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In diversi articoli precedenti, abbiamo discusso su come interpretare l'istogramma sulla tua fotocamera. Durante le riprese, puoi usare questo pratico strumento per controllare le luci e le ombre per assicurarti che non ci sia una quantità inaccettabile di clipping. Sfortunatamente, se trovi un problema nella videocamera, il meglio che puoi fare è adattare le tue impostazioni e migliorare gli scatti futuri.
Oggi applicheremo questi stessi principi alla post-elaborazione in Lightroom 3. Qui, l'istogramma non è solo un indicatore dello stato corrente dello scatto, ma uno strumento che è possibile utilizzare per migliorare effettivamente la foto.
Nota: sebbene utilizziamo Lightroom per questo esempio, le tecniche e i principi si applicano a qualsiasi programma di fotoritocco.
Se non sei sicuro di cosa stiamo parlando, avvia Lightroom, seleziona una foto e vai al modulo Sviluppo. Nella parte in alto a destra di questa schermata dovresti vedere un grafico colorato che sembra essere troppo complesso per essere utile.
Tuttavia, l'istogramma è in realtà abbastanza semplice da utilizzare a un livello base. Puoi imparare i concetti generali in pochi minuti e sarà assolutamente in grado di applicarli e cambiare immediatamente il modo di analizzare una foto.
Se sei nuovo al concetto di un istogramma, ti starai chiedendo perché dovresti prestare alcuna attenzione a questo. In passato hai modificato bene le tue foto ignorando il grafico confuso nell'angolo, quindi perché preoccuparsi?
La risposta per me risiede principalmente nel far stampare le foto dei clienti. Le foto di editing per lo schermo e per la stampa sono, purtroppo, due compiti completamente diversi. Quando modifichi le foto per il Web, avrai a che fare con tonnellate di diverse calibrazioni del monitor, impostazioni dei colori e qualità generale.
Una cosa su cui mi imbatto costantemente è che le foto che sembrano incredibili sul mio bel monitor Apple possono spesso sembrare piuttosto scure su un laptop Dell da $ 300. La cosa migliore che puoi fare in questa situazione è sperimentare fino a quando non avrai un'idea generale di come le tue foto si sentiranno su un ipotetico monitor "tipico" con le impostazioni predefinite (anche se la comprensione dell'istogramma ti aiuterà molto).
Tuttavia, solo perché una foto sembra buona sullo schermo del tuo computer non significa che avrà un bell'aspetto quando andrà alla stampante. Ovviamente, lavorare con la tua stampante fotografica e calibrare il monitor secondo i loro suggerimenti sono passi importanti, ma l'istogramma può anche essere uno strumento prezioso per ottenere i punti salienti, le ombre, il contrasto e la luminosità generale pronti per la stampa.
A questo punto potresti guardare quell'arcobaleno dell'istogramma e chiedere "che cosa significa"? Come ho già detto, anche se sembra complicato, non devi imparare molto per usarlo efficacemente.
Per capire cosa ci dice l'istogramma, diamo un'occhiata a una versione modificata dello scatto che abbiamo visto sopra.
Qui ho etichettato alcune parti importanti del grafico. Il grafico sta tracciando i dati nell'immagine in termini di luminosità dei pixel. Il lato sinistro del grafico corrisponde alle parti più scure dell'immagine e il lato destro corrisponde alle parti più luminose.
Nell'immagine sopra, possiamo vedere che la maggior parte dei pixel nell'immagine sono ammucchiati sul lato destro del grafico. Senza nemmeno vedere la foto, sappiamo che questa sarà un'immagine luminosa, senza essere troppo spenta.
La cosa più importante a cui prestare attenzione con l'istogramma di Lightroom, proprio come con la tua fotocamera, è il clipping. Il ritaglio si verifica quando vi sono dei dettagli che vengono persi a seguito di luci sfocate o ombre troppo scure. È possibile identificare il ritaglio nell'istogramma osservando i bordi sinistro e destro del grafico. Se i dati stanno sanguinando dal bordo del grafico, il ritaglio si sta verificando.
Nell'immagine sopra puoi vedere quattro diversi scenari. L'istogramma in alto a sinistra indica che l'immagine corrente non ha dettagli che vengono persi da ombre troppo scure o luci troppo luminose (anche se c'è poco contrasto, di cui parleremo più avanti).
L'istogramma in alto a destra ci dice che c'è sia il ritaglio di luci e ombre, sia i prossimi due grafici mostrano la differenza tra le due forme.
Tornando al nostro punto di vista sulla stampa, possiamo scommettere che due su tre di questi istogrammi produrranno stampe di qualità scadente, indipendentemente da ciò che stiamo vedendo sullo schermo. Tuttavia, tieni presente che un ritaglio è perfettamente accettabile e spesso desiderato. Il trucco è scoprire dove si sta verificando il ritaglio e decidere se una perdita di dettagli in quell'area è accettabile o meno.
Per la maggior parte, scoprirai che lavorare con l'istogramma richiede piccole regolazioni. Tuttavia, ai fini di questo tutorial, vogliamo davvero vedere gli effetti in atto, quindi dovremo utilizzare alcuni esempi estremi. Considera l'immagine qui sotto:
Possiamo vedere solo guardando l'immagine che le ombre hanno qualche problema e l'istogramma conferma la nostra conclusione. Notare che le piccole frecce nella parte superiore dell'istogramma si accendono per indicare che il ritaglio si sta verificando.
Se passiamo con il mouse sopra la freccia per le alte luci, vedremo i pixel saltati in rosso. Se passiamo con il mouse sopra la freccia per le ombre, vedremo i pixel scuri persi in blu. Infine, se premiamo il tasto "j", possiamo vedere tutto il ritaglio in una sola volta.
Come puoi vedere, ci sono solo alcune piccole parti dell'immagine in cui le luci si spengono. Questi potrebbero sicuramente essere attenuati un po ', ma non sono nulla in confronto al nostro problema di clipping shadow, che è abbastanza diffuso.
Se passi il mouse sopra l'istogramma vedrai che mentre muovi il mouse, vengono evidenziate diverse parti del grafico. Questo perché ci sono quattro sezioni del grafico che corrispondono a quattro controlli all'interno di Lightroom. Questo è illustrato nell'immagine qui sotto.
Nella sezione "Base" del modulo Sviluppo, troverai i quattro controlli indicati nell'immagine sopra: neri, luce di riempimento, esposizione e recupero. È possibile modificare questi valori in due modi: il primo è quello di interagire direttamente con il grafico facendo clic e trascinando alcune parti a sinistra oa destra. Il secondo è utilizzare i controlli effettivi nella sezione Base. Trovo che sia un po 'meno imbarazzante usare i controlli effettivi per modificare le impostazioni.
Fondamentalmente tutto ciò che devi fare è modificare ciascuna di queste impostazioni individualmente finché non ti piacciono sia la forma del grafico che l'aspetto dell'immagine reale.
Ancora una volta, ricorda che nelle situazioni del mondo reale, è probabile che tu stia apportando aggiustamenti molto più accurati. Ti ritroverai a tirare solo un po 'più di dettagli sui capelli o ad attenuarli che riempiono la luce solo di pochi punti.
Anche se l'uso principale dell'istogramma per me è identificare le aree che si stanno ritagliando, puoi effettivamente usarlo per molto altro. Un altro modo in cui utilizzo frequentemente l'istogramma è quello di analizzare il contrasto di un'immagine.
Se pensi a cosa rappresentano i dati sul grafico, puoi vedere che un istogramma che mostra tutti i pixel accumulati in una singola area del grafico contiene una quantità di contrasto piuttosto bassa.
Se tutti i dati sono nel mezzo, non ci sono davvero molti neri scuri o bianchi brillanti; la tua immagine è di tutti i toni medi. Se i dati sono tutti sul lato destro, tutto è luminoso e niente è scuro e se i dati sono tutti sul lato sinistro, tutto è scuro e niente è luminoso.
Usando questa linea di pensiero, puoi guardare l'istogramma e decidere se aggiungere o meno più contrasto all'immagine. Considera i due esempi qui sotto. Come potete vedere, l'istogramma nella prima immagine mostra un contrasto molto piccolo mentre la seconda immagine mostra un contrasto piuttosto elevato rispetto al confronto.
È possibile applicare il contrasto semplicemente alzando l'impostazione del contrasto nella sezione Base. Un'altra tecnica che uso spesso su un'immagine con scarso contrasto è quella di guardare le mie luci e ombre e spingerle ulteriormente verso i bordi del grafico.
Per creare un'immagine dall'aspetto davvero audace, mi piace spingerle fino al limite prima o anche solo occasionalmente subito dopo aver iniziato il ritaglio, come puoi vedere nell'esempio sopra.
Per riassumere, l'istogramma in Lightroom è correlato a quello della tua fotocamera, ma in realtà è uno strumento molto più robusto per migliorare la qualità di un'immagine. È possibile utilizzare l'istogramma per identificare aree di dettaglio ritagliate in un'immagine o un problema generale con il contrasto e utilizzare i controlli all'interno di Lightroom per risolvere i problemi in modo che le foto sembrino grandi quando arriva il momento di spedirle alla stampante.
Lascia un commento qui sotto e facci sapere se usi l'istogramma per migliorare le tue immagini. Assicurati di dirci cosa cerchi in un istogramma "buono" e tutte le tecniche che hai per arrivare a quel punto.
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