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La solarizzazione si verifica quando una stampa fotografica è parzialmente sviluppata, quindi esposta a luce bianca. Con la nostra camera oscura digitale ricreeremo l'effetto in pochi semplici passaggi.
Solarizzazione (spesso scritta Solarization) è l'effetto nella fotografia in cui l'immagine registrata su un negativo (o su una stampa fotografica) è completamente o parzialmente invertita in tono. Semplicemente, le aree scure appaiono chiare e le aree chiare appaiono scure.
È impossibile ricreare con una fotocamera digitale senza modificare software come Adobe Photoshop, Elements o The GIMP. In questo tutorial, useremo Photoshop, ma dovresti essere in grado di seguire un flusso di lavoro simile in altri software di editing.
Potresti a questo punto pensare, aspetta un secondo Adobe Photoshop ha un filtro solarise. (Filtri> Stilizzazione> Solarizzazione).
Diciamo che è piuttosto orribile per creare una versione realistica di un'immagine di solarizzazione. L'immagine sotto mostra il risultato del filtro sul lato destro, che non assomiglia alla realtà.
Puoi nominare la macchina e l'anno in cui è stata realizzata? Punti bonus se lo sai!
Questo è stato girato su una Canon 7D con un flash Nissin off-camera sul lato, assicurandosi che l'ombra fosse bassa.
Ho tenuto uno sfondo bianco dietro il fiore. Il risultato è sotto.
La prima cosa che faremo sarà trasformare la nostra foto a colori in bianco e nero.
Utenti CS5: Livello> Nuovo livello di regolazione> Bianco e nero.
Tutti gli altri: Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità e saturazione. Quindi sposta il cursore della saturazione a sinistra per rimuovere tutto il colore.
Il livello di regolazione delle curve è lo strumento più importante e unico di cui abbiamo veramente bisogno. Selezionalo dalla tavolozza degli strumenti del pannello di regolazione o vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve.
Si potrebbe avere familiarità con l'uso dello strumento curve durante la modifica di toni ed esposizione. Potresti non sapere che lo strumento per le curve ha una matita che ti consente di disegnare la tua curva (o le linee).
È quindi necessario disegnare una V invertita.
Inizia in basso a sinistra, fai clic una volta sull'uscita 0, inserisci 0. Quindi tieni premuto Maiusc e quindi fai nuovamente clic al centro in alto. (uscita 255, ingresso 127).
Quindi terminare facendo clic nell'angolo in basso a destra.
Crea un altro livello di curve. Questa volta useremo lo strumento ad onda normale.
Manipola la curva per schiarire / scurire l'immagine. A questo punto ogni singola foto sarà diversa.
Come puoi vedere nel mio esempio, ho solo leggermente oscurato la mia immagine, una piccola curva ma un grande effetto.
Ora, poiché utilizziamo la tecnologia digitale, possiamo anche colorare l'immagine se lo preferiamo, piuttosto che lasciare l'immagine noiosa in bianco e nero.
Duplica l'immagine originale e posizionala sopra. Cambia la modalità di trasferimento a colore. Riduci l'opacità se necessario, ho posizionato il mio su circa il 76%.
Questo passaggio è completamente facoltativo. Personalmente ritengo che esalti le linee dell'immagine leggermente più di prima.
Crea un nuovo livello (Livello> Nuovo> Livello).
Quindi vai su Immagine> Applica immagine. Questo copia il tuo lavoro corrente in un singolo livello.
Vai a Filtri> Stilizzazione> Bordi luminosi. Quindi copia le impostazioni nell'immagine sottostante.
Con il livello selezionato, premi CTRL o CMD + I. Ciò inversiderà il livello.
Quindi cambia lo stile del livello da moltiplicare. Riduci l'opacità a un valore compreso tra il 20% e il 50%.
Su un nuovo livello, applica l'immagine. (Immagine> applica l'immagine).
Usa gli strumenti brucia e schiva per far risaltare lo sfondo e mettere a fuoco il soggetto.
Questo non funziona solo per i fiori. I ritratti vanno bene usando le stesse impostazioni.
Dettagli dell'immagine: Auto ritratto.
Canon 7D, 50mm 1.4F, Flashgun sotto il mento (quindi area più scura).
Questa immagine è stata sparata contro uno sfondo in legno con diverse zone di ombra e luce. Nessun livello di colore applicato.
Dettagli dell'immagine: Auto d'epoca.
Canon 7D + 18-85mm
Per questa immagine le linee erano abbastanza forti, quindi non ho aggiunto l'effetto delle linee luminose. Ho anche rimosso il colore da ogni altro oggetto diverso dal conducente (me stesso) e dalla macchina.
Grazie a Harvey Yallop per l'immagine e l'uso dell'auto.
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