Share
Due giorni dopo Natale, ero fuori alle prime luci dell'alba con i miei amici, in acqua, a fotografare una modella. Parlerò di come sono nate queste riprese e di quanto lavoro e pianificazione ci sono voluti per tirare fuori questo concetto "veloce" e "sporco".
Vedrai anche quanta poca attrezzatura è stata usata per tirare fuori questi scatti e che la maggior parte del lavoro era nella pianificazione e con una buona comprensione della tecnica fotografica per eseguire quello che mi rimbalzava nel cervello.
Dal momento che stiamo portando l'elettricità e l'acqua insieme, la sicurezza è un grosso problema. Per ridurre il rischio di scosse elettriche, tenere tutte le teste, i collegamenti dei cavi, le batterie e gli alimentatori fuori dall'acqua e asciugare. Avere qualcuno il cui unico compito è supervisionare l'equipaggiamento elettrico e tenerlo al sicuro.
Inoltre, dal momento che questa sparatoria si svolge su un lago in Florida, c'è una piccola possibilità che un alligatore potrebbe essere in agguato intorno. Per mitigare il rischio, abbiamo girato la mattina presto, in acque basse, e qualcuno ha tenuto un occhio costante per tutto il tempo.
Gli alligatori sono rettili e quindi a sangue freddo. Hanno bisogno del sole per riscaldarsi prima di diventare attivi. Avevo programmato di essere fatto prima che gli alligatori, se ce ne fossero, iniziassero a crogiolarsi.
Quando fai produzioni come questa, non tagliare gli angoli. Avere istruzioni chiare per la tua squadra e assemblare e utilizzare correttamente il tuo rigging. Assicurati che tutti conoscano il loro ruolo. Non mettere in pericolo i tuoi amici solo per avere uno scatto bello.
Il piano è fotografare una giovane donna attraente e farla apparire come se fosse in piedi sopra l'acqua. Volevo che il cielo fosse un'alba o un tramonto drammatico e che la superficie dell'acqua fosse calma e, si spera, come uno specchio.
Lo schizzo dell'idea generale e della probabile configurazione dell'illuminazione.
L'idea è abbastanza semplice, ma come ottenerla in acqua senza Photoshop?
Personalmente non mi piace usare Photoshop per fare sollevamento pesi con la mia fotografia. Voglio ottenere quanto realizzato all'interno della fotocamera in modo che la post-produzione non sia tanto dolorosa.
Con questa idea in mente, ho iniziato a cercare un posto adatto. Conoscevo un lago vicino in un parco pubblico che poteva funzionare, ma non sapevo come sarebbe sembrata un'alba. Così, eccomi lì, il 26 dicembre, seduto in un parco ad aspettare che il sole sorgesse, così posso capire le impostazioni della mia fotocamera e la finestra di ripresa. Era importante che sapessi come sarebbe stato il mio cielo, dove stavo per girare, e per quanto tempo avrei dovuto farlo visto che stavo per ricevere delle persone dalle loro vacanze prima dell'alba.
Porta la tua macchina fotografica con te in location scout. Non sai mai cosa troverai.
Avevo circa 15-20 minuti di luce eccellente in cui il cielo era il giusto arcobaleno di colori e le mie ombre non sarebbero state riempite dall'ambiente. Ho scattato diverse foto e ho notato ISO, otturatore, diaframma e orari delle foto che si trovavano in quella finestra. In questo modo, potrei essere composto e pronto prima che la finestra si apra, così potrei usare ogni minuto.
La sfida tecnica di questa ripresa non si sarebbe verificata con l'illuminazione o le impostazioni della fotocamera o una di quelle cose. Doveva essere come farla salire sulla superficie dell'acqua e non dover ritoccare cose come piattaforme, braccia o pali degli assistenti? Anch'io, non volevo spendere un sacco di soldi per il sartiame (che è già andato ai regali di Natale).
Ho capito che il modo migliore per risparmiare denaro era quello di fare il fai-da-te una piattaforma e appesantirla con sacchi di sabbia di un'azienda paesaggistica locale. Solo pochi dollari. Per risparmiare ancora di più ho scelto un luogo in cui l'acqua era poco profonda e il livello del pavimento, circa la coscia. Scegliere una profondità così bassa significava che non avevo bisogno di tanto materiale per ottenere abbastanza alto il mio modello.
Sono saltato su Home Depot per prendere i miei materiali per la piattaforma e prendere un rotolo di nastro per pittori pesanti - un buon sostituto per il nastro per gaffers. Mi sono imbattuto in qualcosa di meglio di un percorso fai-da-te ed era uno sgabello da $ 9, in nero e all'altezza giusta! A volte sei solo fortunato.
Il fai-da-te è fantastico, ma era meglio.
Era importante che la piattaforma fosse nera perché una piattaforma di colore chiaro compariva nelle aree d'ombra e presentava una sfida di ritocco. Era abbastanza largo da permettere al mio modello di stare in piedi e abbastanza leggero da essere facilmente trasportato.
La parte più difficile (per me) è stata risolta.
Probabilmente avevo più persone sul posto di quanto ne avessi io. Quando hai una posizione fantastica, di solito non hai bisogno di molte attrezzature per farlo funzionare molto bene. Questa era una di quelle volte. Ma ho comunque preparato un backup di quasi tutto, soprattutto perché potevamo stare vicino all'acqua. Non hai bisogno di raddoppiare su tutto, ma ero solo un po 'preoccupato da quando stavo portando roba in acqua.
Per risparmiare qualche dollaro in più, ho affittato tutto ciò che non avevo già a disposizione. Quello era uno strobo abbastanza potente da funzionare rapidamente e facilmente sopra il mio ambiente, anche se cambiava. I lampeggiatori potrebbero fare il lavoro, ma con me e la mia squadra dalle 4:00 del mattino durante le vacanze di Natale, non volevo aspettare che il mio flash si riciclasse.
Le quadrilatere da 400 watt sono grandi luci portatili che hanno una gamma e una consistenza dei colori davvero buone. Sono leggeri, e a 400ws hanno più di abbastanza "oopmh" per quello che stavo progettando di fare. Puoi utilizzare altri marchi come AlienBees, Dynalite, Quantum e altri, se Elinchrom non è il tuo marchio. Il ColorChecker è stato utilizzato dopo che ho ottenuto la composizione della luce, in modo da avere un punto di partenza neutro estremamente preciso quando correggo il colore. Può essere usata anche una carta grigia del 18%.
Puoi vedere il cielo sotto-esposto e l'ampia diffusione della luce che l'octadome ha anche se non è ancora in posizione.
Il mio obiettivo era quello di mantenere il cielo costantemente sotto-esposto da colpo a colpo perché il cielo è come un'enorme fonte di luce. E i dettagli non sarebbero molto leggibili a meno che non l'avessi interrotto di almeno 1 stop. Quello che è stato considerato -1 stop cambierebbe con il sorgere del sole, illuminando il cielo. Ho controllato la potenza del flash in base alla distanza tra flash e soggetto e per riempire le aree d'ombra non toccate dai raggi del sole. Essenzialmente avevo due luci e le bilanciavo semplicemente secondo i miei gusti.
Quindi, ecco le impostazioni che ho avuto per la mia fotocamera e Quadra:
Ho tenuto il diaframma sopra f / 4 perché uno dei miei obiettivi non era più veloce di quello ed era una cosa in meno di cui volevo preoccuparmi poiché la luce ambientale sarebbe cambiata rapidamente. Ho anche utilizzato la funzione di priorità dei toni di luce sulla mia fotocamera per estrarre dal cielo il maggior numero possibile di luci. Su Canon, questa opzione limita il limite del range ISO a 200. Per mantenere la quantità di informazioni con cui ho dovuto lavorare al massimo, ho scattato nel formato RAW e ho tenuto il maggior numero possibile di istogrammi all'interno dello 0-255 limiti.
Il flash non era solo alimentato per riempire solo le ombre, ma anche l'octadome era angolato e posizionato in modo da fornire il massimo avvolgente e delicato possibile. Il posizionamento della luce e di me stesso era importante perché non volevo che la piattaforma si presentasse nello scatto, richiedendo tempi di ritocco che non volevo investire. Quindi, mi sono tenuto al di fuori dell '"Angolo di incidenza" come ulteriore livello di protezione.
L'attrezzatura e le impostazioni di cui sopra sono state rapidamente messe insieme a causa dell'ispezione della posizione che ho fatto in precedenza. Ho anche fatto molta pratica con la marcia (importante), quindi la messa a punto effettiva è andata rapidamente e eravamo pronti per iniziare a sparare quasi immediatamente una volta che il modello era in posizione. Non sapendo cosa avvitare e cosa chiedere "che cosa fa questo pulsante?" è un modo sicuro per fermarsi.
Ora, il mio compito era di dare vita a queste impostazioni della fotocamera e del flash, oltre che al modello. Una buona foto non è solo la marcia o le impostazioni corrette, ma trasformare un pensiero creativo in realtà. Quindi, devo tenere a mente la mia composizione e posizionare il mio modello nel modo giusto così come metterlo nella giusta mentalità in modo che ciò che sto cercando di trasmettere avvenga in modo più naturale.
Le impostazioni del flash e della fotocamera e gli attrezzi sono parti robotiche e insensibili di una ripresa. Non fanno grandi fotografie, il fotografo decide di far prendere vita all'immagine. Quindi, a questo punto sto dando istruzioni e riprese al mio modello, tenendo d'occhio ogni istante il mio istogramma così posso sapere quando ho bisogno di regolare la mia apertura.
Ci sono modi bizzarri per posizionare una persona. Tuttavia, ci sono solo alcune cose che dovresti sapere quando fotografi le persone, specialmente le donne. Mi sto concentrando sulle donne perché la loro immagine è su più media di uomini, cose o bambini. Come nel disegno o nella pittura, la figura di una donna è più formosa di quella di un uomo. Perfino i costruttori di corpo femminili non possono sfuggire a questo fatto. Quindi, poiché una fotografia è uno spazio 2D e la prospettiva è estremamente influente sul percepito proporzioni, potrebbe essere necessario che il tuo modello esageri una posa in modo che appaia alla telecamera.
Si torce e si appoggia in 5 direzioni diverse.
Un modo per dimagrire e enfatizzare contemporaneamente la forma femminile senza Photoshop è quello di ruotare le spalle nella direzione opposta dei fianchi. Chiedete al modello di tirare indietro le spalle, estendere il collo, rassodare gli addominali e il petto in su. Regola queste posizioni in base all'illuminazione e alla prospettiva della videocamera. Potrebbe sembrare strano per il tuo modello, ma apprezzeranno i risultati.
Con questo scatto da 17 mm, ho dovuto fare molta attenzione alla prospettiva. Ha dovuto aggiungere torsione extra per compensare.
Presta molta attenzione ai ballerini, alle pose di balletto e alle tecniche di postura, in quanto ciò ti aiuterà ad estrarre il massimo dai tuoi modelli perché capirai i meccanismi necessari per eseguire tali pose. Ho usato la mia esperienza fotografando spettacoli e lezioni di danza per aiutare il mio modello in acqua a raggiungere rapidamente l'effetto desiderato.
Una buona posa in combinazione con un'illuminazione appropriata può darti i risultati finali della forma del corpo nella fotocamera. Pertanto, non c'è quasi nessuna necessità di spostare i pixel in giro, risparmiando tempo e rendendo la fotografia più realistica. Se la tua modella è soddisfatta dei risultati prima della post-elaborazione, si divertirà e ti aiuterà a realizzare fotografie più belle.
Il sole fornisce separazione e contesto al mio modello.
La buona espressione è una grande parte di una grande foto. Comunicare chiaramente e essere sempre incoraggianti.
Se hai seguito i miei articoli per un po ', sai ormai che l'approccio etico e del flusso di lavoro del fotogiornalismo influenza tutti gli aspetti della mia fotografia. Anche se sto componendo le immagini insieme, cerco la realtà e cerco di ottenere più riprese direttamente nella fotocamera prima di aprire Photoshop.
Per fortuna, la post-elaborazione per la maggior parte dei miei scatti è principalmente a colori e densità. Schiverò e brucerò, spazzerò via alcuni brufoli e imperfezioni, e applicherò una nitidezza naturale, ma non mi piace spendere più del necessario in Photoshop. Nel complesso, solo cose davvero fondamentali per ottimizzare ciò che è stato creato.
Una volta tornato a casa base, eseguo il solito flusso di lavoro per la gestione dei file con il backup multi-location. Non ho cancellato le mie carte fino a quando non vengono confermati i file di ogni posizione (non corrotti). A volte un'unità può bloccarsi o espellersi a metà copia, eliminando le carte prima di confermare che tutto è "ok" potrebbe essere disastroso.
Vado attraverso Photo Mechanic per selezionare le foto su cui vorrei lavorare e copiarle su un'altra cartella all'interno dello stesso lavoro. Quindi lancio Capture One Pro 6 per modificare i miei file RAW selezionati. Sto utilizzando Capture One sempre di più per questo tipo di scatti grazie alle sue potenti capacità di tethering e ai file TIFF molto neutri che emette. Tuttavia, puoi utilizzare qualsiasi programma funzioni per te.
All'interno di Capture One, trovo la foto correttamente esposta con il mio ColorChecker al suo interno e imposta il bilanciamento del bianco facendo clic sulla carta grigia. Quindi aggiusto la densità, la chiarezza, il contrasto e dargli un piccolo urto di saturazione. Queste impostazioni sono applicate a tutte le immagini nella mia cartella "Seleziona". Funziona bene per la maggior parte delle immagini, e dal momento che ho fatto così tanto in-camera per massimizzare i risultati, i calcoli correttivi del programma sono più veloci e più accurati.
Dopodiché, analizzo ogni file e apporto alcune piccole modifiche, specialmente se l'apertura è cambiata o se il colore del file è stato "troppo" neutralizzato. Il colore eccessivamente neutro può derubarti di quella luce dorata dell'alba. Ricorda, vogliamo mantenere la sensazione di queste immagini.
Facendo delle buone esposizioni, scattando in RAW e sfruttando la priorità del tono delle alte luci della mia macchina fotografica, sono stato in grado di tirare il maggior numero di evidenziazioni e saturare i colori più che se non avessi.
Dopo aver regolato queste impostazioni globali per immagine, è ora di migliorare ulteriormente il cielo. Capture One ha un pennello delle regolazioni simile a quello che troveresti in CameraRAW o Lightroom, anche se un po 'più goffo perché non ha "Auto Mask". Uso quel pennello per rilasciare un po 'di più l'esposizione del cielo e conferirgli una bella saturazione, in particolare nei blu e nei rosa. Tuttavia, tengo queste modifiche piacevolmente all'interno della gamma di colori in modo da non causare la posterizzazione o macchie piatte dovute alla compressione o alla stampa.
Infine, esporto questi file come TIFF a 16 bit e faccio qualche modifica in Photoshop. Ancora una volta, è ancora piuttosto semplice e grazie alla neutralità di Capture One e ai 16 bit di spazio colore, le regolazioni di Photoshop sono molto accurate e prevedibili. All'interno di Photoshop faccio un po 'di schivata e bruciore, un piccolo pennello di guarigione e la mia affilatura finale alla fine.
Spero che ti sia piaciuto questo approfondito articolo su come ho realizzato un bel servizio di moda sull'acqua. Su questi tipi di riprese non sono le impostazioni della fotocamera a costituire la maggior parte di una fotografia creativa, ma la pianificazione e l'esecuzione dell'idea. Una buona preparazione è l'unico modo per fotografare bene. Premendo l'otturatore è la parte più semplice. Quindi, la prossima volta che hai un'idea pazzesca di un servizio fotografico dopo Natale, fai molta buona ricerca e risoluzione dei problemi prima di metterti in mano così che tu ei tuoi amici assonnati potrete divertirvi all'alba.
Accentsconagua