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Fotografare una band o un artista può essere un processo complicato. Spesso ci sono molte persone coinvolte in decisioni creative. Di conseguenza, può finire per essere una combinazione di idee piuttosto che la visione creativa del fotografo per l'immagine. Tuttavia, questo tutorial ti guiderà attraverso ogni elemento del processo e, auspicabilmente, ti consentirà di ottenere immagini accattivanti per la copertina dell'album di una band.
Ho avuto la fortuna di conoscere già alcuni membri di questa band. Anche se ho ascoltato solo alcuni brani, ero un fan della loro musica e questo mi ha dato una buona idea di cosa volevo provare e realizzare con le riprese.
Sono stato contattato dalla direzione della band e abbiamo iniziato una discussione in cui ho lanciato una serie di potenziali spunti. Ho suggerito luoghi come un negozio di libri di seconda mano (un gioco sul loro nome 'Storybooks'), una dimora maestosa con animali imbalsamati o un vecchio teatro. Alla gestione sono piaciuti i concetti, quindi ci siamo messi alla ricerca di potenziali opzioni di localizzazione.
La loro musica è piuttosto oscura e cupa, ma anche grandiosa con l'occasionale spunto di speranza, quindi ho voluto trasmettere un tocco oscuro, ma anche piuttosto regale e classico all'interno delle immagini. Volevo che le immagini fossero pulite, ma di usare la luce con parsimonia per evidenziare solo le parti significative degli scatti.
Per molti versi, gli Storybook mi ricordano una band chiamata The National, che non solo ha un suono simile, ma si veste anche abbastanza bene, quindi ho ricercato alcune delle loro immagini promozionali, alcune delle quali si trovavano in vecchie case e riflettevano il genere simile di classe, ma buio, sento che stavo cercando.
Entrambe le band hanno anche cinque membri, e questo mi ha aiutato a immaginare la struttura dei ragazzi quando li ho inseriti nel frame.
A causa della mancanza di budget, abbiamo dovuto scendere a compromessi e abbiamo finito per utilizzare l'architettura in una piccola area di Londra intorno al Borough Market. Prima che la band arrivasse, ho girato l'area con il management della band, che è stato in grado di indirizzarmi verso alcuni luoghi che si sentiva in sintonia con la nostra visione per le riprese.
Doug, con chi ero, sapeva anche di un edificio immobiliare dall'altra parte della strada che aveva una scala decorativa, quindi siamo scappati e abbiamo chiesto un favore. Abbiamo chiesto se potevamo sedere la band sulle scale per 15 minuti dopo che erano stati chiusi. Ciò ha funzionato molto bene, poiché potevo usare piccoli elementi di dettaglio architettonico e la minima luce naturale disponibile per ottenere la sensazione che stavo cercando.
Era qualcosa che non avrei pensato di fare se fossi stato da solo, ma a volte valeva la pena correre rischi! Non conoscendo la sede specifica in anticipo significavo che dovevo pensare ai miei piedi un bel po 'di tempo, ma a volte la pressione è ciò di cui hai bisogno per ottenere quel colpo critico!
Sapevo che questo film sarebbe stato durante una serata invernale a Londra. Sapendo questo, ho imballato il mio flashgun, che è stato di valore inestimabile, dato che c'era una luce estremamente piccola disponibile e ha reso possibile l'intera ripresa.
Nella maggior parte degli scenari ero in grado di far rimbalzare il flash da una parete o da un soffitto, che era molto più morbido di dirigere il flash dritto sui soggetti, anche se stavo usando un diffusore. Ho preso una varietà di obiettivi, ma alla fine ho optato per un obiettivo da 28 mm per la maggior parte degli scatti dato che spesso eravamo in posizioni piuttosto piccole e avevo bisogno di tutta la larghezza che potevo ottenere.
Ho scattato tutto a mano libera. Non sentivo il bisogno di un treppiede perché sapevo che avrei avuto un paio di mani in più sul posto per tenere i riflettori se necessario, ma alla fine, non era necessario dato che il flash faceva tutto il lavoro.
Come puoi ricordare o meno, le copertine degli album sono quadrate e, a meno che tu non stia lavorando con il medio formato, devi tenerne conto al momento dello scatto. Le immagini delle riprese dei libri di storia dovevano essere utilizzate sia per scopi promozionali che per le copertine degli album.
Avevo bisogno di dare alla gestione e all'etichetta una varietà di immagini, alcune che avrebbero funzionato in orizzontale, qualche ritratto e anche qualche quadrato. Lo scatto in basso è stato di gran lunga il mio crop quadrato preferito, poiché l'inquadratura dei 5 ragazzi funziona perfettamente con la linea orizzontale attraverso l'immagine e la cresta sopra. Se decideranno di usarlo è un'altra questione interamente!
Se stai scattando per un ritaglio quadrato definitivo, molte persone trovano più facile sparare in verticale. Per qualche ragione, è più facile immaginare un quadrato sopra un rettangolo verticale rispetto a uno orizzontale.
Molte band hanno un importante frontman o lead person, quindi vale la pena considerare se renderle al centro dell'attenzione, o se i membri della band vogliono essere posizionati in modo uniforme all'interno dell'immagine. Nel mio caso, è stato concordato in anticipo che Kris, il frontman, sarebbe stato al centro di ogni scena, poiché è il principale punto focale della band, che gli altri capiscono.
Questo ha reso il mio lavoro di strutturazione della band relativamente facile. Avevo 1 punto focale e poi 4 altri da organizzare in modo uniforme, il che ha funzionato bene.
Sul palco, i ragazzi sono abituati a tenere i loro strumenti e non era necessariamente naturale per loro sapere cosa fare con le mani o come posare. Sono stato in grado di aiutarli a rilassarsi dando semplici istruzioni, chiedendo loro di voltare le spalle, guardare in una certa direzione o smettere di giocherellare con i pollici.
Mentre le riprese continuavano, iniziarono a rilassarsi e a scherzare e ci fermammo anche per un bicchiere di vino o due, che permise loro di sentirsi a proprio agio e di entrare nel vivo delle cose.
Questa immagine è stata scattata sulle scale. La prima sfida è stata la composizione. La mia visione era di spremerli tutti sulle scale per formare un piacevole motivo alternato, ma alcuni dei ragazzi erano piuttosto alti e con una scala stretta dovevo sistemarli in un modo che mi permettesse di vedere i loro volti. Questa era la priorità principale. Di conseguenza, sento che questo scatto sembra un po 'disordinato.
Ho collocato Kris in fondo alle scale, in parte perché l'osservatore avrebbe visto tutto di lui, in parte perché volevo che guardasse nell'obiettivo. Presumo anche che lo spettatore iniziasse in fondo alle scale e guardasse attraverso l'immagine.
Il mio angolo di ripresa qui è stato ostacolato da una scala e anche reso difficile dal lato destro della scala era alcuni mobili moderni e arredamento, che avrebbe rovinato la sensazione dell'immagine. Ho fatto del mio meglio per incorniciare i 5 membri della band e includere il più possibile il ringhiera decorativa e le boiserie in legno, senza perdere l'atmosfera dello scatto.
Vorrei che avremmo potuto trovare una scala più grande in un ambiente più regale!
C'era una quantità ragionevole di luce ambientale offerta dal soffitto dell'ufficio, ma non era abbastanza vicino da evidenziare i volti dei soggetti. In questo caso, ho rimbalzato il flash dal muro alla mia sinistra, che ha illuminato i volti della band in modo piacevole e sottilmente.
Questo scatto è stato uno dei miei preferiti per molte ragioni. Lo trovo molto compositivamente piacevole. Avendo posizionato Kris in primo piano e al centro, prende risalto all'interno dell'immagine e sta facendo qualcosa di interessante con le sue mani.
La struttura del resto della band è davvero piacevole. Avevo davvero solo bisogno di vedere i loro volti, e il modo in cui questa immagine funziona permette alla loro testa e alle spalle di apparire fuori dall'oscurità sottostante.
Per quanto riguarda l'illuminazione, ho usato il flash e l'ho fatto inclinare di circa 45 gradi. Ciò consente di mettere in evidenza i volti, ma di mantenere l'oscurità nella parte inferiore dell'immagine. Le luci nella parte superiore dell'immagine erano in realtà molto distanti e hanno fatto pochissimo in termini di contributo alla luce dello scatto, ma hanno funzionato bene come interesse per il terzo superiore dell'immagine.
L'unica cosa che cambierei in questa immagine se dovessi sparare di nuovo sarebbe assicurarsi che non ci fosse ombra sul volto della band, come il tipo sulla spalla destra di Kris, che avrebbe potuto essere modificato chiedendogli di andare avanti leggermente.
Trovo sempre difficile la post produzione quando non c'è molta luce con cui giocare in un'immagine, quindi per questa serie di scatti è stato difficile lavorare al massimo con Lightroom. Volevo provare e ottenere una selezione di toni attraverso la raccolta di scatti, alcuni caldi, altri un po 'più freddi e altri in bianco e nero.
Ho usato il bilanciamento del bianco e ho utilizzato anche alcuni toni di divisione, emettendo un tono giallo ammuffito tra i punti salienti per gli scatti più caldi e una tonalità verde / blu attraverso le alte luci per le riprese più fredde. Dovevo stare attento con la regolazione dei livelli di luce e in particolare del contrasto in modo da non perdere dettagli interessanti sullo sfondo nell'oscurità.
Anche se volevo che i volti fossero il punto focale principale, avevo bisogno del dettaglio della posizione per dare all'immagine il suo contesto, che andrebbe perso se avessi alzato i livelli di nero e ombra troppo in alto.
Imparo qualcosa da ogni scatto che faccio, questa non fa eccezione. Sono stato molto contento di aver costruito un buon rapporto con la band e la direzione prima delle riprese. Ciò significa che abbiamo iniziato le riprese condividendo la stessa visione e puntando agli stessi risultati. Aiuta davvero quando tutti lavorano insieme in questo modo.
Essere in grado di passare mezz'ora a visitare i luoghi era anche inestimabile. Sono stato in grado di fare alcuni scatti di prova, valutare le opzioni di illuminazione e anche immaginare dove sarebbe posizionata la band, così che una volta arrivati in ogni posizione, sono stato in grado di lavorare immediatamente.
Tecnicamente, non sarei stato senza il mio flashgun quel giorno, e come acquisizione abbastanza nuova, vorrei aver passato più tempo a conoscerlo prima delle riprese. Se ottieni un nuovo kit, prenditi il tuo tempo per conoscerlo a fondo prima di usarlo in una situazione professionale, altrimenti diventerà una seccatura piuttosto che essere la differenza tra una buona ripresa e uno scatto eccellente!
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