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In un mondo dominato da Photoshop, è facile pensare che eventuali errori commessi quando si scatta una foto siano facili da correggere in fase di post-elaborazione. In realtà questo non è vero, specialmente quando si tratta di composizione. C'è più nella composizione che nella regola dei terzi. Potresti scrivere un libro su di esso e immergerti ancora solo nel profondo del sapere acquisito da artisti e fotografi nel corso dei secoli.
Questo articolo parla di un aspetto della composizione a cui forse non avevi pensato molto prima - Visual Mass. Cos'è questo? La messa visuale è il principio secondo cui determinati elementi visivi attraggono l'occhio più di altri.
Dai un'occhiata a questa foto. Dove va l'occhio? Dovrebbe andare direttamente all'isola vulcanica che si alza dal mare all'orizzonte (l'isola è un vulcano dormiente chiamato Rangitoto ed è un punto di riferimento ben noto a Auckland). L'occhio va lì a causa della forma particolare e perché è nella zona più chiara della foto. Ha Visual Mass. Non è l'elemento più grande nella foto, ma è quello che attira l'attenzione.
Ora confrontalo con la foto successiva. E 'stato preso un po' più tardi la sera stessa, dallo stesso punto di vista. Ho usato una torcia dotata di un gel rosso per dipingere le rocce in primo piano con luce rossa. Dove va ora il tuo occhio? Si muove tra le rocce colorate di rosso e l'isola. Le rocce, quasi invisibili nell'altra foto, ora hanno una maggiore massa visiva.
Con un po 'di pratica, puoi utilizzare i principi della Visual Mass per guidare l'osservatore verso le tue foto. Nel post di oggi, esamineremo i nove elementi più importanti della Visual Mass:
Parte della condizione umana è la curiosità verso le altre persone. Il nostro sguardo va dritto a tutte le persone che sono presenti in una foto. I volti attirano di più l'attenzione e gli occhi (le finestre sull'anima) ancora di più.
Se includi persone nelle tue foto devi essere consapevole della loro Massa Visiva. Usalo a tuo vantaggio. Ad esempio, se usi un paesaggio, usa le persone per creare un senso di scala. In alternativa, includi una figura umana nel punto in cui desideri che l'osservatore guardi.
Nella foto sopra, le persone sono solo una piccola parte della cornice, ma l'occhio va dritto verso di loro (i colori vivaci aiutano anche - vedi sotto).
Questo è un concetto di cui ho scritto nei miei articoli sulla fotografia in bianco e nero ed è altrettanto valido nella fotografia a colori. I toni chiari attirano l'attenzione. Un metodo per ottenere una composizione forte è cercare soggetti dai toni chiari su sfondi scuri. Funziona sempre bene. I fiori bianchi su uno sfondo scuro, come nella foto sopra, sono un esempio di questa tecnica.
Vale anche il contrario. I riflessi luminosi sullo sfondo sono una distrazione e allontanano l'attenzione dal soggetto.
Color ha Visual Mass. Il colore è così potente che la fotografia a colori è considerata un mezzo completamente diverso dalla fotografia in bianco e nero.
I colori caldi attirano l'attenzione più dei colori freddi. I colori caldi sembrano venire verso lo spettatore. I colori freddi si allontanano. La fotografia paesaggistica è un'area in cui è possibile utilizzarla a proprio vantaggio. Dove va l'occhio nella foto sopra? Dritto alla pietra in piedi. L'occhio è attratto dal colore caldo creato dalla luce del tramonto.
I colori luminosi e saturi attirano l'attenzione. Il rosso è il colore più vivace di tutti. Potresti aver sentito l'acronimo RPS - Red Point Somewhere. C'è una scuola di pensiero che nessuna foto è completa senza un punto rosso in esso da qualche parte. Il rosso è un forte colore dinamico. Attira l'occhio come una spilla su un magnete. Quindi altri colori vivaci.
Se il soggetto è colorato, una tecnica che puoi usare per farla risaltare è posizionarlo su uno sfondo neutro o opaco. Pensa ai grigi, ai verdi e ai toni della terra.
L'occhio dello spettatore andrà alle aree nitide della tua foto prima di quelle non chiare. Un modo per usarlo a tuo vantaggio è concentrarsi sul soggetto e utilizzare un'apertura ampia per sfocare lo sfondo. È anche uno dei motivi per cui è importante concentrarsi sugli occhi quando si fa un ritratto.
Gli occhi disegnano lo sguardo dello spettatore. Ma se gli occhi sono sfocati, l'occhio viene anche tirato verso le parti nitide della foto. L'occhio dello spettatore va tra i due, e la foto perde l'impatto.
Dove va l'occhio nella foto sopra? Prima va nelle aree acuminate. L'effetto è rafforzato dal colore giallo brillante dei fiori.
Le linee sono un ottimo strumento compositivo per guidare l'occhio dello spettatore attraverso la foto. Cerca composizioni con linee rivolte verso il punto focale dell'immagine. Le linee possono essere sottili, come nella foto sopra, oppure possono essere forti e drammatiche.
Le linee diagonali sono più potenti delle linee rette. Le linee rette suggeriscono la stabilità - come la linea retta dell'orizzonte in un paesaggio. Le linee rette prendono l'occhio da una parte all'altra attraverso la foto piuttosto che orientarla verso il soggetto.
Le linee diagonali portano l'occhio attraverso la foto al soggetto. Sono forti e dinamici.
Un altro tipo di linea efficace è una curva a S diretta verso il soggetto. Le curve S sono più sottili delle linee diagonali. Guidano piuttosto che forzare l'occhio verso il punto focale. Si aggirano intorno alle parti interessanti della foto invece di andare direttamente a destinazione.
Se qualcosa è riconoscibile, l'occhio va ad esso. Non importa se è sfocato o piccolo nell'inquadratura. Un paio di fari sfocati sullo sfondo possono essere molto fastidiosi perché sono riconoscibili e luminosi.
Il sole è completamente fuori fuoco nella foto. Ma è ancora riconoscibile - e il tuo sguardo va dritto su di esso.
I soggetti ad alto contrasto hanno una maggiore trazione visiva rispetto a quelli a basso contrasto. Gli edifici in questa foto hanno un sacco di contrasto, aiutandoli a distinguersi dal cielo.
Questo è anche un buon principio da applicare in post-elaborazione. Invece di aumentare il contrasto universalmente attraverso l'immagine, prova ad aumentarla solo nelle aree in cui desideri che gli spettatori guardino.
Più grande è l'elemento di una foto, più attira l'attenzione dell'osservatore. Le rocce in primo piano di questa foto sono piuttosto grandi nella cornice e attirano l'attenzione. Questo crea un dinamismo nella foto perché l'occhio è disegnato avanti e indietro tra le rocce in primo piano e la nave sullo sfondo.
Questi principi sono un po 'eccessivi di semplificazione: nella maggior parte delle foto di esempio sopra vedrete almeno due fattori che contribuiscono alla Messa visiva, forse più.
Il tuo lavoro come fotografo è capire come i diversi elementi nella foto stanno reagendo all'interno di altri. Questi principi non sono linee guida rigorose: sono solo un breve riassunto di come funziona Visual Mass. Pensa a loro e loro hanno un impatto mentre scattano foto.
Una delle difficoltà della composizione è che vediamo il mondo in tre dimensioni e tuttavia, quando scatta una foto, il risultato è un'immagine bidimensionale. I bravi fotografi hanno la possibilità di visualizzare come un soggetto tridimensionale che stanno fotografando si traduce in una foto bidimensionale. Questo processo è chiamato pre-visualizzazione.
I fotografi digitali hanno un vantaggio significativo quando si tratta di pre-visualizzazione: lo schermo LCD della fotocamera. Apprezzerai di più questo vantaggio se possiedi una fotocamera abbastanza nuova con uno schermo da tre pollici ad alta risoluzione. La qualità dell'immagine su questi schermi è sorprendente. Se hai tempo, controlla le tue foto sullo schermo LCD di volta in volta mentre scatti foto. Avrai spesso un'idea molto migliore di come stanno andando le tue composizioni rispetto a ciò che vedi attraverso il mirino.
Se c'è una cosa che migliorerà la composizione delle tue foto sopra qualsiasi altra cosa è questa: la semplificazione. Elimina tutto ciò che non è necessario. Mantieni lo sfondo il più semplice possibile. Una volta che hai fatto questo, puoi guardare gli elementi rimanenti e pensare a come si muoverà l'occhio tra loro, secondo i principi in questo articolo. Con il tempo, questo diventerà istintivo.
I principi di Visual Mass ti aiuteranno anche nella post-elaborazione per ottenere il meglio dalle tue immagini. Alcune distrazioni, come le evidenziazioni di sfondo, sono relativamente semplici da clonare.
Ma puoi andare oltre e riflettere su quali parti dell'immagine vuoi scurire o schiarire, dove vuoi aumentare il contrasto e se scaldare o raffreddare i colori.
Usa questi principi per rendere più forti le tue buone immagini!
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