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Il briefing era una conversazione di dieci minuti al telefono: abbiamo bisogno di una foto per promuovere gli eventi di Natale da noi offerti. Non abbiamo idee specifiche, ma non vogliamo che quelle stesse tabelle vengano usate da tutti. Puoi farlo?
Sì posso! Natale è il momento in cui ti viene chiesto di fare alcune foto dell'ultimo minuto per quei clienti che pensano sempre che le cose siano fatte "in pochi minuti". A volte sento un brivido lungo la schiena a rispondere in questo modo quando ottengo questo tipo di commissione. Lavorando come fotografo solista devi essere il think tank, l'action man, il bidello quando termina la sessione fotografica e tutto il resto. E il Natale è dietro l'angolo quindi ... sbrigati. Piacerà al cliente?
Quindi il brief è semplice: niente decorazioni da tavola, niente dolci nella ciotola sul tavolo, niente bel tacchino o altro con qualche trattino rosso sullo sfondo. In breve, non ci sono tavoli come gli altri. E nessun tavolo da fotografare comunque. Neppure uno che potrei girare in segmenti per inquadrare un'immagine finale che il cliente può usare. Ora che ci penso, avrei potuto fare un bel trittico con quello, forse un altro anno, lasciami scrivere questa idea.
Questo è il mio flusso di pensieri dopo aver riagganciato il telefono. Non so voi, ma la mia mente inizia a correre e ad immaginare le possibilità. E ricorda anche i limiti. L'immagine da utilizzare in un piccolo articolo, ma anche in un banner nella parte superiore del loro sito Web e sulla pagina di Facebook. Sarà orizzontale, con una dimensione più lunga che è quasi tre volte la sua altezza. Ciò limiterà il numero di elementi che possono essere inseriti lì. E sì, come deve avere spazio per le parole, essere semplice e comunicare due cose: il Natale e l'atto gioioso del mangiare.
Solo per chiarire le cose, sto girando per un layout. Ho un posto specifico da riempire, e devo inserire tutti gli elementi in quell'area, e lasciare comunque spazio per la copia. Ciò significa che non posso fare una ripresa rettangolare completa, ho bisogno di ritagliare e devo scegliere cosa sarà dentro e fuori dall'immagine. Anche se potessi fotografare un intero tavolo, sarebbe piuttosto piccolo nell'immagine finale. Quindi devo andare per alcuni elementi che urleranno NATALE!
Io amo il bianco Semplicemente amo il bianco. Così sto andando a fotografare animali con sfondi bianchi e ad adattarli a un servizio fotografico natalizio. Dopo tutto, il Natale è bianco (non dappertutto, ma ci piace pensare che sia bianco, con la neve), quindi ha senso. Forse il cliente mi crederà, dico a me stesso. E inizio a sparare.
Vado per l'impostazione tradizionale: un piatto, un buon bicchiere di vino, una forchetta e un coltello e una palla di Natale rossa. Minimalista e semplice in termini di colore: rosso e bianco dicono tutto. È Natale! Sistemo i vari elementi, faccio alcuni scatti di prova, posiziono le luci, una sotto la base traslucida, l'altra accanto al piano del tavolo, con un riflettore sull'altro lato. Luce efficiente e pulita con due flash. Ma io non sono felice. Ecco il vetro.
Continuo a scattare, posizionando il piatto in modo che solo una parte di esso sia visibile nell'area che sarà la mia immagine finale. Alcuni minuti di ripresa e chimping al mio LCD e non riesco a ottenere da nessuna parte. È un processo normale. Considero questo il riscaldamento. A volte posso passare ore ad esplorare le cose e nulla sembra adattarsi, e poi, all'improvviso, ti senti come se stessi tenendo il filo di Arianna e uscendo dal labirinto. A volte può essere un processo doloroso, è vero, ma immagino che tutti i processi creativi avvengano allo stesso modo. È il 99% di sudore e l'1% di ispirazione.
Escludendo elementi dalla configurazione originale mi ha lasciato con una forchetta e un coltello e una palla di Natale rossa. E l'immagine finale proveniva da quel trio, esplorando il riflesso della palla sul coltello e il posizionamento degli elementi in relazione l'uno con l'altro. Ho scattato varie immagini, ma ho terminato di usarne una che funziona perfettamente per le esigenze del cliente e si adatta ai limiti del design.
Ho optato per tagliare parte della forchetta e del coltello, in quanto ciò mi ha dato maggiore visibilità sulla riflessione della palla di Natale, cosa per me aveva senso. Il suggerimento del Natale e del cibo è pienamente presente nella fotografia, e sul lato destro, appena sopra la diagonale creata dal coltello, c'è spazio per il messaggio del cliente.
Perché ho scelto il bianco e perché piaceva al cliente? Bene, ci sono molte ragioni per questo, ma lasciatemi dire qui cosa penso. Alla fine è stato facile e la risposta risiede in tre punti. Innanzitutto, mi piace scattare con sfondi bianchi, soprattutto con l'illuminazione che passa attraverso una base traslucida, quindi cerco di trasmetterlo ai clienti. Secondo, il bianco è in qualche modo un colore che è tornato. Le persone, almeno qui, scelgono le macchine bianche (non chiedermi perché, ma lo fanno) così sembra essere qualcosa di virale. E terzo, il bianco è Natale, quindi aggiungi un tocco di rosso e non puoi sbagliare.
Vorrei aggiungere un'altra cosa: il cliente voleva qualcosa di diverso dal solito tavolo di Natale, e l'aspetto minimalista di questa fotografia dà al loro messaggio la forza che vogliono. Quindi, è così che l'ho fatto.
Accentsconagua