Share
Molti fotografi osservano i predefiniti in Adobe Photoshop Lightroom e le azioni in Adobe Photoshop. Questo non è senza ragione. Quando le persone iniziano a imparare le immagini post-processo, spesso diventano troppo pesanti e sovraccarichi di cattivi preset che hanno trovato online. Rabbrividisco quando guardo indietro alcune delle mie prime immagini.
Una volta che le persone passano dallo schiaffo a una pesante vignetta su ogni immagine, normalmente smettono di usare preimpostazioni o azioni e ricominciano da zero con ogni foto. Questo è tutt'altro che un aspetto negativo: ogni immagine deve essere valutata individualmente, ma c'è un elemento che spinge il bambino a uscire con l'acqua sporca. Le preimpostazioni e le azioni possono e devono avere ancora posto nel tuo flusso di lavoro. Diamo un'occhiata a come e dove dovrebbero adattarsi.
Per questo tutorial mi occuperò dei preset di Lightroom e delle azioni di Photoshop. Tuttavia, per semplificare le cose, mi riferirò a entrambi come preset, a meno che non ci sia un motivo per fare una distinzione.
Non tutti i preset sono uguali. Sebbene sia facile trovare innumerevoli preset "Vintage" che distruggono l'immagine (e l'anima) che aggiungono contrasto, tonalità pesanti e una vignetta eccessiva online, puoi anche trovare preset ben progettati che ricreano con precisione l'aspetto di un film specifico.
Ho scoperto che i posti migliori per trovare preimpostazioni e azioni online provengono da aziende che creano i loro soldi per crearli. Due dei migliori sono VSCO e Retouching Academy.
Se vuoi emulare l'aspetto di un film classico come Kodak Portra 400 o Fuji Superia 100, VSCO offre Lightroom Presets che fanno un sacco di sollevamento pesante. Allo stesso modo, se fai un lavoro di ritocco pesante in Photoshop, Retouching Academy offre azioni che velocizzano tutto.
Questa mia immagine usava come base una delle preimpostazioni di David duChemin.Ci sono anche diversi marketplace online per preset e pacchetti preimpostati. Envato Tuts + sito sorella GraphicRiver vende preset Lightroom e azioni Photoshop.
Oppure prova i tuoi fotografi professionisti preferiti. Persone come Trey Ratcliff e David duChemin rilasciano preset che usano nel proprio lavoro.
Infine, potresti creare i tuoi preset e le tue azioni, qualcosa di cui sono un grande fan. Sebbene tu non abbia la profonda conoscenza di Photoshop o Lightroom necessaria per ricreare il lavoro di VSCO o Retouching Academy, ci sono molti altri passaggi che possono essere trasformati in preset.
Sia che utilizzi preset di alta qualità di professionisti, preimpostazioni dei tuoi fotografi preferiti o di quelli creati da te, tutti hanno un posto nel flusso di lavoro di un fotografo digitale.
Preimpostazioni e azioni in forma in un flusso di lavoro ma, di per sé, non sono il flusso di lavoro. L'errore commesso dalla maggior parte dei fotografi novizi è che l'aggiunta di un preset è tutto ciò che è necessario, piuttosto che un passaggio nel processo. Anche se aggiungi un preset che apporta una grande quantità di modifiche a un'immagine, come un preset di un film VSCO, dovresti essere pronto a modificare e modificare le cose per farlo funzionare bene.
È necessario visualizzare i preset e le azioni come blocchi da utilizzare nella creazione dell'immagine finale. I fotografi cinematografici spesso hanno avuto "ricette" - combinazioni di film, sviluppatori e ambientazioni favorevoli. Non applicherebbero mai la stessa ricetta a tutte le loro immagini, ma se cercassero di ottenere una cosa specifica, avrebbero spesso un'idea di quale delle loro tecniche preferite userebbero per arrivarci. Pensa ai preset allo stesso modo.
Ci sono alcuni punti in cui questo approccio ai preset si inserisce nel flusso di lavoro di un fotografo digitale.
Il primo passo per elaborare le immagini digitali è importarle sul tuo computer. Il secondo è valutarli.
Quando valuti le immagini, vuoi farlo da uno stato neutro. Non vuoi che le fotografie abbiano troppe cose, che si tratti di esposizione, colore, contrasto o qualsiasi altra cosa. Vuoi essere in grado di guardare obiettivamente ciò che hai in mano prima di decidere in quale direzione vuoi andare.
Ad esempio, un'immagine RAW che sembra abbastanza bella e contrastata può mancare di molti dettagli sull'ombra. A meno che non si minimizzi il contrasto, non lo vedrai e l'immagine finale ne risentirà.
Con Lightroom, puoi applicare automaticamente un preset a ogni immagine durante l'importazione. Questa è una grande opportunità per applicare un preset neutro che porterà ogni immagine nello stesso posto in modo da poterla valutare. Nella creazione del tuo preset neutro, ci sono tre cose che ti consiglio di considerare di includere:
Dovresti modificarli come necessario.
Questa immagine è direttamente fuori dalla fotocamera. Quello sotto è dopo che il mio preset di importazione è stato applicato. L'effetto è sottile ma evidente nelle aree d'ombra.
Questa immagine è dopo che il mio preset di importazione è stato applicato. Quello qui sopra è dritto fuori dalla fotocamera. L'effetto è sottile ma evidente nelle aree d'ombra.Ho diversi preset di importazione per i miei obiettivi più utilizzati e i loro scopi più utilizzati. Ad esempio, il preset di importazione per i ritratti scattati con il mio 85mm f/1.8 tira Shadows in su +100, Mette in risalto giù di -10, e applica il Fotocamera neutrale ambientazione. Non fa nulla alla correzione della lente poiché la distorsione minore che si verifica a 85 mm è più lusinghiera nei ritratti rispetto alla correzione di Lightroom.
Per il mio 17-40 f/ 4, utilizzo impostazioni diverse. Di nuovo, il preset applica il Fotocamera neutrale calibrazione, ma questa volta fa anche correzioni automatiche dell'obiettivo e tira Shadows in su +50 e Mette in risalto giù di -50.
Ti consigliamo di creare impostazioni di importazione simili tu stesso. Rendono molto più semplice valutare le tue immagini.
Una delle cose che differenzia i grandi fotografi da semplici fotografi è la coerenza in tutto il loro corpo di lavoro. Un'immagine di Ansel Adams sembra come un'immagine di Ansel Adams. Un ritratto di Peter Hurley è facile da individuare. Questa coerenza deve avvenire in ogni fase del processo, incluso nella modifica.
Questa coerenza può essere sottile. Non è necessario modificare tutte le immagini esattamente nello stesso modo, ma è necessario avvicinarle dallo stesso luogo. I preset sono uno dei modi più semplici per aggiungere questa coerenza.
Se ti piace una particolare curva di contrasto, una combinazione duo-tone o una conversione in bianco e nero, salvala come una preimpostazione. In questo modo, è sempre disponibile per l'utilizzo.
Ciò è particolarmente importante se stai deliberatamente lavorando su una serie di immagini che devono essere correlate. Se stai creando una serie, dovresti prendere il tempo necessario per identificare alcune aree in cui le immagini devono essere coerenti. Ad esempio, se li stai convertendo tutti in bianco e nero, probabilmente non vuoi che alcuni siano ad alto contrasto e a basso contrasto. Sembreranno fuori posto nella stessa serie.
Salvare una conversione in bianco e nero predefinita come un preset ti darà una base da cui lavorare. Dovresti modificare questa base. È improbabile che tutte le tue immagini abbiano esattamente la stessa conversione, ma arriveranno sempre dallo stesso luogo e quindi saranno più coerenti di se ti fossi avvicinato a ciascuna di esse.
A volte non vuoi solo un aspetto coerente, vuoi un specifico Guarda. È qui che i preset come i preset di film di VSCO sono utili.
Se sei un fotografo cinematografico trasferitosi in digitale, può essere difficile ricreare i tuoi film preferiti in Lightroom o Photoshop. Ogni singolo film ha caratteristiche così uniche da richiedere una grande quantità di lavoro in Lightroom da ricreare. I preset di film di VSCO fanno tutto il duro lavoro. Se vuoi creare una serie di immagini che sembrano scattate su Tri-X, è più semplice usare le preimpostazioni.
Questa immagine è stata elaborata per sembrare come se fosse stata scattata con Kodak Gold 100 come parte del mio corso sull'aspetto cinematografico.La cosa importante da ricordare è che i preset sono solo una base. Anche se stai applicando una preimpostazione di un film VSCO, devi ancora modificare tutto per farlo bene. Avrai anche bisogno di eseguire regolazioni locali.
Se stai cercando un look specifico per le tue immagini, i preset si presentano da soli.
Mentre questo punto può essere applicato a Lightroom, è un po 'più rilevante per alcune delle tecniche di Photoshop più coinvolte.
Mentre ti immergi nella tana del coniglio di cose come il compositing e il ritocco, scoprirai che stai usando tecniche che coinvolgono più passaggi. La scelta del momento è la separazione di frequenza, che richiede di fare scherzi in tre o quattro finestre di dialogo per farlo bene. Con un'azione di separazione della frequenza, puoi ridurla a un solo clic che richiede una frazione del tempo.
Ci sono innumerevoli altre aree come questa in cui azioni semplici e monouso diventano uno strumento utile. Vuoi applicare uno strato passa-alto per l'affilatura? Crea un'azione che superi i quattro o cinque passaggi contemporaneamente. Hai bisogno di aggiungere più livelli per schivare e bruciare? Un'azione può farlo in un istante.
Questi preset sono soluzioni con un clic, ma solo per un singolo problema super-specifico. Applicare gli strati necessari per la separazione della frequenza non ti porterà da nessuna parte se non esegui manualmente la separazione della frequenza!
I preset hanno un brutto colpo perché la gente ne assume troppi. Non sono una soluzione completa; fanno parte di un flusso di lavoro.
Questo aspetto, tuttavia, è in realtà uno dei motivi più convincenti per utilizzare i preset. Devi aggiustare e modificare ogni preset che applichi, ma le modifiche e le modifiche che ti troverai a fare formeranno anche un pattern. Le preimpostazioni sono una base utile da cui partire per sviluppare il tuo flusso di lavoro di post-produzione coerente e creativo. Man mano che acquisisci esperienza con un particolare set di preset, inizierai a vedere come il flusso di lavoro stesso può essere raffinato e migliorato. Questo è molto difficile da fare se ti avvicini ad ogni immagine in un modo ad-hoc.
Sfortunatamente, ci sono un'infinità di terribili preset e azioni disponibili gratuitamente online. Trovare e identificare i buoni preset richiede un po 'più di sforzo, ma ne vale la pena. Ci sono molti posti in cui i preset possono adattarsi al tuo flusso di lavoro. Dovresti avere almeno alcuni preset di importazione che neutralizzano le tue immagini in modo che tu possa valutarle dallo stesso posto. Allo stesso modo, per aggiungere coerenza al tuo lavoro, dovresti salvare le tue ricette preferite come preset. Puoi anche usarli come elementi costitutivi per accelerare le tecniche più coinvolte.
Se usi i preset, mi piacerebbe sapere dove si inseriscono nel tuo flusso di lavoro. Per favore fatemi sapere nei commenti.
Accentsconagua