anche le impostazioni di contrasto della fotocamera (Impostazioni immagine ~> Contrasto).
Qualcuno che modifica le proprie foto in post avrà questo livello di contrasto basso per garantire che vengano salvate più informazioni sull'immagine. Ovviamente, poiché la modifica delle foto non è ciò che ci interessa in questo momento, possiamo aumentare ulteriormente i livelli di contrasto per renderli "pop". Gioca un po 'con questo per trovare dove ti piace.
L'orizzonte è diritto o sbilenco? Hai bisogno di zoomare o di più? C'è un bidone della spazzatura nell'angolo in basso che non hai davvero bisogno nel tuo scatto!?
Guarda bene nel mirino prima di scattare la foto. Se non sei sicuro di quale preferisci, fai un primo colpo e un campo lungo. Scatta più foto per assicurarti di averne una buona.
Albero incredibile, e un bel bidone della spazzatura verde come bonus.
L'autofocus è, naturalmente, l'opzione più sicura (non la più creativa!). Tuttavia, a volte può essere disattivato in scatti ravvicinati. Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco manuale che, sebbene più rischiosa, consente sicuramente una gamma più ampia di interessi.
È divertente modificare la messa a fuoco sulla stessa immagine più di una volta, ripristinando la messa a fuoco in primo piano con lo sfondo. Quando non si modificano le immagini in seguito, è utile avere più opzioni di uno scatto tra cui scegliere, nel caso in cui!
Prenderti il tuo tempo è assolutamente cruciale. Questo può essere difficile per una ripresa con quattro bambini che non riescono a stare fermi! Ma senza la post-elaborazione per correggere eventuali errori, è necessario dedicare del tempo per valutare il tuo scenario più profondamente.
È possibile impostare la fotocamera in modalità "raffica" per aumentare le possibilità di ottenere una buona foto, soprattutto se si prevede che il perfetto sorriso di gruppo è un problema per i quattro bambini sopra menzionati! Se possibile, cerca di non sentire la pressione dei tuoi soggetti e di lavorare secondo i tuoi ritmi.
Quando è possibile comunicare con loro cosa stai facendo, quando possono rilassarsi o quando hai bisogno di posare. Ciò aiuterà i tuoi soggetti a capire che non si tratta di una configurazione "point & shoot" qui! La perfezione richiede tempo ed è per questo che ti stanno pagando per fare il lavoro per loro.
La gente è la gente. Hanno difetti. Quando si tratta di fotografia, molto spesso questi difetti possono risplendere. È sempre utile osservare e valutare lo stato del soggetto. Puoi cercare difetti della pelle, cicatrici, voglie, incongruenze dei capelli, ecc.
Forse stanno avendo una brutta giornata. Suggerisci di eseguire un pettine attraverso di essa! Per quanto sciocco e potenzialmente offensivo possa sembrare, stai scattando foto di persone dove vogliono essere viste nella miglior luce possibile. Non evitare, confrontati!
Ricorda che stai evitando il pennello "Ritocco", comunicando così (nel modo migliore possibile!) Che cosa hai bisogno di rimediare ti aiuterà in un secondo momento.
Scattare senza pensare alla post-elaborazione è qualcosa che ti aiuterà a perfezionare la tua abilità. Diventerai acuto e molto attento sapendo esattamente quello che vuoi nelle tue foto.
Mettendo nei tempi supplementari e la ricerca nella creazione del tuo scatto porterà fiducia al tuo lavoro. Anche se successivamente modifichi le tue foto, almeno hai eliminato il maggior numero possibile di errori prima ancora di iniziare.
Ci sono solo così tante suite di editing fotografico che possono fare per coprire gli errori. In pochissimo tempo diventerai un esperto sia per ciò che la tua fotocamera è in grado di fare sia per il modo migliore di scattare senza pensare alla post-produzione!