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Phil Sharp è un fotografo ritratto e commerciale con sede a Londra. È noto per la sua attitudine rilassata ma professionale e il suo stile fotografico distintivo e contemporaneo. Recentemente abbiamo avuto l'opportunità di parlare con Sharp del suo approccio alla ritrattistica e anche di alcuni dei suoi nuovi progetti.
Ho passato un anno all'università di Londra e non mi piaceva molto, quindi quando sono tornato in estate un amico mi ha suggerito di unirmi a lui in un corso di fotografia davvero buono a Northampton. Volevo fare il regista e la fotografia mi sembrava imparentata e un buon modo per entrarci.
No, non proprio, è stato un po 'un incidente! Ero in una posizione sciolta e mi sono sentito coinvolto.
Era una cosa abbastanza naturale, un interesse per le persone, suppongo. È abbastanza bello riuscire a fissare il viso di qualcuno per un po 'troppo a lungo. Penso che sia probabilmente uno degli unici lavori che puoi farla franca!
Mi piace l'idea di registrare le persone per la prosperità, immortalare le persone, sapendo che quell'immagine esisterà sempre, catturando quel momento nel tempo. Mi piace guardare vecchi ritratti e cercare di capire se puoi dire qualcosa su quella persona solo dal loro viso o leggere nella storia del tempo a causa di come i loro capelli o la loro faccia sembrano.
Ci sono molti fotografi che studio e aspiro anch'io, gente come Philip-Lorca DiCorcia e Diane Arbus. Poi ci sono alcuni fotografi che mi piacciono per certi elementi, quindi Saul Leiter è qualcuno che sto guardando un po 'al momento, solo come funzionano i suoi colori e le sue tavolozze e puoi guardare qualcuno come Ryan McGinley per la vita e energia.
Inoltre, penso di provare a guardare film e alcuni direttori della fotografia, quindi Roger Deakins, che fa i film di Coen Brothers, per vedere come sono illuminati i suoi film e il ragazzo che fa tutto il materiale di Spielberg, Janusz Kaminski. Spesso mi piace il modo in cui un fotografo accenderà qualcosa, e potrebbe non essere un fotografo ritrattista, ma se vedo qualcosa che mi piace, penserò a come posso incorporarlo nel mio lavoro.
È bello avere un'idea ed entrare in un piano, ma devi sapere quando gli elementi sono contro di te e non puoi raggiungere quello che hai intenzione di raggiungere, e sapere quando smettere. Il rovescio della medaglia è sapere quando approfittare di una situazione migliore, qualcosa che non avevi preso in considerazione, seguire un corso diverso e rendersi conto che ciò che avevi programmato era spazzatura perché ora possiamo farlo!
Faccio del mio miglior lavoro quando ho un'immagine chiara nella mia testa, posso visualizzare qualcosa in anticipo e tenerlo lì e farlo accadere. Ho persino abbozzato le cose, ho provato e disegnato ciò che volevo fare, ma non tendo più a farlo così tanto. Un sacco di volte in cui mi trovo alle riprese non saprò la posizione, cosa c'è e, a seconda del periodo dell'anno, è difficile sapere cosa farà la luce.
A volte, ma normalmente dipende da me e preferisco prendere queste decisioni, ma varia. Se è una cosa commerciale avrò un manager di location e un art director e di solito mi è stato dato uno storyboard in anticipo. Se si tratta di una cosa editoriale o qualcosa come una copertina di un disco, in genere le persone mi chiedono solo di inventare alcune idee.
A volte sto girando e avrò un giorno intero programmato in uno studio o sul posto da qualche parte e sarò così preparato e so quello che voglio, che tutto si combina davvero bene e finirò per ottenere lo scatto I vuoi entro i primi 20 minuti, ma perché sei pagato per un giorno intero e vuoi dare alle persone un buon rapporto qualità-prezzo continuerai a sparare per il resto della giornata, ma saprò che quella ripresa è la borsa ed è un modo molto carino di fare le cose. Anche se a volte arrivi alla fine della giornata e il sole sta calando e non sei ancora sicuro di avere lo scatto che desideri.
Bene, con quei tipi di riprese che sono come 5 minuti, devi rendere la vita facile per te stesso. Non vuoi fare trambusto con troppe luci e prendere letture dei contatori, vuoi solo trovare una bella luce e scattare più fotogrammi che puoi.
È bello sapere un po 'sull'argomento, ma a volte le persone più famose si divertono molto se qualcuno dice loro: "Allora, cosa fai?" E ci sono state occasioni in cui non ho davvero saputo nulla di un argomento e in realtà questo ti mette in una situazione di parità e puoi presentarti come faresti a una festa e raccontarti un po 'di te stesso.
Detto questo, può essere una tattica rischiosa come alcune persone sono come, "non sai chi sono io?" Questo potrebbe sembrare un po 'poco professionale, ma ciò non accade molto spesso. Penso che molte persone siano abbastanza modeste da non comportarsi come se tutti sapessero tutto di loro.
Infatti, a volte anche se so molto sull'argomento, farò finta di non farlo e porterò loro delle domande e ancora una volta che uniforma la relazione. Alla gente piace parlare di se stessi e avere storie da raccontare, quindi mi piace sentirli e parlare con le persone e conversare, anche se è bello avere conversazioni, se il tempo stringe devi essere proattivo per ottenere il colpi che vuoi.
La cosa che la gente vuole davvero sapere è che sei un buon fotografo. Questo è ciò che mette le persone a proprio agio, più che parlare e dire alle persone di essere rilassate, solo avere fiducia nelle proprie capacità crea un'atmosfera sicura e rilassata. Così a volte non parlo così tanto, ma il soggetto può vedere che sto lavorando e pensando dietro la macchina da presa e che li mette a proprio agio e si metteranno nelle mie mani. La fotocamera funziona bene come punto di livellamento.
Se qualcuno è disposto a pagarmi, li fotografherò!
In realtà è un po 'un mistero. So che quando succede davanti a me, il modello giusto nella giusta posizione, la luce sta facendo quello che voglio che faccia e il mio equipaggiamento funzioni. Se tutto si riunisce, so praticamente non appena premo l'otturatore che questa sarà una foto popolare. Tutti gli elementi si combinano e le persone sentiranno qualcosa quando guardano questa immagine 2D che ho realizzato.
Ci sono molte cose che faccio che sono abbastanza subconscio adesso. Ci sono molte cose che faccio a cui non penso più. Cose come dove posizionare un soggetto, gli elementi compositivi. Così spesso mi rivolgo a un luogo e dico alla modella, "hey, vai a stare laggiù", e penserò, sì, che funziona.
Sì, è un buon punto. C'è una scioltezza controllata ad esso. Non è forzato, ma non è casuale, ma allo stesso tempo non sono sicuro del perché sto prendendo le decisioni che sto prendendo.
Uso una Canon 5D mkII. Probabilmente userò una fotocamera di medio formato se potessi permettermelo. Ho appena girato un progetto usando un obiettivo da 85 mm f / 1.2 che è stato davvero bello, ma non sono troppo romantico per l'attrezzatura che uso davvero, sono solo strumenti per il lavoro davvero.
Non potrei davvero sceglierne uno. Mi sento come se avessi una lunga strada da percorrere con quello che voglio, sto ancora imparando e non raggiungo abbastanza ciò che voglio ottenere, solo un'immagine.
Mi è piaciuto lo scatto che ho fatto con John Lydon Forte e silenzioso rivista. Ci sono stati un paio di colpi che non sono stati pubblicati, uno in particolare dove sembra piuttosto vulnerabile. Sembra un vecchio adorabile che è un po 'spaventato! Quello era uno spazio di 10 minuti, quindi la mancanza di tempo e il fatto che ci sembravamo andare bene significava che ero piuttosto soddisfatto delle immagini.
Ho appena fatto un progetto per il Design Museum di Londra sulle persone e le loro biciclette. È stato commissionato dal museo per una pubblicazione che stanno facendo e se nient'altro mi ha convinto a prendere una bici! Ho cercato di mantenere composizioni simili su tutti gli scatti in modo che le persone possano osservare le differenze.
È abbastanza semplice, solo le persone che stanno dietro le loro bici sono semplicemente piatte, ma per i profani, penso che praticamente tutte le bici abbiano lo stesso aspetto, quindi quando sono affiancate, puoi vedere come gli angoli e le dimensioni sono tutti leggermente diversi . Non avevo alcun interesse per il ciclismo prima di iniziare il progetto, ma ora sono molto attento alle biciclette e continuo a fermarmi per verificare che tipo di biciclette stiano cavalcando.
L'ovvio è prendere molte foto. Non pensarci troppo, fallo e basta. Scatta le foto dei tuoi amici il più possibile, semplicemente facendo le cose che fanno, potresti non pensare che sia molto interessante ora, ma in dieci anni, solo i vestiti che la gente indossa, quello che stanno guardando in TV, le droghe stai prendendo, qualunque cosa sia, sarà interessante, quindi scatta delle foto.
Non impazzire troppo sul kit. Non è così importante e non preoccuparti troppo di provare a definire il tuo stile presto, quello che verrà. È una buona idea guardare il lavoro di altri fotografi e copiarli, è un buon modo per imparare a fare cose.
Mia madre.
Accentsconagua