Quanto spesso pensi ai primi piani? Se hai un occhio naturale per la composizione, potresti includere interessanti primi piani senza nemmeno pensarci. Tuttavia, lo sforzo cosciente di inserire elementi in primo piano nella cornice migliorerà drasticamente le tue foto. Pronto a creare immagini sorprendenti e memorabili?
Creare una narrativa nelle tue immagini è una delle pratiche fondamentali della fotografia. Un modo per farlo è rivelare qualcosa allo spettatore che qualcuno nella foto non sa o non può vedere.
Immagine di credito: Hide and Seek di EstorilQuesta immagine è un'esecuzione semplice di questa tecnica. Mettendo il bambino nascosto in primo piano, dà l'impressione allo spettatore che si stanno nascondendo con il ragazzo.
Non solo crea più di una storia, ma crea anche contrasto. Gli spettatori ora stanno vivendo qualcosa che non si aspettavano. È la differenza tra dire agli spettatori esattamente ciò che è qualcosa e lasciargli creare le proprie storie e osservazioni.
Nella fotografia, è importante far sentire o pensare al pubblico, piuttosto che semplicemente dire "le cose sono come sono".
Quando guardiamo un'immagine, i nostri occhi passano da e verso diverse parti di quell'immagine. Puoi usare la composizione per dirigere il visualizzatore. Utilizzare un elemento in primo piano per guidare lo spettatore sullo sfondo è un ottimo modo per rendere le tue foto più dinamiche.
Immagine di credito: valigie abbandonate di Cameron KnightIn questa immagine, la prima valigia nella parte inferiore del telaio attira la tua attenzione. Quindi la tecnica compositiva chiamata "ripetizione della forma" va al lavoro. Le forme ripetitive delle altre valigie portano lo spettatore verso lo sfondo dell'immagine dove possono vedere lo spazio vuoto espansivo.
I primi piani non dovrebbero distrarre o portare via nulla da ciò che si desidera catturare. Anche l'uso più semplice di un primo piano può attirare l'interesse e guidare lo sguardo verso lo sfondo.
Un'altra tecnica compositiva che potresti utilizzare in questo modo è "linee guida". I nostri occhi seguono naturalmente le linee, quindi se qualcosa inizia in primo piano e porta allo sfondo, lo seguiremo.
La profondità di campo che scegli di creare cambierà drasticamente l'aspetto della tua immagine. Se si rende lo sfondo sfocato e il primo piano nitido, o il primo piano sfocato e lo sfondo nitido, o se tutto è a fuoco, dipende dalla visione e dall'oggetto.
Immagine di credito: costruzione di Antoinette SeamanInnanzitutto, ricorda che la profondità di campo dipende da alcuni fattori, tra cui l'apertura, la lunghezza focale, la distanza tra te e il soggetto e la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Detto questo, ognuna delle tre opzioni ha il suo posto.
Usando uno sfondo nitido aiuta a isolare e indirizzare l'attenzione sul soggetto e portare gli spettatori più in profondità nell'immagine. Avere il primo piano lì, ma fuori fuoco può creare una migliore compostezza, senza distogliere l'attenzione dal soggetto principale con dettagli nitidi. Usa questa tecnica quando vuoi una composizione più interessante, ma non vuoi elementi di distrazione nel frame.
Usando un primo piano nitido può aggiungere un senso di mistero o meraviglia. Gli spettatori non possono dire esattamente cosa sta succedendo in background, ma possono invece dipingere i propri presupposti. Uno sfondo volutamente sfocato può anche aiutare a distanziare gli spettatori dalla scena e fargli desiderare di vedere di più.
Immagine di credito: Wedding di Cameron KnightMantenendo tutto a fuoco porta in primo piano e sfondo insieme e li comprime. Puoi farlo tenendo il diaframma piccolo, intorno a f / 16-22. Puoi usarlo per rendere le tue immagini estremamente nitide, quasi iperrealistiche. Per questo motivo vedi la profondità dei campi usati con i paesaggi HDR. Un altro motivo per avere tutto nitido è enfatizzare i piccoli dettagli, attraverso questo funziona meglio con composizioni ordinate.
Immagine di credito: Surf di Antoinette SeamanCapire come il primo piano possa essere di beneficio alle tue immagini farà miracoli per la tua fotografia. Utilizzando le tecniche che ho illustrato oggi, puoi aggiungere una narrativa drammatica alle tue foto, guidare lo spettatore attraverso la tua foto in modo dinamico, o addirittura cambiare completamente l'umore del tuo lavoro.
Hai qualche consiglio per lavorare con i primi piani? Lascia un commento qui sotto!