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Non c'è dubbio che la fotografia in studio sia molto popolare - è solo un peccato che sia un hobby così costoso! Nonostante i costi elevati di una configurazione completa in studio, è relativamente facile ottenere un effetto simile se si sa come. In questo tutorial verranno illustrati alcuni passaggi che ti consentiranno di ottenere un effetto di illuminazione standard per lo studio a un costo molto basso.
In questo tutorial ti mostrerò ciò di cui hai bisogno per aggiungere un look da studio alle tue fotografie. Daremo un'occhiata agli strumenti di cui hai bisogno, alla configurazione di questo effetto, alle impostazioni della fotocamera e del lampeggiatore, nonché alla post-elaborazione in Adobe Photoshop.
Puoi usare questo effetto per diversi motivi. Come detto prima, la fotografia in studio è molto popolare ma costosa - questo è un modo semplice per sperimentare a basso costo. Ma potresti anche usare questo effetto quando non sei vicino a uno studio e vuoi subito fare qualche altro scatto del tuo modello.
Ecco gli strumenti di cui avrai bisogno per questo effetto:
Ora è il momento di preparare la scena. È importante assicurarsi che non ci sia luce rivolta verso il modello dalla parte anteriore. Dovresti usare almeno una fonte di luce dal lato, che sarà il lampeggiatore nel nostro caso.
In questo tutorial useremo una luce che entra da destra, lasciando un effetto dissolvenza molto interessante nell'immagine finale. Sebbene questo effetto possa essere raggiunto in un'area molto luminosa, non è necessario posizionare il modello vicino allo sfondo.
Ecco una vista dall'alto della mia configurazione:
Nota: in questo passaggio non dovresti ancora usare il tuo lampeggiatore!
Questa tecnica mostra un modo di creare un'immagine in una stanza luminosa. Quindi dobbiamo trovare un perfetto equilibrio tra la nostra velocità dell'otturatore, ISO e diaframma. Per prima cosa diamo un'occhiata al diaframma. Dal momento che stiamo creando una foto, il modello si distingue da uno sfondo completamente nero, non dobbiamo usare un'apertura bassa per creare una bassa profondità di campo. Nel mio caso, ho usato un'apertura di f4.8.
Raccomando sempre di usare il valore ISO più basso possibile per evitare il più rumore possibile. Quindi useremo ISO 100 o 200 se questo è il valore ISO più basso sulla tua fotocamera. Con il diaframma e l'ISO scelti troviamo la velocità dell'otturatore che lascerà la tua foto completamente nera. A seconda della luminosità della stanza in cui ti trovi, può variare da 1/2500 a 1/4000.
Ora abbiamo impostato il palco e le nostre impostazioni della fotocamera sono state perfezionate, è ora di attivare il lampeggiatore. Di solito viene utilizzato un flash esterno extra luce nelle fotografie. Ma questa volta il flash esterno viene utilizzato per solo luce che viene catturata dalla fotocamera. Ora collega la tua fotocamera al tuo lampeggiatore esterno e scatta foto!
Se non sai come collegare la tua fotocamera a un lampeggiatore, vai al passaggio 4, altrimenti vai al punto 5. Questo è il mio risultato direttamente dalla fotocamera:
Questo passaggio mostrerà come connettere in modalità wireless il tuo lampeggiatore alla tua fotocamera. I principi con Nikon e Canon SLR sono praticamente gli stessi: devi assicurarti che il lampeggiatore e la fotocamera siano sullo stesso canale (nella maggior parte dei casi 1,2,3 o 4).
La maggior parte dei modelli Nikon è dotata del sistema di illuminazione creativa Nikon, che è molto potente. Non dovrai acquistare altri gadget per connettere in modalità wireless un lampeggiatore. Per connettere un Nikon a un lampeggiatore andare al Menu -> Menu impostazioni personalizzate -> Flash incorporato. In questo menu selezionare la modalità comandante.
Ora è il momento di selezionare quali luci flash si desidera utilizzare, il flash incorporato, il gruppo A o / e il gruppo B. Se si utilizza un gruppo di set di flash esterni A su TTL e si lascia il flash incorporato e il gruppo B deselezionato. Il canale non ha importanza finché si imposta lo stesso canale sul lampeggiatore.
Non sono un fotografo Canon, ma farò del mio meglio. La nuova Canon 7D è la prima fotocamera Canon che ha la funzione di attivare un flash direttamente dal suo corpo. Quindi per tutti gli altri modelli, avrai bisogno di un trasmettitore wireless o di un lampeggiatore extra che può essere usato come master.
Una volta collegato il trasmettitore, vai a Menu -> Controlli speedlight esterni -> Funz. impostazioni -> Wireless -> Abilita wireless e imposta i lampeggiatori sul canale destro.
Diamo un'occhiata alla post-elaborazione in Adobe Photoshop. Importa la tua foto in Camera RAW e daremo un'occhiata a correggere l'esposizione. Prima di tutto, regola l'esposizione come desideri in Camera RAW. Nel mio caso ho dovuto impostare l'esposizione a 1.30 per renderlo corretto. Ho anche usato una purezza di 20 per dare alla pelle un po 'più di struttura.
Non sono completamente soddisfatto del dettaglio della fotografia, quindi daremo un'occhiata al nitidezza. Duplica la foto (Ctrl + J) -> Vai a Filtro -> Altro -> Passa alto, inserisci un valore di 4 e premi ok. Ora imposta la modalità di fusione su luce intensa.
Per la correzione del colore, applichiamo prima una curva come livello di regolazione. Con la curva RGB selezionata disegnare una curva a forma di S per creare più contrasto. Guarda la prima immagine qui sotto. Premi Ctrl + A per selezionare tutto -> Vai a Modifica -> Copia unito e premi Ctrl + V per incollare.
In questo modo abbiamo tutti i nostri livelli in un nuovo livello. Ora prendi lo strumento scherma, seleziona la giusta dimensione del pennello e dipingi sopra le aree blu. Assicurati di avere le alte luci selezionate per l'intervallo, come nella seconda immagine qui sotto.
La terza immagine qui sotto è il nostro risultato finale finora.
Ci vuole ancora un passo per completare questa immagine. Questo per tenere in considerazione la "regola dei terzi" e migliorare la composizione dell'immagine. La regola dei terzi riguarda essenzialmente una griglia e il processo di collegamento dei punti della griglia con punti specifici nella foto per renderla più allineata. Puoi trovare ulteriori informazioni sulla regola dei terzi qui. Ecco la mia immagine con la composizione leggermente regolata:
Puoi usare questa tecnica su una vasta gamma di soggetti diversi, sia stazionari che ad alta velocità. Provalo e divertiti!
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