Share
Gli aspiranti registi imparano rapidamente che la produzione di un film prende molte decisioni, da quale fotocamera utilizzare, a quale posizione funziona meglio, indipendentemente dal fatto che tu abbia bisogno o meno di una persona per i capelli e il trucco, e chi consegna la pizza più economica più veloce. Domande come queste sono importanti perché, quando i costi di produzione sono un fattore, contano i dettagli.
Quello di cui hai bisogno è un metodo! Per prendere tutte queste decisioni in modo coerente, hai bisogno di alcuni principi guida. In questo tutorial imparerai a conoscere il principio 80/100 del filmmaking, una struttura per il processo decisionale filmico. Il principio 80/100 funziona per tutto, dai documentari in prima persona ai grandi successi.
Regista in possesso di un ciak, da Envato ElementsImmaginiamo un giorno medio di riprese sul set del tuo film. Tu sei il regista.
Tutto sta andando alla grande. Ideale, davvero. Gli attori stanno incollando le loro linee, gli scatti sono bellissimi e tutti sono felici. Quindi una luce chiave smette di funzionare. Nessun problema, hai un backup. Oops, le batterie del mixer da campo sono morte nel mezzo dello scatto perfetto. Il cancello è polveroso, il talento principale ha un mal di freddo, la luce del sole sta calando e il momento giusto sta scivolando velocemente. Le cose stanno iniziando ad andare molto di lato qui. Ora tutti sono stressati e stanchi. Non riesci a scattare una buona scena, sarai fortunato ad uscire da questo giorno tutto intero. Ti fa male il cervello.
Come regista / produttore (o direttore della fotografia, elettricista, guardaroba, furbo) ha una decisione da prendere. Prendi il colpo, ottieni il meglio che puoi, o chiami "avvolgere", spinge indietro la produzione ancora un altro giorno e riprendi lo scatto domani? "Che tu lo capisca o meno, hai appena messo il principio 80/100 in pratica:
Puoi realizzare un film che è l'80% della qualità che desideri e ottenerlo completato al 100% oppure puoi rendere l'80% di un film che assomiglia completamente a quello che stai per.
Queste decisioni affliggono ogni regista. Ogni giorno. Prendi questa decisione con ogni piccola domanda a cui rispondi nel fare il tuo film.
Ci sono due modi per cercare di evitare questo dilemma, ma nessuno dei due è infallibile. Innanzitutto, puoi spendere più denaro (supponendo che le tue carte non siano già al massimo). Tuttavia, i film gestiti male sono pozzi di denaro. Secondo, puoi essere più approfondito durante la pre-produzione. Ma anche allora, i costi imprevisti e le sfide sul set (meteo, talento, guasto dell'attrezzatura, azioni di Dio) possono presentare rapidamente la scelta 80/100 in ogni caso.
Ecco alcuni suggerimenti e suggerimenti per aiutarti ad affrontare il principio 80/100:
Sii pronto per la scelta. Sappi che presto arriverà il momento di prendere una decisione su ogni genere di cose impreviste, come ad esempio tra passare ore ad armeggiare con una macchina da presa o sparare dal sedile posteriore, per esempio.
Cerca di trasformare il processo decisionale in una sorpresa attesa. Sviluppa una routine di prontezza, inserita e disinserita ogni giorno, per ridurre al minimo l'ansia. Spesso, è il pensiero acuto e il tempo di risposta rapido nella situazione che salva lo sparo e fornisce la scena.
Durante la pre-produzione, inizia a prendere decisioni sulle configurazioni più importanti, costruendo il tempo necessario per gli scatti nel programma. Prendi in considerazione la possibilità di scontrare tutti gli scatti non essenziali in giorni fuori dalla finestra principale della fotografia, consentendo di impostare extra e tempo di ripresa per quelli che contano di più.
Prova a riprendere le impostazioni più intensive e le riprese più importanti all'inizio della produzione, per evitare che altri scatti vengano respinti sopra di loro, riducendo il tuo programma. Puoi presumere che rimarrai indietro fin dal primo giorno, quindi pianificare quei setup incontaminati e premiati sul front-end ti darà la flessibilità di sbattere o imbrogliare quelli meno necessari.
Fai più pre-produzione possibile. Crea storyboard, elenchi di colpi e attrezzature. Quindi fare lo stesso per impostazioni / riprese alternative sulle scene più importanti. Avere opzioni ti preparerà per sorprese. Non c'è bisogno di farlo per tutte le scene, solo quelle che contano di più.
Cambia il tuo modo di pensare. Non c'è modo di aggirarlo. Questo è il modo migliore per superare sia il senso di fallimento quando si perde quel colpo e il senso di malessere strisciante come una produzione si trascina. Superare questi ostacoli è una parte essenziale della realizzazione di un film.
La verità è che nessuno noterà la differenza. Sai cosa volevi e sai quanto sarebbe stato bello, ma per il resto di noi la scena è semplicemente parte di una storia più grande. Se stai imperniando tutto su una o due scene, allora devi ripensare alla storia.
Come la maggior parte dei registi affermerà, è meglio pedalare un film completato con alcuni angoli grezzi piuttosto che spingere un progetto incompleto, quindi alla fine della giornata, ottenere il tiro è importante. Se puoi vendere il tuo film e guadagnare un po 'di soldi, puoi sempre tornare indietro e riprogrammare per il "taglio del regista".
Accentsconagua