Dipingendo il tuo soggetto con la luce

Ho avuto un reale bisogno di ispirazione creativa ultimamente e ho sentito l'impulso di sperimentare nuove tecniche mentre continuo a scoprire la mia visione e perfezionare la mia arte. A tal fine, mi sono ricordato di un ragazzo che ho incontrato circa un anno e mezzo fa, il fotografo di belle arti Harold Ross, che ha uno stile unico che ha sviluppato in quasi 20 anni.

Sono rimasto impressionato non solo dalla sua straordinaria fotografia, ma anche dalla sua capacità di comunicare la sua arte in modo coerente, qualcosa con cui sento di dover sempre lottare. A prima vista, le immagini nella sua galleria hanno una sensazione molto HDR per loro. Ma dopo un ulteriore esame, c'è qualcosa di più in corso qui. Harold è un maestro della tecnica nota come pittura leggera.

Non sto parlando della pratica di scattare una foto mentre disegno con una penna ottica, sebbene l'idea non sia troppo lontana. La pittura leggera è il processo di applicazione della luce su un soggetto in un modo molto focalizzato e selettivo per far emergere le sue forme, trame e colori unici. Non stai solo usando i tuoi flash oi riflettori esterni per riflettere o proiettare la luce sul tuo soggetto, stai usando fisicamente la tua fonte per spazzolare la luce sul tuo soggetto, dando ad ogni elemento della cornice il suo trattamento personalizzato.

Di certo non sono il maestro di light painting di Harold Ross, ma con un po 'di sperimentazione, dopo solo alcuni tentativi, sono riuscito a ottenere una buona padronanza del processo e creare dei fantastici compositi. Iniziamo!


Passaggio 1: L'oscurità è la chiave

Questa tecnica richiede una velocità dell'otturatore molto più lenta di quella con la quale siamo più abituati a scattare. In tal caso, qualsiasi luce proveniente dalla stanza ha il potenziale di avere un effetto sull'immagine. Per minimizzare questo, assicurati di configurare le riprese in una stanza buia o, quando si fotografa all'aperto, di notte in modo da avere il massimo controllo possibile sulla scena.



Passaggio 2: utilizzare un treppiede

Quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione in cui sono richiesti tempi di esposizione più lunghi, è assolutamente necessario utilizzare un treppiede per garantire immagini più nitide possibile. Ciò si rivela doppiamente importante per questa tecnica, in quanto eseguirai una serie di scatti che poi compositerai in seguito.

Un treppiede aiuterà a verificare che ogni fotogramma sia correttamente allineato dall'inizio e ridurrà al minimo la quantità di lavoro del cacciavite in seguito in Photoshop. Per evitare ogni lieve spostamento della fotocamera quando si preme l'otturatore, è consigliabile prendere in considerazione l'uso di un cavo o di un altro scatto a distanza.



Passaggio 3: Sorgente luminosa

Ho visto di tutto, da una semplice torcia a una luce a LED a una sorgente puntiforme molto fine utilizzata in modo efficace in questa tecnica. Dalla mia esperienza, una buona opzione da considerare, per quelli di voi con gli smartphone, è scaricare un'app torcia. Ho usato "Flashlight" di John Haney Software sul mio iPhone, che puoi scaricare gratuitamente dall'App Store.

Di solito sono un pignolo con la mia durata della batteria e cerco di mantenere la luminosità dello schermo abbassata un po 'per farla durare più a lungo tra una ricarica, ma per questo processo la faccio girare a fondo. Mette fuori più luce di quanto si possa pensare, specialmente quando si ha una lunga esposizione.

Uno dei principali vantaggi dell'utilizzo di un'app per iPhone come questo per la verniciatura della luce è quanto sia comodo gestire il telefono. L'app trasforma in realtà il tuo telefono in un mini softbox portatile, consentendo ombre più morbide e un'illuminazione uniforme in generale. Davvero, qualunque tipo di fonte di luce che si desidera utilizzare potrebbe fare un buon lavoro a seconda dell'aspetto che si sta cercando. L'unica cosa da tenere a mente è che deve essere un'illuminazione continua da una sorgente relativamente piccola in modo da avere il controllo necessario per far funzionare l'effetto.



Passaggio 4: Impostazioni della videocamera

Per ottenere l'effetto che stiamo cercando, dobbiamo rallentare davvero le nostre persiane. L'esatta velocità dell'otturatore è una questione di preferenza e il risultato di alcuni tentativi ed errori. Per la mia sperimentazione, ho scoperto che un'esposizione di 5 secondi a f5.6 e ISO 100 ha funzionato bene e mi ha dato un sacco di spazio per apportare eventuali modifiche necessarie in seguito. Sono sicuro che l'uso di un ISO più elevato sarebbe soddisfacente, ma poiché stiamo scattando in condizioni di scarsa luminosità, l'ISO più basso aiuterà a tenere a bada qualsiasi rumore digitale.



Passaggio 5: impostazione della scena

Quando ho deciso cosa sparare quando dipingo la luce, ho trovato che una scena ambientata con una varietà di trame e livelli di riflettività funziona meglio. Con le luci accese (se si scatta in ambienti chiusi), impostare le riprese mentre si guarda attraverso il mirino per assicurarsi che tutto sia a posto. Per assicurarti che la messa a fuoco sia bella e nitida nell'immagine finale usa la messa a fuoco automatica, con le luci ancora accese, quindi imposta la messa a fuoco su manuale e non toccare di nuovo l'obiettivo finché non hai finito.



Step 6: Dipingere con la luce

Adesso per la parte divertente! Con tutto pronto, spegnete le luci, accendete la vostra fonte di luce e preparatevi a scattare. Quando scatti a 5 secondi avrai tutto il tempo di concentrarti su un singolo elemento nella scena ad ogni rilascio dell'otturatore. Decidi da dove vuoi che la tua sorgente luminosa implicita provenga da - in alto a sinistra, in alto a destra, ecc. - e tienilo a mente quando inizi a dipingere in modo da avere un aspetto coerente.

Fatti strada verso ogni elemento uno per uno e con un movimento costante, a pochi centimetri dal soggetto, e fai brillare la tua fonte luminosa sulla superficie per assicurarti che ci sia una copertura uniforme. Dovresti anche assicurarti di applicare un po 'di luce attorno ai lati del soggetto, in modo da ammorbidire i bordi e far emergere ulteriori dettagli. Potresti anche considerare di fare un altro scatto con la luce proveniente dalla direzione opposta, e da leggermente più lontano, allo stesso modo in cui useresti un riflettore o un secondo strobo in modo che anche le aree d'ombra del soggetto abbiano qualche dettaglio.


Per soggetti più grandi - come la lampada, in questo esempio - accendi singolarmente le diverse aree e le assembleremo insieme in post. Per elementi come il vetro colorato, ho acceso da dietro piuttosto che da davanti. Questo ha fatto un paio di cose per me: 1) ha ridotto i riflessi sul vetro e 2) ha permesso al colore del vetro di essere più brillante.


Una delle cose a cui non ho prestato attenzione durante il mio primo tentativo di dipingere la luce, prima nella stessa ripresa, ma ho capito che una volta arrivato a questo era lo sfondo e il tavolo. Ho focalizzato la mia attenzione più sugli oggetti e ho dimenticato di considerare l'intera scena. Prendi il tempo, anche alla fine, dopo aver colpito tutti i tuoi soggetti, per illuminare lo sfondo e la superficie del tavolo in modo da non avere zone scure non intenzionali nell'immagine finita.

Assicurati di rivedere ogni fotogramma dopo averlo preso per controllare eventuali riflessi indesiderati che potrebbero essersi verificati o se hai perso un posto, ecc. È sempre più facile fare un altro colpo immediatamente che scoprire un errore in post e tornare indietro e riprendere più tardi.


Passaggio 7: importazione in Lightroom

La parte di post-elaborazione di questo progetto è abbastanza diretta. Ho importato tutti i fotogrammi che ho catturato in Lightroom, in modo da poterli poi trasferire facilmente su Photoshop senza dover eseguire altri passaggi prima che fossero pronti per essere inseriti in Photoshop (soprattutto perché scatto in RAW).



Passaggio 8: modifica in Photoshop

Dopo aver scaricato tutti i frame in Lightroom, selezionali tutti e vai a Foto> Modifica in> Apri come livelli in Photoshop. Questo creerà un nuovo PSD con ognuna delle immagini come il proprio livello. Se non sei un utente di Lightroom e hai tutte le immagini come jpeg, puoi eseguire un processo simile per portare automaticamente tutti gli scatti in un unico PSD. Basta andare su File> Script> Carica file nello stack. Individua e seleziona le immagini e fai clic su OK e avrai il tuo PSD pronto per andare quando Photoshop farà il suo dovere.



Passaggio 9: Oggetti intelligenti

Dal momento che passerai avanti e indietro tra i livelli per mettere a punto le tue maschere, ho scoperto che occasionalmente dipingo per caso sul livello piuttosto che sulla maschera. Per evitare questo errore, converti ogni livello nel proprio oggetto avanzato: dopo tutto, non puoi dipingere direttamente su un oggetto avanzato. Poiché realizzo così tanti oggetti intelligenti quando lavoro, in generale, ho impostato una scorciatoia da tastiera personalizzata (F2) che converte il livello selezionato. È un risparmio in tempo reale.



Passaggio 10: mascheramento

Il nostro prossimo passo è aggiungere una maschera di livello a ciascun livello per isolare le aree che sono correttamente esposte e nascondere le aree del livello che sono inutili. Fatelo su ciascun livello lungo il pannello fino a quando non avrete eseguito tutto il mascheramento. Ora puoi entrare e fare una miscelazione più precisa per creare un'unica immagine uniforme dal tuo gruppo di fotogrammi individuali. Non c'è un vero segreto per questa parte. Usa il tuo miglior giudizio per far scorrere ogni strato nel successivo, mostrando le parti migliori di ogni soggetto.



Passaggio 11: Salva e apri backup in Lightroom

Se non sei un utente di Lightroom, il tuo prossimo passo sarà quello di eseguire tutti gli aggiustamenti finali dell'immagine complessiva fino a quando non avrai un prodotto finito. Dato che uso Lightroom, il prossimo passo è semplicemente salvare il PSD, che lo aggiungerà automaticamente alla mia libreria di Lightroom.



Step 12: Final Global Adjustments

Ora che ho il mio ultimo composito PSD in Lightroom, lo considero come farei con qualsiasi altra immagine ed eseguo tutte le regolazioni globali necessarie per lucidarlo, come Curve, Livelli, ecc.?


E il gioco è fatto!


Una tecnica come questa ti dà davvero spazio per provare nuove cose e vedere cosa funziona per te. Per capire questo flusso di lavoro, tutto ciò che ho fatto è stato dare un'occhiata ad alcuni esempi del lavoro di Harold, avere un'idea di quello che stava facendo, e semplicemente prendere la mia macchina fotografica e sperimentare. Non c'è davvero un modo sbagliato per farlo, quindi concediti il ​​permesso di provare qualcosa che non hai mai fatto prima e soprattutto divertiti!