La musica è una cosa fantastica da fotografare. La folla, l'eccitazione e l'emozione degli artisti fanno tutti grandi cose. Quello che cercheremo di spiegare è che il suggerimento rapido di questa settimana è come, con pochi semplici passaggi, puoi entrare in un festival musicale come fotografo (spesso gratuitamente). Quindi la prossima volta che la tua band preferita arriva in città, tieni a mente queste idee.
Una volta che sai quale evento vuoi andare, dovrai contattare i siti Web o le riviste che potrebbero essere interessati alla copertura dello spettacolo. Spesso il sito più piccolo può darti un pass in qualità di fotografo in cambio di alcune tue foto. Negli Stati Uniti, i settimanali alternativi sono un buon punto di partenza. Puoi anche contattare i blog musicali e cercare di trovare aiuto su bacheche musicali.
È importante che li contatti quanto prima, almeno due mesi prima dello spettacolo o del festival, perché devono ottenere l'accreditamento e poi inviarlo a te. È bene inviare un link ad alcuni dei tuoi lavori quando fai richieste come questa. Se non hai già ascoltato musica dal vivo, riprendi alcuni spettacoli gratuiti locali in piccoli bar e luoghi per creare il tuo portfolio.
Una volta ricevute le credenziali, dovrai assicurarti di arrivare in tempo e alla porta giusta. Molte volte, ci sarà un ingresso stampa diverso da quello normale. Essere a conoscenza di eventuali restrizioni sul flash. Potrebbe anche esserci una regola per cui è possibile scattare solo le prime tre canzoni. Divertiti e fai un buon lavoro. Comportarsi come un membro del pubblico va bene fino a un certo punto, ricorda solo che stai anche lavorando, quindi non dimenticare di fare foto alle cose importanti (banda, folla, ecc ...).
Dal punto di vista tecnico, a me personalmente piace usare le basse velocità intorno a 1/30 di secondo nella modalità burst. La cosa che manca alla maggior parte delle foto di questi eventi è il movimento. La bassa velocità dell'otturatore la cattura, ma la modalità burst ti aiuterà a ottenere una cornice in cui qualcosa è nitido, consentendo all'immagine di avere un punto di ingresso. Ti consiglio anche di guardare le luci, concentrarti sul modo in cui guardano e su come illuminano il soggetto.
La velocità con cui si consegnano le immagini dipende dalla pubblicazione e dall'atto. Se si tratta di un atto itinerante, avrai bisogno di ottenere rapidamente le immagini. Il gruppo suonerà davanti ad altri fotografi in altre città il giorno successivo. Se è qualcosa di più locale o stai lavorando per la pubblicazione settimanale, potresti avere qualche giorno in più. Non ritardare troppo o potrebbero non essere disposti a lavorare di nuovo con te.
Per quanto riguarda il ritocco, non consiglio di adottare un approccio molto artistico, come alcuni fanno in altre foto personali. Ricorda che nella maggior parte dei casi, stai lavorando per la stampa. Ti consiglio sempre di mantenere i colori il più originali possibile o se non ti piace che i colori cambino l'immagine in bianco e nero. Oltre a ciò, nessun effetto di saturazione strano, nessuna vignetta pazzo.
Se il tuo contratto o accordo lo consente, è una buona idea condividere alcune immagini con l'artista. Questo potrebbe aprire alcune porte per andare a nuovi festival e luoghi. Oltre alle carte e ai siti web, le band stesse possono farti entrare anche in show. Possono persino portarti dietro le quinte, dove puoi fare ancora più contatti.
I fotografi spesso cadono nell'abitudine di volere un risarcimento per tutto ciò che fanno. Come fotografo, sono d'accordo in parte. La fotografia è un affare molto competitivo. Andare avanti è difficile, e usare le tue abilità gratuitamente per mettere piede nella porta è un buon modo per farlo. Dimostra che sei dedicato al tuo mestiere.
Ricorda anche che partecipare a uno spettacolo gratuitamente è in realtà un po 'di compensazione. La gente paga centinaia di posti in prima fila e tu li ottieni per fare pubblicità e copertura gratuiti. Se la fotografia musicale è la tua passione, questo è un ottimo modo per iniziare.