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C'è qualcosa di magico nelle fotografie in bianco e nero, ma se non soffri di una forma estrema di daltonismo, non vedi il mondo in bianco e nero. Per catturare le migliori immagini in bianco e nero, è necessario capire come una scena viene registrata e resa come una gamma di tonalità, senza colore.
In questo tutorial imparerai come superare i limiti del bianco e nero e sfruttare la natura dell'immagine monocromatica. Imparerai a pensare in bianco e nero.
Un trittico di immagini in bianco e nero. Modello: Rebecca Dionne.Le fotocamere sono strumenti limitati e non possono acquisire tutte le informazioni in una scena. La qualità del tuo sensore, degli obiettivi e dell'illuminazione determinano tutti il tipo di immagine che sarai in grado di creare. Devi decidere quali sono le informazioni più importanti in modo che tu possa proteggerle nell'esposizione.
Ridurre un'immagine a sfumature di grigio e sottolinea in modo speciale, un modo che la fotografia a colori non fa. Mette tutto il peso dell'immagine sulla tonalità. Il bianco e nero rende centrale la trama, il contrasto e la composizione grafica dell'immagine. Una fotografia in bianco e nero non pretende di essere nient'altro.
C'è anche un aspetto emotivo intangibile alla fotografia in bianco e nero. Quando smetti di provare a catturare la realtà fedelmente e invece cerchi di rappresentare la sensazione, l'umore o il momento, le tue immagini diventano molto più potenti dal punto di vista emotivo. Mentre, in qualche modo, le fotografie in bianco e nero sono una rappresentazione meno veritiera del mondo, hanno il potere di trasmettere emozioni in modo profondamente immediato e umano che gli altri medium non possono.
La prima cosa da decidere è ciò che vuoi catturare; qual è la tua immagine ideale? Questo non ha bisogno di essere una decisione tecnica super-specifica, ma dovrebbe essere qualcosa come "la tranquillità della scena" espressa nell'acqua che scorre dolcemente o "l'intensità dello sguardo dell'uomo" nelle linee consumate di un volto, o qualsiasi altro aspetto della scena che evochi l'emozione dell'immagine che si desidera creare. Questo potrebbe non essere nemmeno qualcosa che puoi persino esprimere a parole in questo momento; solo una compulsione o un'inclinazione. Fidati del tuo istinto. Stai avendo una reazione sensuale ed empatica al mondo di fronte a te. Quello è buono!
I dettagli più importanti in questa immagine sono la maschera. Qualsiasi altra cosa è secondaria. Modello: Zarima McDermott.La decisione su quale emozione vuoi trasmettere guiderà un sacco di decisioni creative e tecniche in seguito, ma non preoccuparti troppo delle specifiche a questo punto. Non agonizzarti, decidi in generale quali sono i dettagli e le emozioni più importanti per l'immagine finale. Questi sono ciò che vuoi proteggere nell'esposizione finale.
La fotografia in bianco e nero è incentrata sui toni. Ciò significa che un'esposizione corretta ha un ruolo fondamentale nella creazione di buone immagini in bianco e nero.
Sfortunatamente, anche con una DSLR moderna che riprende i file RAW, a meno che una scena non abbia un contrasto molto basso, avrai difficoltà a catturare tutti i dettagli presenti. Il modo in cui il sensore di una fotocamera risponde alla luce consente di ottenere molti più dettagli catturati nelle zone di luce della scena rispetto alle aree di ombre.
È stato possibile mantenere molta più trama nel ponticello del modello rispetto alle aree in ombra dell'immagine esponendo a destra. Modello: Laura Cunningham.Decidendo, tuttavia, quali sono i dettagli più importanti, puoi esporre la tua immagine per proteggerli.
Idealmente, una foto digitale dovrebbe essere esposta per mantenere il massimo dettaglio e tonalità nel file immagine. Cioè, quando possibile, vuoi che i valori tonali delle parti importanti dell'immagine siano leggermente più luminosi del grigio medio. Questo crea un'immagine che sfrutta la natura dei sensori digitali e conserva quante più informazioni possibili. L'esposizione viene quindi corretta e adattata alla post-produzione.
Esporre a destra, come viene chiamata questa tecnica, richiede il bilanciamento di alcune considerazioni creative che affronteremo nel passaggio successivo. Quanto compensare la tua esposizione dipende dalla tua fotocamera e dalla scena, ma potrebbe essere fino a due stop. In ogni caso, non vuoi farlo a spese di perdere dettagli nei momenti salienti. Uno spot meter è di grande aiuto.
In pratica, un metodo di lavoro realistico è quello di trovare un'esposizione corretta per il soggetto e lasciare che il resto cada dove può. Se stai lavorando in un ambiente incontrollato, una situazione che cambia rapidamente o scherzi con l'esposizione è fuori questione per qualsiasi motivo, cerca di ottenere la migliore esposizione possibile senza spegnere i punti salienti.
Per l'approfondito background tecnico su questo argomento, vedere l'articolo di Diana Eftaiha su Intervallo tonale e Considerazioni sull'esposizione.
Con i dettagli importanti decisi e un'idea di ciò che puoi catturare, è il momento di iniziare a considerare come vuoi che l'immagine finale appaia. Ci sono molti stili differenti di immagini in bianco e nero tra cui scegliere. Si realizzano in bianco e nero a grana grossa, in bianco e nero, a contrasto elevato, a basso contrasto, in bianco e nero o qualsiasi altra via di mezzo. La direzione in cui vuoi andare ha implicazioni enormi su come decidi di esporre la scena e su cosa comunicano le tue immagini.
Le opzioni a tua disposizione saranno in parte guidate dalle circostanze delle riprese. Ad esempio, è quasi impossibile creare un'immagine high key se il soggetto è in contrasto con uno sfondo molto più scuro. Avrai bisogno di valutare la scena per identificare quali sono le opzioni e selezionare quella che meglio si adatta alla tua visione.
Sarebbe stato impossibile riprendere un'immagine di alta qualità soddisfacente usando un lampione di notte come ho fatto qui. Modello: Zarima McDermott.Una volta identificato il modo in cui desideri visualizzare l'immagine finale, puoi scegliere le impostazioni di esposizione. Ricorda, l'idea è di ottenere la migliore immagine disponibile possibile per la post-produzione, non di realizzare l'immagine finale nella videocamera. Alcune delle cose a cui pensare sono:
Per catturare i dettagli importanti e il resto della scena, potrebbe essere necessario scendere a compromessi su come esporre l'immagine, utilizzare un treppiede o utilizzare l'HDR per ottenere la cattura desiderata.
Un'altra chiave per ricreare con successo l'immagine in bianco e nero che immagini è quella di valutare con precisione come i colori della scena verranno trasformati. Un'immagine che ha un bell'aspetto cromatico potrebbe non produrre una bella immagine in bianco e nero se non c'è abbastanza differenza tra i valori tonali nella scena.
La conversione di un'immagine in bianco e nero tramite software come Photoshop o Lightroom offre un controllo molto maggiore sul processo rispetto a quanto era disponibile per i fotografi cinematografici. In una certa misura, utilizzando la pellicola è stato bloccato un insieme di parametri di conversione basati su combinazioni di stock di pellicola, filtro, sviluppatore e metodi di stampa. I fotografi digitali hanno una latitudine significativamente maggiore per realizzare conversioni monocromatiche creative dopo il fatto.
Prima di passare alla conversione effettiva, tuttavia, è necessario prima catturare l'immagine. Anche con la maggiore libertà consentita dal software, devi comunque considerare come i colori della scena verranno convertiti in monocromia.
Come puoi vedere nell'immagine monocromatica qui sotto, una vasta gamma di colori viene convertita in toni simili nel bianco e nero finale. Modello: Kat Clinch.
Ogni colore ha tre componenti: tonalità, saturazione e luminosità. La tonalità di un colore è il tono specifico, è la saturazione di quanta parte del tono è presente e la luminosità di quanto è luminosa. Due rossi che hanno la stessa tonalità e saturazione ma diverse luminosita sono colori diversi.
Quando si converte in monocromia, le informazioni sulla tonalità vengono rimosse mentre le informazioni sulla luminosità e sulla saturazione vengono mantenute. Ciò significa che mentre in un'immagine a colori un rosso e un verde con la stessa saturazione e luminosità ma tonalità diverse appariranno molto diversi, in un'immagine monocromatica non modificata appariranno molto simili. Quando pensi in bianco e nero, prova a vedere l'intensità dei toni piuttosto che i loro valori. Un colore più scuro o più saturo appare come un tono più scuro rispetto a un colore più chiaro o meno saturo nell'immagine in bianco e nero finale.
Durante la visualizzazione della scena, chiedere:
A seconda delle conclusioni a cui si arriva, potrebbe essere necessario adattare l'inquadratura, l'esposizione o la visione al fine di creare una forte immagine in bianco e nero.
Scattare questa immagine ha richiesto alcuni compromessi per ottenere lo sfondo scuro. Modello: Kat Clinch.Le immagini in bianco e nero sono speciali. Non sono solo immagini a colori desaturati. Per scattare grandi immagini in bianco e nero devi pensare in bianco e nero. E devi farlo intenzionalmente.
Non è facile. Ci vuole molta pratica per integrare tutte le domande che abbiamo affrontato in questo tutorial. Con la pratica, tuttavia, pensare in bianco e nero diventerà una seconda natura. Coltiverai lo stato d'animo per vedere in bianco e nero e si sentirà completamente normale. Il tuo cervello inizierà a rispondere a tutte queste domande e farà i calcoli automaticamente.
Lavorare attraverso ogni scenario fotografico con lo stesso processo sistematico aggiunge ripetibilità al processo e aiuta a integrare il pensiero in bianco e nero, quindi cerca di costruire una routine. Prendila con calma. Se valutate deliberatamente ciascuna scena nello stesso modo, sarete in grado di ricreare le immagini nella vostra mente più e più volte.
Abbiamo toccato la post-produzione passando in questo tutorial. Capire come elaborare le immagini digitali in bianco e nero è una parte importante della possibilità di previsualizzare quando si realizzano immagini. Per usare la tua immaginazione devi sapere come potrebbero essere le cose!
A differenza dei fotografi cinematografici, i fotografi digitali non devono effettuare la conversione da una scena a colori a un'immagine in bianco e nero nella fotocamera. Abbiamo il vantaggio di poter creare file RAW e successivamente convertire una conversione in bianco e nero. Mentre ogni singolo film in bianco e nero ha le sue caratteristiche e risponde alla luce in un modo unico, i fotografi digitali hanno molta più libertà di sviluppare i loro file in modi diversi.
Tuttavia, un po 'troppa libertà può essere d'ostacolo. È molto probabile che ci si perda nel processo di post-produzione. Mentre non è più necessario effettuare la conversione a porte chiuse, dovresti comunque pensarci mentre fotografi. Puoi convertire una cornice in un numero illimitato di variazioni, ma nessuna sarà valida come se tu avessi deliberatamente esposto per produrre un tipo specifico di immagine per iniziare.
Ci sono molti grandi flussi di lavoro di post-elaborazione in bianco e nero, più di quelli che possono essere coperti in questo pezzo. Ne abbiamo parlato e continueremo a riguardare di più nei tutorial di follow-up.
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