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L'illuminazione è importante per l'immagine vera e propria, ma per quanto riguarda il resto del processo? Affinché le immagini finali sembrino a posto, tutti i pezzi del processo devono essere personalizzati per corrispondere a quello che vede la telecamera. Vedrò vari aspetti del processo end-to-end e illustrerò perché l'illuminazione di ogni parte è importante per prestare attenzione a tutta la sequenza.
Nell'area trucco e preparazione, assicurarsi che l'illuminazione utilizzata corrisponda all'illuminazione fotografica sul set. Pigmenti nel trucco, tinture in tessuto, vernici e persino cose come la plastica possono cambiare colore, a volte in modo molto forte, con temperature di luce del colore diverse, indipendentemente dal fatto che la fotocamera sia bilanciata in bianco o meno.
Assicurati che il tuo modello o truccatore stia vedendo gli stessi colori del prodotto finito usando le lampadine che corrispondono alla temperatura del colore delle tue sorgenti luminose. Ciò è particolarmente importante se si fa qualcosa di critico dal punto di vista del colore, come gli scatti del catalogo o qualsiasi cosa che riguardi uno specifico colore Pantone aziendale.
Se stai usando i flash per i tuoi scatti, questo sarà il colore del tubo di scarico allo xeno rivestito di fosforo, identico alla luce solare del mezzogiorno neutrale intorno a 5400-5600K. Pertanto, consiglio di utilizzare tubi fluorescenti 5500K nell'area trucco e preparazione se si desidera associare i flash. Questi stanno diventando più facili da trovare e funzioneranno perfettamente per questo compito.
Se si utilizzano le luci continue al tungsteno per le riprese, questo può variare tra circa 2500-3500 K circa, a seconda della potenza della lampada. I tungstens equilibrati "Daylight" sono intorno ai 4800K. Se le luci per foto al tungsteno si illuminano, la temperatura del colore si ridurrà al diminuire della corrente erogata. Il tungsteno può essere difficile. Se questa è la tua impostazione di ripresa, ti consigliamo di trovare una sorgente di luce al tungsteno che corrisponda. Tuttavia, eviterei lampadine regolari. Acquista lampadine di fascia alta utilizzate per l'illuminazione industriale, se possibile.
Gli apparecchi fluorescenti a spettro completo (FSF) (come le luci KinoFlo) funzionano generalmente nella gamma del bianco caldo e del bianco freddo, da 4800 a 6900 K, a seconda dei tubi utilizzati. Le mie valvole FSF sono 5900K e quando utilizzo quelle per scattare, ho lampade fluorescenti compatte (CFL) da 5900K 23W nell'area di preparazione.
In studio, idealmente avrai la stessa illuminazione della tua area di preparazione. Questo renderà più facile le modifiche rapide e il ritocco del trucco sul set.
Tuttavia, è utile avere una soluzione di illuminazione che può essere oscurata. In questo modo è possibile selezionare l'ambiente durante le riprese per consentire alla modellazione / luci continue di prendere il sopravvento. Quindi può essere riportato tra gli scatti per evitare di inciampare su cavi e scatole di mele!
Tieni presente che una proporzione abbastanza grande di luci fluorescenti compatte non può essere oscurata, quindi dovrai scovare quelli che possono essere oscurati e la temperatura colore corretta.
I reattori dimmerabili sono disponibili per l'illuminazione delle strisce, ma generalmente non sono economici. Le luci fluorescenti hanno anche la tendenza ad avere derive di bilanciamento del colore quando si oscurano, quindi sarebbe meglio avere un circuito "luminoso" e un circuito "fioco", con un interruttore a doppia parete.
In alternativa, se hai i soldi, prova l'illuminazione a LED. È molto efficiente dal punto di vista energetico, disponibile in una varietà di temperature di colore, uscite luminose e forme di bulbo, e può essere facilmente oscurato perché utilizza la corrente continua. Controlla i valori dell'indice di resa cromatica e usa le luci a LED solo se sono 90CRI o superiori. L'illuminazione a LED è ancora una tecnologia giovane, quindi questo tipo di installazione non sarebbe economico.
Per la post-produzione, l'illuminazione ampia e forte non è di grande aiuto. I colori e il contrasto più accurati provengono da un monitor che dovrebbe essere la fonte di luce primaria nella stanza, quindi si desidera un'illuminazione ambientale piuttosto bassa.
Un paio di CFL da 9-14 W di luce diurna, opportunamente segnalati o ombreggiati per illuminare la stanza (ma non lo schermo del monitor) sarebbe buono. Sarebbe probabilmente l'ideale se potessi metterli dietro il monitor e fuori dalla vista immediata, da qualche parte possono ancora aggiungere luce ambientale alla stanza.
All'inizio dell'elaborazione digitale, i fotografi sono andati con l'approccio della camera oscura e hanno fatto il photoshopping con tutte le luci spente. Mentre questo funziona, è stato rilevato nel corso del tempo che questo causa un sacco di affaticamento degli occhi e disagio per alcune persone.
Ora il mio ufficio è in studio, ho tre lampade CFL da 23 W nelle vicinanze e l'apparecchio al soffitto in tungsteno, per altri usi in ufficio come documenti o per lavori non critici sul colore, per evitare l'affaticamento degli occhi. Questa luce più luminosa bilanciata dalla luce del giorno, ho trovato, aiuta anche a tenerti sveglio nelle notti tarde in Photoshop! Per me, il tungsteno è troppo caldo e accogliente per mantenere l'attenzione.
Spero che questa rapida occhiata ti abbia portato a pensare a come migliorare il tuo flusso di lavoro generale, in particolare se stai cercando di stampare o altri lavori a colori critici. La tana del coniglio quando si tratta di illuminazione può andare più in profondità che vuoi, ma penso che questa dovrebbe essere una quantità sufficiente di informazioni per iniziare bene regolando i tuoi equilibri cromatici dall'inizio alla fine per il miglior prodotto finale.
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