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Molti di noi sono titubanti nel criticare il nostro lavoro. È comprensibile. Dopotutto, abbiamo pensato molto a ogni immagine che creiamo. Cercando di essere critico dopo che non sembra giusto. Ma imparare a criticare le tue foto è necessario per migliorare. Oggi spero di mostrarti come farlo.
Una volta che hai imparato le tecniche dell'auto-critica, scoprirai che è davvero una cosa divertente. All'inizio può sembrare difficile, ma ogni volta che scatti creerai immagini migliori e migliori. Prestando attenzione ai dettagli, ti renderai rapidamente conto dei modi per perfezionare la tua fotografia. Ecco alcuni suggerimenti per iniziare a criticare le tue foto.
È molto importante come fotografo che impari a guardare le tue foto da una prospettiva diversa. Uno che è obiettivo e non lascia che l'emozione inonda la tua opinione. È facile essere eccessivamente orgogliosi o eccessivamente critici nei confronti del tuo lavoro.
Ma ricorda che non sei l'unico a creare immagini sorprendenti nel mondo. C'è sempre qualcosa di nuovo che puoi imparare da un altro fotografo che migliorerà la tua fotografia. E viceversa.
Essere il tuo critico significa uscire fuori dalle tue scarpe e immaginare di essere quel fotografo diverso. Cosa diresti di te su un'immagine specifica? Non dire cose esagerate come "questa è l'immagine migliore del mondo" o "questa immagine è davvero terribile". Entrambi questi approcci sono sbagliati.
Invece di essere troppo orgoglioso o non abbastanza orgoglioso, è una buona cosa farlo per indicare elementi specifici per ogni foto. Concentrati sui dettagli minori. Cosa funziona? Cosa non? Cosa può essere migliorato? Potrebbe essere qualcosa di semplice come stare cinque piedi a sinistra per una composizione migliore. Oppure, se si tratta di un'immagine su cui hai lavorato in Photoshop, potrebbe essere solo una correzione del colore che devi regolare.
Una volta mi mancava un colpo da grande tempo di un atleta che correva dritto verso di me perché il mio ISO era troppo alto. Lo scatto è andato a male e l'editor non ha voluto stamparlo in grande. Ad oggi non dimentico mai di dover pensare velocemente e di adattare perfettamente il mio ISO quando l'azione improvvisamente mi viene in mente.
Diamo un'occhiata a questa situazione in modo più dettagliato. Cosa ho fatto di sbagliato? Bene, per uno, non ho previsto l'azione. Il soggetto stava correndo dentro e fuori dall'ombra. Avrei dovuto prevedere il percorso imminente e ho regolato l'ISO per quando il soggetto si trovava nel punto ideale. Aspetta un attimo quando sono di fronte a un bel sottofondo o in procinto di scappare da un altro corridore.
A causa di dove mi trovavo, ho avuto solo una breve finestra di tempo per girare. Quando ciò accade, è meglio aspettare "lo sparo". Mancano molti momenti cercando di catturare tutto invece di usare il tuo istinto.
Pensa a un momento in cui determinati elementi di un'immagine erano un riflesso diretto della tua performance. A volte è difficile dire cosa è andato storto o cosa avrebbe dovuto essere fatto meglio fino a quando non lo si guarda con il senno di poi.
Ma pensa a ogni passo e a ogni tua mossa e renditi conto di come una piccola cosa possa aver prodotto una foto migliore. Ricorda questa lezione per la prossima volta che riprendi. Ogni volta che lo fai aumentano i tuoi standard.
I nostri occhi tendono naturalmente a scegliere cose che non sembrano giuste. Anche solo un elemento debole si sporge come un pollice dolente.
L'attenzione è fuori quando non dovrebbe essere? Potresti forse farlo funzionare come uno scatto artistico sfocato, ma in caso contrario, non aver paura di buttarlo fuori dalla selezione. Inoltre, tendiamo a perdere le cose all'inizio che saltano fuori inaspettatamente in secondo piano.
Se dietro a una persona c'è un ramo di un albero che fa sembrare che stanno crescendo le foglie dalla loro testa, non importa quanto sia forte il resto dell'immagine, questo elemento debole potrebbe abbassare la qualità della foto.
Quando giudichi e selezioni le tue foto da un gruppo, è probabile che una foto non sia né perfetta né orribile. Ognuno avrà cose buone e cattive a riguardo. È meglio riconoscere i piccoli dettagli che hai perso durante le riprese come qualcosa di cui essere consapevole per la prossima volta.
La foto successiva è un esempio di un'immagine con un elemento debole. Ma prima, mi concentrerò sugli aspetti positivi. Quello che mi piace è il colore intenso e brillante, in particolare il contrasto della ruota panoramica contro il cielo blu scuro. Inoltre, per le riprese notturne senza treppiede è risultato piuttosto nitido.
Ma, come per l'elemento debole, i bianchi sono sovraesposti. Non ci sono dettagli nelle luci sotto la tenda e le chitarre non hanno alcun dettaglio. Alcuni di loro si fondono anche sullo sfondo. Per questa immagine, alcuni piccoli aggiustamenti di Photoshop dovrebbero aiutare la qualità generale.
Così ho aperto la mia immagine in Photoshop e ho apportato un paio di modifiche. Per prima cosa, sono passato a Immagine> Regolazioni> Ombra / Luci e cambiato Ombre su 0 e Luci a 15 per compensare la quantità di luminosità. Quindi, ho usato lo strumento Brucia (O) per scurire la parte inferiore dell'immagine.
Solo prestando attenzione ai dettagli riesci a vedere le piccole cose che riguardano l'intera immagine. A volte basta un piccolo sforzo in Photoshop per migliorare.
Ogni immagine racconta una storia. Sembra cliché, ma è vero. Puoi avere il controllo sul modo in cui i tuoi spettatori si sentono e pensare alle tue immagini creando un messaggio. Non deve essere forte o rivoluzionario. Può essere semplice come la favola della buonanotte dei bambini.
Qualsiasi tipo di storia o messaggio rende una foto più interessante. Che sia stimolante, scioccante o unico, una foto con un messaggio globale ha un impatto maggiore. Dai un'occhiata ad alcune delle fotografie dei fotografi del National Geographic. La maggior parte del lavoro che pubblicano tratta più di raccontare una storia piuttosto che mostrare tecniche perfette.
Pensa a raccontare una storia quando giudichi il tuo lavoro. È questo il tipo di immagine che farà sentire o pensare qualcosa? O la storia dietro l'immagine è carente? Sforzati di migliorare il tuo portafoglio creando immagini che siano consapevoli.
Passa attraverso la tua serie più recente di immagini o pensa a un'immagine su cui desideri un feedback. Inizia ponendoti queste domande:
1. Cosa mi piace di più di questa immagine? Scegli un elemento ed essere specifico. Se è la composizione che ti piace, individua gli oggetti che stanno creando questa composizione. Concentrati sui dettagli.
2. Qual è l'elemento più debole di questa immagine? Ancora una volta, sii specifico e sii distaccato. Non giustifica l'illuminazione mediocre perché non hai le risorse per illuminare perfettamente il soggetto.
3. Allontanati dall'immagine per alcune ore o persino un giorno. Quando tornerai indietro, avrai un nuovo paio di occhi. Usa questo tempo per assorbire tutta la conoscenza che hai tratto dalla tua critica.
Chiedendosi cosa ti piace dell'immagine, la tua scoperta è l'impressione iniziale. Ti stai anche scaldando pensando a elementi specifici. Quindi tuffati più a fondo e non aver paura di voler essere migliore.
Usiamo una delle mie foto come esempio. Ti guiderò attraverso i passaggi di come critico il mio lavoro.
Ok, la prima cosa che noto è il contrasto. C'è un buon uso del silhouetting e il tono seppia aiuta a portare un po 'di surrealismo all'immagine. Per questa immagine, ho pensato che fosse sensato andare in una direzione surrealista perché attira lo spettatore più da vicino per scoprire cosa sta succedendo esattamente.
Ora è tempo di migliorare. Ricordando che il messaggio dell'immagine è importante tanto quanto lo sguardo, mi rendo conto che avrei potuto inquadrarlo in modo che fosse in piedi sul lato sinistro del fotogramma - lanciando l'aeroplano del telecomando verso destra. Naturalmente i nostri occhi avrebbero seguito la direzione dell'aereo fuori dall'inquadratura. Questa sarebbe stata una composizione migliore. La direzione dell'aereo che punta verso lo spazio negativo avrebbe suggerito meglio che stava per decollare.
Devo anche aggiungere che la linea dell'orizzonte non è diritta. Non è un granché, ma è una di quelle cose che influisce davvero sulla qualità di un'immagine. Se stai deliberatamente optando per un look inclinato, rendilo prominente. Ma in questo caso, un dettaglio del genere è qualcosa da risolvere.
Per dimostrare cosa intendo per composizione, dai un'occhiata all'immagine qui sotto. Questa foto fa un lavoro migliore per inquadrare il soggetto perché segue la regola dei terzi.
Entrambe le immagini sono simili in quanto qualcuno sta lanciando qualcosa che sta per viaggiare. La direzione in cui anticipiamo l'oggetto in cui vola è il lato che dovrebbe avere più spazio "vuoto".
Questa regola si applicherebbe anche quando un oggetto sembra entrare nel frame invece di lasciarlo. L'immagine qui sotto è un buon esempio di questo. I soggetti (i due giocatori di calcio) sono posizionati a destra dell'immagine perché il calcio sta arrivando da sinistra.
Inizia con gli aspetti positivi della tua immagine. Quindi esamina i dettagli come se stessimo guardando il lavoro di un altro fotografo.
Sapere che la vera analisi ti renderà un fotografo molto migliore è ciò che alla fine rende piacevole l'autocontrollo. Pensa al risultato. Ricorda che quello che stai facendo è aumentare i tuoi standard e la tua qualità di lavoro.
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