Russ Bishop Mastering the Landscape and the Adventure

Oggi, sono lieto di presentarvi Russ Bishop, un fotografo di paesaggi, sport d'avventura e belle arti californiano. Come scoprirai, Russ ha appreso il suo mestiere nel tempo che precede le fotocamere digitali e la gratificazione immediata, ma ha pienamente abbracciato il passaggio al digitale. Lavora costantemente per reinventarsi e adattarsi ai cambiamenti del settore, motivo per cui ha avuto il successo che ha avuto per così tanto tempo.

D Quando hai iniziato a fotografare?

Mio padre era un fotografo, quindi sono stato avvicinato alla moda in tenera età. Era un ragazzo di grande formato, in bianco e nero, sulla falsariga di Ansel Adams. Così ho passato molto tempo nel backcountry mentre la mia famiglia si è accampata e alpinista, oh, negli anni '50, quindi sono cresciuto nell'ambiente.

In realtà avevo la mia prima fotocamera indietro quando avevo circa 14 anni. Era una Leica usata all'epoca, che era una macchina fotografica carina. Da allora ho iniziato a sparare a Nikon mentre mi aggiravo per i 35mm, essendo molto più facile da gestire mentre seguivo mio padre attraverso l'entroterra e la natura selvaggia.

Penso che la cosa principale che ho imparato è stata la pazienza mentre guardavo qualcuno usare una fotocamera di grande formato, con il vetro smerigliato capovolto.

Q Hai già risposto alla mia seconda domanda, che è "cosa ti ha attirato verso la fotografia naturalistica e paesaggistica?". Era per lo più la tua educazione quindi?

Era la mia educazione, si. Era semplicemente naturale. Scherzo spesso con le persone che di solito mi sento più a mio agio su una pista di quanto non farei su un marciapiede di New York. [ride] Ed è una cosa che mi piace sempre trasmettere ai fotografi più giovani. Qualunque sia la tua specialità di soggetto, vuoi che sia qualcosa con cui ti trovi bene, qualcosa con cui ti senti veramente a casa. Questo è certamente il modo migliore per far passare la tua visione e l'emozione dei tuoi sentimenti nella tua fotografia.

Solo per fare un po 'di backup, in realtà ho iniziato a fotografare professionalmente, ho conseguito una laurea in comunicazioni radiotelevisive e ho lavorato per la CBS negli anni '80, molto tempo fa. Ero un collegamento con le case di produzione. Ma stavo girando molto tempo prima e costruendo la mia biblioteca e sai, viaggiando sempre e facendo un sacco di riprese d'avventura, quel genere di cose.

Stavo costruendo la mia biblioteca ed ero a conoscenza dell'intera industria azionaria che era un po 'nel suo periodo di massimo splendore negli anni '80. Venuta nel 1987, mia moglie è stata in grado di ottenere un trasferimento da Los Angeles fino all'area di Santa Barbara, così è stato quando siamo arrivati ​​a Ventura. Ero abbastanza pronto. Il detto alla CBS era: "È arte se vende". E volevo finalmente fare quella mossa verso qualcosa che mi appassionava per tutta la vita.

È stata una transizione naturale per me e quando mia moglie ha ottenuto il trasferimento la scritta era sul muro. Era abbastanza ovvio. Volevamo uscire dall'area di Los Angeles. Sono passati poco più di 20 anni che lo stavo facendo professionalmente.

Q Il tuo passaggio al fotografo professionista sarà diverso dalle persone di oggi. Ai tuoi tempi dovresti inviare diapositive e diapositive e diapositive a un'agenzia di borsa. Quante volte sei stato rifiutato?

Oh, un sacco di rifiuto. [ride] In effetti, sai, penso che sia una buona cosa e penso che sia importante per i fotografi, specialmente i giovani fotografi, essere in grado di guardare al loro lavoro e al loro tipo, indicizzandolo nel corso degli anni. Perché è incredibile. Tornerò a guardare il mio lavoro ea volte mi vergogno quasi. Penso, "Oh mio Dio, l'ho inviato come qualità professionale?"

È bello vederti crescere. Devo ammettere che, per quanto amavo guardare Velvia su un lightbox, era una cosa piuttosto sudata, ho abbracciato a fondo il digitale dal 2005 e non c'è modo di tornare indietro. Il costo di presentare film, gestire film e anche le piccole notazioni su tutti i messaggi inviati ai clienti e quant'altro fossero sostanzialmente responsabili per i $ 1500 dovrebbero essere persi. E sfortunatamente la spinta è arrivata a spingere un po 'di volte e abbiamo dovuto attraversarla, che non lascia mai un buon gusto nella bocca di tutti.

Avanziamo rapidamente verso il digitale e abbiamo abbandonato quel regno ma abbiamo ancora problemi di copyright e sono un vero sostenitore dell'utilizzo di filigrane e di quel genere di cose. Trovare quel buon equilibrio tra presentare il tuo lavoro in un modo molto attraente e allo stesso tempo far sapere al mondo, non solo come trovarti ma riconosci i tuoi diritti e copyright. Queste sono cose molto importanti in questi giorni.

D Quanto tempo dopo essere diventato professionista è stato fino a quando la tua azienda non si è autosufficiente?

Era circa del 1990, le cose andavano abbastanza bene. Il vero vantaggio era che era il periodo d'oro delle scorte e le quote di cinque cifre non erano rare. Le cose sono un po 'diverse oggi. È davvero più un gioco di numeri.

Questo è quello che dico anche ai giovani fotografi. Avere la passione, la necessità di avere tanta familiarità con il soggetto e il sentimento per esso che puoi costantemente crescere e reinventarti e seguire la tua visione. Spesso dico che spero di avere ancora la mia migliore immagine.

Guardare indietro e vedere la mia crescita nel corso degli anni, sai, è una progressione naturale. Non puoi sminuire te stesso per qualcosa che hai portato indietro anni fa, perché quello che stai scontando è il tuo processo di crescita mentre ti sviluppi.

D Vorrei approfondire il lato azionario delle cose con un paio di domande. Per prima cosa, hai qualche cliente fisso o spari solo scorte e la mandi all'agenzia?

È principalmente magazzino. Non faccio alcun incarico, è principalmente azione e arte. Vendo stampe, opere d'arte attraverso collezioni aziendali, ma sono tutte auto-assegnazioni. Come puoi vedere dal mio lavoro, sottolineo gli Stati Uniti occidentali. Abbiamo una tale ricchezza qui, è incredibile.

L'anno scorso ho fatto un viaggio in Europa; Francia e Italia. Ho viaggiato in Nord America, Canada e Hawaii, ma principalmente negli Stati Uniti occidentali.

D Scegli uno dei tuoi scatti e darci un'idea del tempo necessario per preparare e pianificare le riprese. Questo è qualcosa per cui sei specificamente andato? È successo per caso? E poi, tornando indietro, dopo aver scattato la foto, il tempo è passato sul retro.

Questa è la foto scelta da Bishop.

È qualcosa che ho replicato alcune volte in una gita di sci di fondo nella Sierra Nevada. Era una sparatoria programmata. Quello scatto particolare è stato fatto a Rock Creek, che si trova nella zona di Mammoth della Sierra Nevada lungo (Hwy) 395.

È un ottimo posto nel periodo invernale perché è sempre affidabile per la neve. È uno dei posti più freddi della Sierra e il sentiero inizia in realtà circa 9.000 '. Inizia a 9000 'dove finisce la strada e scali fino a 11.000'.

Quella particolare immagine è stata scattata all'imbrunire in una gita di sci di fondo e la tenda è appena illuminata da una lanterna molto piccola, una lanterna a LED. Quella configurazione è abbastanza semplice. Obiettivo da 24mm, che è davvero uno dei miei obiettivi principali per lo sport del paesaggio e dell'avventura. È solo un grande campo visivo e la profondità di campo è fantastica, quindi è davvero uno dei miei obiettivi più gettonati.

In quello scatto, allineando le vette, è solo un bellissimo skyline, ben stagliato e c'è un po 'di luce crepuscolare e il caldo bagliore della tenda. Non c'era alcuna manipolazione necessaria, post-elaborazione-saggio. Molto semplice.

Q Hai menzionato il 24mm. Per saperne di più sugli equipaggiamenti che usi, per favore.

Tornando ai primi tempi, seguii le orme di Galen Rowell un po '. Era sicuramente una delle mie ispirazioni insieme a Art Wolfe e Ansel Adams, ovviamente, con il lavoro di mio padre. L'intero motto di Rowell di viaggiare in montagna, un alpinista prima di tutto e un secondo fotografo, mi sono davvero iscritto. Viaggia veloce e leggero.

Quindi, agli albori del cinema, prima del digitale, stavo usando quello che Nikon classificherebbe più come una macchina fotografica semi-professionale, come la FM e la FE che, ironia della sorte, anche i fotografi del National Geographic come Dewitt Jones e Galen Rowel scelsero quelli Stessi modelli perché con il film non hai avuto bisogno della fotocamera più pesante come la F3 o la F4. Non era qualcosa che volevi portare nel back-country. Essere in grado di viaggiare leggeri.

Ancora, lenti da 20 mm o 24 mm. In passato, prima che lo stato attuale delle cose con gli zoom fosse di una tale qualità, in realtà possono sostituire quello dei numeri primi. Ora il mio preferito è un 17-35mm e il 70-200mm che sono solo lenti fantastiche. Queste sono le mie due lenti primarie oggi

Fare un po 'di backup. Il 24mm, probabilmente i primi 10 anni della mia carriera, era il mio obiettivo di paesaggio principale e il 105mm era il mio teleobiettivo ideale per ritratti, dettagli di natura candida o persino naturale.

Q A questo punto della tua carriera, hai qualche assistente o è solo un one man show?

No, solo un one man show. Non ne ho ancora avuto la necessità, anche se ho avuto molte offerte. [ride] A volte sarebbe bello avere la compagnia, ma parte di questo veloce e leggero motto è proprio questo; essere in grado di portare la marcia, ma aggiungerò che il rovescio della medaglia è anche in buone condizioni fisiche.

In effetti, ho appena letto qualcosa oggi, penso che fosse in Sierra Magazine, su qualcuno che affermava che una persona non dovrebbe mai portare un pacco più di un quarto del suo peso corporeo. E ho dovuto ridere. Spesso il mio marsupio, io uso i pacchetti LowePro e ho un pacco Orione davanti, ne ho circa 10 libbre. Abbastanza spesso tra attrezzatura da sci, attrezzatura da arrampicata e attrezzatura fotografica sulla mia schiena. Più attrezzi da campeggio, spesso porterò 60 sterline da 70 libbre. Dovevo ridere di questo

Il punto è che il tuo condizionamento fisico è tanto una parte del tuo equipaggiamento e la tua preparazione per un viaggio come lo è la ricerca e la conoscenza del tuo equipaggiamento.

D Hai menzionato Galen Rowell e Ansel Adams. Chi sono altre persone ti ha dato ispirazione in passato o anche oggi?

Dal lato del paesaggio, direi Eliot Porter. Ha spinto il lavoro a colori e riportato il palcoscenico presto. In questi giorni David Muench è piuttosto una fonte d'ispirazione per me, seguendo lui e il suo blog.

Certo, è appena tornato dal circolo polare artico e mi piace il suo approccio. Si specializza di più anche sul lato umanitario. Mi piace il suo vero approccio aperto e, naturalmente, l'enfasi sulla visione, ancora una volta, conoscendo il tuo equipaggiamento e potendo lavorare su quella visione ed essere in grado di vedere e sviluppare il tuo occhio.

D C'è qualcos'altro che vorresti che la gente sapesse di te?

In futuro, non vedo l'ora di espandermi un po 'e possibilmente farlo in Islanda e in Patagonia in alcuni dei miei viaggi. Fare workshop, che non sto facendo al momento, è forse all'orizzonte. Quindi quelli sono un paio di cose che potremmo avere nei lavori.

Come ho detto prima, voglio solo sottolineare ai fotografi più giovani per iniziare, se decidono di farlo da vivere o principalmente come hobby, la cosa principale è seguire le loro passioni e lasciare che ciò avvenga. Lascia che l'emozione arrivi attraverso le loro immagini.

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