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Tutti vediamo il mondo con una prospettiva unica. L'arte della fotografia ci consente di condividere questa finestra sul nostro mondo e connettere lo spettatore a un'idea, una storia o un'emozione. L'osservazione, la visualizzazione e la composizione sono una parte essenziale della creazione di questa connessione e si trovano al centro di una buona creazione di immagini.
L'osservazione è una delle abilità più importanti che puoi sviluppare come fotografo ed è la prima fase del processo fotografico. Questo processo può essere suddiviso in una serie di singoli passaggi. Impara a padroneggiare ognuno di questi passaggi e sei sulla buona strada per creare immagini con impatto.
Prima di iniziare a pensare a premere il pulsante di scatto, è necessario innanzitutto osservare e analizzare a fondo il proprio ambiente. Ci affidiamo alla vista più dei nostri altri sensi, ma gran parte delle informazioni visive che il nostro cervello riceve sono ignorate.
Il sistema limbico è la parte primitiva del nostro cervello responsabile della risposta "combatti o fuggi". Questo sistema si è evoluto nel tempo per identificare il pericolo analizzando il nostro campo visivo e dando priorità alle minacce. È questa abitudine di scansionare rapidamente l'ambiente che devi lavorare duro per superare.
Allenare i tuoi occhi e disciplinare i tuoi processi mentali per immergerti completamente nel tuo ambiente richiede uno sforzo consapevole da parte tua per superare ciò che milioni di anni di evoluzione hanno reso istintivo. Devi concentrarti e concentrare la tua mente per darti le migliori possibilità di successo.
Quando arrivi per la prima volta sul posto, dedica del tempo a catalogare e identificare le aree di interesse o i soggetti che sono visivamente interessanti. Guardati intorno in un arco a 360 gradi: a volte il soggetto più interessante potrebbe essere proprio dietro di te.
Una volta identificate le aree di interesse, è possibile passare alla fase successiva del processo fotografico: la previsualizzazione. È questo passaggio cruciale che trasforma il potenziale all'interno di una scena e il concetto di un'immagine in una fotografia.
Dopo aver osservato e identificato i soggetti che suscitano il tuo interesse, puoi iniziare a pensare alle tue opzioni per comporre una fotografia.
Colore, forma, soggetto, l'angolo di luce e l'interazione di ombra sono solo alcune delle considerazioni quando si visualizzano le opzioni per la composizione.
Ansel Adams, uno dei grandi fotografi della storia, ha definito la previsualizzazione come "la capacità di anticipare un'immagine finita prima di fare l'esposizione". Ha pensato che la visualizzazione fosse "l'unico fattore più importante nella fotografia". Un'affermazione audace ma che dovrebbe essere presa sul serio considerando il calibro dell'artista.
La composizione è tutta una questione di scelte
Con l'esperienza questo processo diventa istintivo. La capacità di previsualizzare una composizione fotografica con l'occhio della tua mente è un'abilità per coltivare attivamente, comunque, non importa quanto tu sia esperto. Se sei un fotografo esperto, immergerti in situazioni fotografiche nuove e sconosciute, come andare in posti nuovi o usare strumenti non familiari, ti aiuterà a mantenere le tue abilità di previsualizzazione nitide. Ed è divertente avere una sfida.
La visualizzazione è un passaggio cruciale nel processo di creazione dell'immagine. L'immagine sopra è stata composta con l'idea di presentare l'edificio principale come un razzo che esplode nel cosmo. Posizionando la fotocamera alla base dell'edificio e guardando verso il cielo con un obiettivo grandangolare, l'edificio appare massiccio - proprio come il razzo Saturn V che ha portato gli uomini sulla luna. Usando una tecnica di esposizione multipla per esagerare le dimensioni apparenti della luna e combinando le due esposizioni separate, l'idea che avevo visualizzato nella mia mente era realizzata.Dovrai considerare una varietà di fattori quando visualizzi le tue opzioni per la composizione. La selezione dell'obiettivo, la distanza del soggetto, la prospettiva e l'illuminazione influenzano tutti e aiutano a determinare come procedere alla fase successiva: la composizione.
La composizione è l'arte di posizionare o disporre gli elementi all'interno della cornice. Una fotografia ben composta dovrebbe essere equilibrata, attraente e contribuire a trasmettere un messaggio allo spettatore o evocare una qualche forma di risposta emotiva.
Avere una comprensione della psicologia della mente umana può aiutare in questo senso. Sapere come reagiamo agli stimoli può aiutarti a trarre una risposta emotiva dallo spettatore, sia che si tratti di uno shock, di una disperazione o di un senso di stupore e meraviglia. Quella scelta dipende da te.
Come dice il proverbio "una foto vale più di mille parole" e la capacità di proiettare una narrazione entro i confini di un singolo fotogramma è un'altra abilità che tutti i bravi fotografi comprendono intuitivamente. La composizione è un ingrediente essenziale per aiutarti a definire quella narrativa e raccontare la tua storia.
Ci sono molti fattori che devono essere presi in considerazione quando si compone un'immagine. Una comprensione dei principi di progettazione di base, teoria dei colori, proporzionalità e scala sono solo alcune delle variabili che influenzano la composizione. Ci sono anche alcune restrizioni che devi conoscere.
La prima di queste restrizioni è il rapporto di aspetto del formato dell'immagine in cui stai scattando. Questo è il rapporto tra la larghezza e l'altezza di un'immagine con 16: 9, 4: 3, 1: 1 e 3: 2 essendo alcuni dei rapporti di aspetto più comuni che potresti incontrare. Ognuno ha una sfida diversa o richiede un approccio specifico.
Devi anche considerare l'orientamento del frame su cui stai lavorando.
Potrebbe essere richiesto di comporre i tuoi scatti in verticale se stai girando per un libro o una rivista o orizzontalmente per la distribuzione di video o internet. Una volta che sono state definite le proporzioni e l'orientamento, puoi iniziare a pensare alle opzioni per comporre il tuo scatto.
Questa immagine dello skyline di Macao è stata scattata per la copertina di una rivista. Pertanto, la composizione richiedeva un orientamento verticale per adattarsi alla limitazione del framing delle riviste.La selezione delle lenti influenza notevolmente la composizione delle tue foto. La scelta dell'obiettivo ti consente di controllare quanto vicino puoi raggiungere il tuo soggetto, le aree nel fotogramma che saranno a fuoco e la prospettiva all'interno del fotogramma.
È possibile controllare la prospettiva aumentando fisicamente la distanza tra il soggetto e la fotocamera o modificando la lunghezza focale dell'obiettivo. Entrambe le opzioni hanno i loro vantaggi e svantaggi e spetta a te decidere come controllare la prospettiva.
Se si sceglie un teleobiettivo si comprime la prospettiva e ingrandendo una regione di interesse con un teleobiettivo si accentuano anche i dettagli. Man mano che la lunghezza focale aumenta la profondità di campo (l'area che appare a fuoco) diminuirà. Aumentare l'apertura dell'obiettivo ha lo stesso effetto sulla profondità di campo.
Avere una ridotta profondità di campo ti consente di attirare l'attenzione degli spettatori su un particolare soggetto all'interno della cornice che potresti voler evidenziare mettendo a fuoco le altre parti dell'immagine.
Se decidi di scattare con un obiettivo grandangolare, è vero il contrario. Un obiettivo grandangolare accentua lo spazio apparente tra gli oggetti nel fotogramma ma significa anche che i dettagli all'interno della scena tendono a diminuire. Anche la profondità di campo è maggiore, rendendo più difficile l'uso della messa a fuoco come metodo per evidenziare un particolare soggetto.
Con la perdita di dettagli negli obiettivi grandangolari è una buona idea dividere l'immagine in primo piano, in mezzo e aree di sfondo e posizionare soggetti di interesse in ognuna di queste diverse zone.
La sezione in primo piano nella parte inferiore di questa immagine porta l'occhio nella parte centrale del fotogramma che è piena di colore dalle sorgenti luminose notturne. L'area di sfondo nella parte superiore dell'immagine contiene i principali argomenti di interesse: la fabbrica e il cielo. Quando si utilizza un obiettivo grandangolare è importante includere aree di interesse in ciascuna zona per coprire la perdita di dettaglio inerente a questi obiettivi. È possibile modificare la prospettiva variando l'angolo di visualizzazione di un obiettivo zoom o selezionando obiettivi principali con lunghezza focale diversa. La prospettiva può anche essere modificata avvicinandosi fisicamente o allontanandosi dal soggetto.
L'interazione di luci e ombre è un'altra considerazione importante quando componi le tue foto. La direzione della fonte di luce e il modo in cui le ombre sono espresse possono alterare drammaticamente la sensazione di una foto. Il tempismo gioca un ruolo chiave nel cambiare il modo in cui la luce influenza l'umore all'interno di una scena.
Questa immagine è stata scattata all'ora blu - il momento migliore per la fotografia notturna. La miscela di illuminazione naturale e artificiale mi permetteva di usare le sorgenti luminose del traffico come un aiuto compositivo per guidare lo sguardo verso il paesaggio urbano e la luna che si librava sopra la città. I colori primari complementari presenti in questo periodo sono un altro vantaggio delle riprese al crepuscolo.La composizione è tutta una questione di scelte. Valutare i vantaggi e gli svantaggi di tutte le varie opzioni nella tua mente e quindi decidere l'approccio migliore per un determinato argomento richiede tempo per padroneggiarlo. Sono richieste pratica e pazienza.
Ci sono alcune regole di composizione che puoi usare e sono un buon punto di partenza quando inizi a fotografare. Più spesso di quanto non si può piegare o rompere completamente queste regole una volta che avete una conoscenza di base dei principi fondamentali del design.
Diversi tipi di fotografia richiedono un approccio specifico per complimentarmi con l'argomento
La "regola dei terzi" è un esempio comune di aiuto alla composizione. Si utilizza la regola suddividendo la cornice in tre sezioni in entrambi gli assi orizzontale e verticale e posizionando le aree di interesse o importanza come l'orizzonte lungo queste linee di divisione.
Dividendo la cornice in tre sezioni sull'asse orizzontale e verticale e posizionando i soggetti in ciascuna di queste sezioni si ottiene un'immagine ben bilanciata.Inquadrare un soggetto usando un albero, una cornice di una finestra o qualche altro oggetto è un altro trucco compositivo che può funzionare bene in determinate situazioni. Inquadrando un oggetto puoi enfatizzare la sua importanza all'interno della composizione.
Linee o forme geometriche possono anche essere usate per guidare l'occhio su un argomento di interesse. Linee convergenti come binari ferroviari possono puntare l'osservatore su un soggetto e metterne in risalto la rilevanza.
Le linee convergenti dei binari del tram e le sorgenti di luce sfocate del movimento aiutano a guidare lo sguardo sul soggetto principale di questa foto: il tram in movimento. Le scie di luce sfocate danno anche alla foto un senso di movimento e velocità.Avere una comprensione della teoria del colore aiuta anche con la composizione. Sapere quali colori si completano a vicenda può contribuire a rendere l'immagine finale più attraente dal punto di vista visivo. I colori primari come rosso, verde, blu e giallo funzionano sempre bene insieme.
Diversi tipi di fotografia richiedono un approccio specifico per complimentarmi con l'argomento. Comprendere le differenze fondamentali nella filosofia e nei principi di progettazione per ogni genere di fotografia è essenziale per una buona composizione.
La composizione richiesta per la fotografia notturna richiede generalmente un approccio simile a quello utilizzato nella fotografia paesaggistica o architettonica. In molti casi si cercherà di massimizzare la profondità di campo e di attirare l'attenzione su un particolare soggetto che si desidera evidenziare.
Una volta identificato l'argomento che ha catturato il tuo interesse e valutato le opzioni per comporre i tuoi soggetti, è ora di iniziare a pensare di premere l'otturatore e scattare una foto.
Per ottenere il massimo dalla tua fotocamera, devi prenderne il pieno controllo manuale. Le tue immagini e il tuo flusso di lavoro trarranno beneficio da questo immenso e nel mio prossimo articolo indagherò su come impostare una fotocamera digitale per la fotografia notturna. Ci vediamo!
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