Phototuts + Reader Profile Steven Davis

Nell'intervista di oggi parleremo con Steven Davis, un normale lettore di fototessere +. Lo sviluppatore web di giorno, Steven è un fotografo di paesaggi di incredibile talento con molti consigli da condividere. Continuate a leggere per saperne di più, e vedere una serie di splendidi esempi del suo lavoro.


Q 1. Per favore dicci qualcosa sul tuo background. Hai una formazione tradizionale in fotografia o ti sei spostato sul campo da un'altra professione?

Sono sempre stato appassionato di arte e tecnologia e mi sono divertito a documentare la mia vita attraverso le immagini, ma ho sempre utilizzato un punto e scatta digitali e non ho mai veramente imparato la tradizione della fotografia oltre a sparare a caso agli amici.

Ho un BA in Grafica digitale da CSU Hayward, quindi si applica in qualche modo, ma l'ho fatto principalmente perché sono uno sviluppatore web per mestiere. Mi ha aiutato a imparare tutte le abilità di Photoshop che mi aiutano nella mia post-elaborazione, quindi sono grato per questo.

Continuo a fare sviluppo web per il mio lavoro diurno, ma ho davvero trovato una passione per la fotografia negli ultimi 2 anni, e mi sono completamente gettato (e il mio portafoglio) dentro ... acquistando attrezzature, leggendo libri, facendo workshop, ecc. Ed è così che ho imparato e arrivato al punto in cui sono oggi.


Q 2. Ci sono abilità e talenti che hai acquisito in Opera che ritieni possano essere applicati alle tue fotografie?

Lavorare all'Opera è stata un'esperienza davvero unica per me. Ho avuto l'opportunità di telelavorare per una compagnia a nove fusi di distanza, ho viaggiato in Norvegia e nei paesi limitrofi alcune volte per diverse settimane e ho fatto un sacco di amici stretti da tutto il mondo.

Ho scoperto il mondo della fotografia DSLR attraverso un amico che ha lavorato lì e che mi ha fatto innamorare.

Lavorare all'Opera, in particolare i tempi in cui ho lavorato nel loro quartier generale di Oslo, in generale mi ha aperto a molte nuove esperienze, culture e modi di guardare il mondo.

Così, anche se non sento di aver imparato qualcosa direttamente correlato alla mia fotografia, ho imparato molto su di me e sul modo in cui guardo il mondo, e questo ha sicuramente giovato alla mia fotografia e al modo in cui compongo i miei scatti.


Q 3. La maggior parte dei fotografi esperti trova e si specializza in una particolare nicchia. Quale area della fotografia ti interessa di più, e perché?

Tutte le forme di fotografia mi incuriosiscono e posso essere umiliato da incredibili lavori di ogni tipo, ma la mia particolare passione è la fotografia di paesaggio. Ho sempre amato la vita all'aria aperta. Sono cresciuto nei Boy Scouts e sono in realtà un Eagle Scout, quindi ho l'amore per la natura radicato in me.

Adoro i momenti in cui posso vedere paesaggi incredibili e ho la possibilità di catturare quei momenti su una memory card per far divertire altre persone. Se riesco a trasmettere la stessa emozione che ho provato nel momento in cui ho fatto clic su quel pulsante di scatto su un visualizzatore della mia foto su un muro o uno schermo da qualche parte, è solo una gioia incredibile per me.


Q 4. Potresti guidarci attraverso una delle tue immagini di cui sei particolarmente orgoglioso, e spiega alcune delle sfide che hai superato per catturare l'immagine finale?

Questa è una foto che ho scattato durante un workshop al Monte. Area di Shasta con Aperture Academy. Spesso, arrivare sul posto giusto per ottenere la giusta composizione è una vera sfida. Questa foto è di Castle Lake con il monte. Shasta sullo sfondo.

Il nostro gruppo è salito dal parcheggio del lago a poche miglia da questo punto, su un terreno accidentato, roccioso e fatiscente. Volevo avere una composizione davvero buona e non dover lottare per lo scatto migliore, quindi mi sono precipitato in testa al gruppo e ho trovato questo posto.

Avevo circa 2 ore prima del tramonto, quindi ho passato una buona ora a calcolare la composizione giusta, regolando il treppiede, l'esposizione, l'apertura, ecc. Ho usato un filtro a densità neutra graduata a 3 stop per uniformare l'esposizione tra il cielo e il terra e ha trascorso il resto del tempo sparando un colpo ogni pochi minuti.

Questo scatto è stato circa 30 minuti prima del tramonto, quando il sole stava ancora colpendo quegli alberi in primo piano, creando il pezzo giallo di colore che sento davvero aggiunge al contrasto nell'immagine e lo rende "pop".

Ho fatto più di 100 scatti per più di due ore in questo punto, cosa che faccio spesso, e ho accuratamente ridotto la mia selezione di scatti fino a quando alla fine ho scelto questo. Il mio istruttore, Stephen Oachs, ha detto che si trattava di un "colpo di soldi" e sicuramente si è rivelato essere una delle mie stampe più popolari.


Q 5. Cosa fai con il tuo lavoro di fotografia una volta completato?

Una volta catturato lo scatto sul posto, portato a casa e fatto tutto il lavoro di post-elaborazione in Lightroom e Photoshop, memorizzo l'immagine sul disco rigido del mio computer in formato PSD o TIFF, nonché un backup su un disco rigido esterno guidare.

Conservo quindi questi file finalizzati per creare e vendere stampe. Frequento i festival di arte e vino, faccio spettacoli di gallerie dal vivo e vendo anche online sul mio sito web.


Q 6. Potresti delineare il tuo flusso di lavoro fotografico? Quali attrezzature e software fotografici usi quotidianamente e perché hai scelto questa particolare configurazione?

Poiché tendo a concentrarmi sulla fotografia di paesaggio, il mio equipaggiamento essenziale include:

  • Un treppiede Induro CT-213 e una testa a sfera BHD2 -
    Un treppiede è essenziale per qualsiasi tipo di fotografia in cui si stanno prendendo esposizioni di qualcosa di più lungo di 1/30 di secondo per tagliare la sfocatura a causa del tremolio della fotocamera.
  • Un cavo di scatto remoto -
    Premendo un pulsante di scatto su una fotocamera è possibile introdurre il rischio di fotocamera mossa e sfocatura della propria esposizione. Avere un cavo di rilascio riduce notevolmente questo rischio. Se non ho il mio cavo con me e il momento dello scatto non è importante, userò il ritardo del timer di 2 secondi sulla mia fotocamera.
  • Un obiettivo Tamron 17-50mm f / 2,8 -
    Un obiettivo grandangolare è spesso importante per ottenere tutti i dettagli in un paesaggio, soprattutto quando si utilizza un corpo del raccolto come faccio io. Mi piace l'obiettivo Tamron perché offre 2 stop supplementari di luce (f / 2,8-f / 32), oltre a 10 extra mm, rispetto al Canon 17-40L, e la qualità è paragonabile al vetro Canon L. Ho posseduto il Canon 17-40L e preferisco il Tamron per il costo, oltre a questi fattori.
  • Un livello di bolla Hotshoe -
    Questo è un piccolo strumento economico, ottimo per aiutarti a mantenere i tuoi colpi a livello.
  • Un polarizzatore circolare -
    Alcune persone sono puristi e preferiscono non usarle, ma la maggior parte dei fotografi paesaggisti che ho incontrato consigliano di usarne una. Aiutano il blues e il green a "schioccare" di più e riducono i riflessi, il che è fantastico quando si riprende qualcosa con l'acqua.
  • Filtri a densità neutra circolari -
    Questi sono grandi per rallentare le esposizioni. Ho un 3 stop e un 9 stop. Il 9 stop è ottimo per ottenere esposizioni più lunghe, anche alla luce di mezzogiorno. Sono anche ideali per le riprese di acqua in movimento, come cascate d'acqua, rallentando la tua esposizione e ottenendo un bell'aspetto dipinto.
  • Filtri a densità neutra graduata (opzionale) -
    Questi sono grandi per bilanciare l'esposizione tra cielo e terra in uno scatto. Ho iniziato a usarli, ma li ho trovati scomodi da usare nel tempo. Inoltre, al variare della luce, potrebbe essere necessario utilizzare un filtro di forza diverso. Sono abbastanza bravo in Photoshop, quindi preferisco usare l'Auto Exposure Bracketing (AEB) e mescolare i diversi livelli di esposizione in Photoshop. Questo mi consente di prendere più composizioni sul campo quando ho un tempo limitato con il cambio di luce, e invece mi preoccupo della miscelazione delle esposizioni più tardi quando ho un tempo illimitato. Ho fatto le foto usando entrambi i metodi e preferisco ora saltare l'utilizzo del GND.
  • Software - Per quanto riguarda il software, importare le mie foto in Adobe Lightroom e fare tutte le mie elaborazioni RAW di base lì, quindi esportare in Photoshop e fare tutte le mie elaborazioni dettagliate lì.

Q 7. Se potessi dare un consiglio agli aspiranti fotografi, quale sarebbe?

Ho iniziato a fotografare solo 2 anni fa. Se sei curioso dell'hobby, acquista o prendi in prestito alcune attrezzature di base e inizia a sparare. Pratica, pratica, pratica. Leggi i libri (come l'incredibile libro di Bryan Peterson Understanding Exposure). Prendere seminari.

Scopri quale disciplina ti piace, che si tratti di ritratti, matrimoni, eventi, fotoreporter, paesaggi o qualsiasi altra cosa. Una volta che ci si migliora, investire in attrezzature migliori e continuare a farlo.

Inoltre, non entrare mai in un kayak in acqua salata con la tua attrezzatura a meno che non ti piaccia buttare via i tuoi soldi. L'ho imparato nel modo più duro!


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