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Una delle prime regole di composizione che apprendiamo nella fotografia è la regola dei terzi. Ma una volta capito questo concetto, che altro puoi fare per migliorare la composizione delle tue foto? Ti aiuterà a iniziare, ma c'è molto di più nella composizione rispetto a dove posizioni il soggetto nell'inquadratura.
Oggi esploreremo alcuni altri aspetti della composizione fotografica, per assicurarti di essere completamente informato su come realizzare scatti brillanti!
[ripubblica] Febbraio del 2010 [/ ripubblica]
Non mi è mai piaciuto il termine "regola dei terzi". La "linea guida dei terzi" è più accurata, ma meno accattivante. Perché linee guida? Perché a volte la composizione più efficace pone il soggetto al centro dell'inquadratura. O al limite. Nel momento in cui inizi a pensare alla composizione in termini di regole, stai facendo foto secondo una formula. Sei a rischio di lavorare con la testa e non con il cuore (idealmente, i due dovrebbero lavorare insieme).
Ho posto il soggetto principale in questa foto, la roccia, ai margini del fotogramma, al centro, a causa della sua relazione con il riflesso della nuvola. La composizione riguarda l'equilibrio tra le nuvole bianche e la roccia scura. Questa scena sarebbe stata quasi impossibile da comporre secondo la regola dei terzi, e l'immagine finale non sarebbe stata così efficace.
In questo spirito, ecco sette linee guida per migliorare la tua composizione. Pensa a loro come indicatori sulla strada per diventare un fotografo esperto. Ti aiuteranno ad arrivarci, ma hai la libertà di andartene da solo in qualsiasi momento.
Ecco una sfida per te. Per ogni punto di questo articolo, poniti l'obiettivo di metterlo in pratica. Esci e scatta qualche foto. Le informazioni diventeranno molto più preziose, imparerai molto sulla composizione e le tue foto saranno migliori.
Le linee guidano l'occhio dello spettatore da un punto all'altro attraverso la foto. Cerca le linee che portano al tuo soggetto principale. Evita le linee che portano l'occhio dello spettatore fuori dalla foto. Ricorda, le linee possono essere curve e diritte.
Le linee create dalla rampa della barca in questa foto portano l'occhio dal bordo della cornice al centro. L'occhio segue il percorso che una barca avrebbe preso dalla terra al mare.
Le linee convergenti in questa foto sono molto potenti, portando l'occhio dal primo piano all'orizzonte. È una composizione molto dinamica. Le linee diagonali aggiungono un senso di movimento a una foto e ti aiutano a creare una foto con impatto.
Non trascurare il primo piano nelle tue foto. Crea il lavoro in primo piano per te. Come fai a fare questo? Il modo migliore è assicurarsi che ci sia qualcosa di interessante da guardare. La parte più difficile è trovare qualcosa che sia interessante, ma non competere o distrarre l'attenzione dal soggetto principale.
Il soggetto è il centro visivo della tua foto (potrebbe non essere posizionato fisicamente al centro della foto, ma è la parte più importante di essa). Gli elementi intorno al soggetto, come il primo piano, dovrebbero svolgere un ruolo di supporto.
Questa foto è un buon esempio, ho incluso la piattaforma ferroviaria nella foto perché mi piaceva la sua trama e aiuta a preparare la scena per il treno.
Cosa succede se non riesci a trovare qualcosa di interessante da mettere in primo piano? Quindi lascia stare. Questo è quello che ho fatto qui. Gli elementi interessanti sono il cielo, le montagne e la chiesa. Il primo piano era noioso, quindi l'ho lasciato fuori.
C'è un altro approccio: mettere il soggetto principale in primo piano. Qui, il cratere è il soggetto principale. Il vapore, le montagne e il cielo sono gli elementi portanti.
Che tipo di obiettivo è il migliore per la foto? Ci sono tre scelte fondamentali: grandangolo, standard e teleobiettivo. Ognuno ha le sue caratteristiche uniche.
Gli obiettivi grandangolari sono molto divertenti. Puoi avvicinarti al soggetto e utilizzare un obiettivo grandangolare per includere molti sfondi. Gli obiettivi grandangolari sono perfetti per la tua fotografia, perché per scattare una bella foto con uno, devi avvicinarti al soggetto. Questo è quello che ho fatto con questa foto di uno scolaro boliviano. Era molto vicino alla fotocamera, e il mio obiettivo grandangolare mi ha permesso di includere i bambini intorno a lui.
Un altro approccio consiste nell'utilizzare un teleobiettivo per individuare il soggetto sullo sfondo. Puoi farlo utilizzando un'apertura ampia per creare una foto con poca profondità di campo. Oppure puoi isolare il soggetto dal suo ambiente, come in questa foto di due ragazze boliviane. Questa foto è molto diversa da quella sopra, e il motivo principale è perché è stata scattata con un teleobiettivo, non con un grandangolo.
Se non possiedi un grandangolo o un teleobiettivo, puoi comunque esercitarlo utilizzando le estremità opposte di un obiettivo zoom (ad esempio a 18 mm e 55 mm su uno zoom 18-55 mm). Queste lunghezze focali sono abbastanza buone per iniziare.
Lo spazio negativo è l'area intorno al soggetto. Se quest'area è vuota, come nella foto della shell qui sotto, è chiamata spazio negativo perché c'è molto poco in essa. Lo spazio negativo dà al soggetto spazio per respirare. Può anche trasmettere un senso dell'ambiente del soggetto.
Il fotoreporter Magnum Robert Capa è comunemente citato nel dire che se le tue foto non sono abbastanza buone, allora non sei abbastanza vicino. Molti articoli ti incoraggiano ad avvicinarti al tuo argomento (e questa è una buona cosa, dato che anche i fotografi esperti a volte dimenticano di avvicinarsi abbastanza). Ma a volte puoi fare una bella fotografia ritirando e includere uno spazio negativo intorno al soggetto.
Cerca forme e modelli interessanti. Possono essere modelli nella natura per esempio, o le forme degli edifici contro un cielo limpido. Una volta che hai trovato qualcosa di interessante, entra in contatto e concentrati sulla forma o sul modello che ha attirato la tua attenzione.
Questa foto di ninfee è composta da una serie di forme circolari. Mi sono avvicinato e ho usato un filtro polarizzatore per eliminare i riflessi sull'acqua. Aveva un bell'aspetto a colori e molto bene in bianco e nero. La versione in bianco e nero funziona per me perché il colore distoglie l'attenzione dal disegno formato dalle forme ripetitive delle ninfee.
Il contrasto è un importante elemento compositivo. Ci sono dei contrasti tutt'intorno a te. Una volta che ti rendi conto di quanto sia efficace il contrasto nelle tue foto, puoi cercarlo deliberatamente. Alcuni tipi di contrasto che funzionano bene nelle foto sono i contrasti tra vecchio e nuovo, chiaro e scuro, grezzo e liscio, solido e sfocato o caldo e freddo.
Questi fiori sono un buon esempio di contrasto di colore. I fiori rosso scuro contrastano con lo sfondo verde. Anche i colori sono complementari, il che significa che funzionano bene insieme. Alcuni colori si scontrano (ad esempio rosso e blu), che è un altro tipo di contrasto che puoi usare anche con buoni risultati.
C'è un contrasto tra il vecchio capannone in legno e la bellezza dei suoi dintorni. La foto è stata scattata in una remota parte del sud del Cile, dove la gente vive in case fatte di stagno o legno (potrebbe non essere nemmeno un capanno). Non sarei sorpreso se qualcuno vivesse lì. Non hanno molti soldi, ma sono circondati dalla dura bellezza delle Ande cilene.
Ci sono due tipi di contrasto in questa foto. Il primo è il contrasto tra l'acqua bianca e le rocce scure. Questo è chiamato contrasto tonale. Il contrasto tonale è essenziale per le foto in bianco e nero ed è anche molto efficace nel colore. Il secondo tipo di contrasto è tra le pietre e l'acqua. L'acqua è morbida e sfocata e le rocce sono dure e affilate. Ho creato questo effetto posizionando la fotocamera su un treppiede e utilizzando una bassa velocità dell'otturatore per sfocare il movimento dell'acqua.
Ora è il momento di mettere insieme tutte queste linee guida. Se c'è un principio dominante che ti guiderà bene, è questo - mantienilo semplice. Decidi quali sono gli elementi più importanti della foto ed elimina tutto ciò che non contribuisce. Ogni parte della tua foto dovrebbe guadagnarsi la sua tenuta. Se non è necessario, lasciarlo fuori. Le tue composizioni diventeranno più semplici, più audaci e più efficaci. Le tue foto avranno un impatto maggiore e il tuo messaggio verrà comunicato allo spettatore con chiarezza.
Ho scattato questa foto in Bolivia. Eravamo in un villaggio sperduto e la gente del luogo indossava sandali di gomma da gomma. Volevo fare una foto di questo e ho usato un teleobiettivo per chiudere il piede di quest'uomo. La foto riguarda il piede e il sandalo dell'uomo e nient'altro.
Questa foto di una pietra in piedi è un altro buon esempio di semplicità. Volevo catturare la forma insolita della pietra. La foto ha anche un contrasto tonale, tra la pietra chiara e lo sfondo scuro. C'è anche un contrasto tra la solidità della pietra, eretta dall'uomo, e il suo ambiente naturale.
Se togli una cosa da questo articolo, ricorda che la composizione significa molto più di una griglia di "terzi" di base. Apprezzare la teoria di ciò che rende una buona immagine è incredibilmente importante e ti servirà bene in innumerevoli situazioni diverse.
Se hai dei consigli sulla composizione, mi piacerebbe ascoltarli nei commenti!
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