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Un punteggio è la musica usata in un film, ed è uno strumento di produzione cinematografica molto potente. La musica è un segnale forte per il tuo spettatore: con la musica puoi suscitare un'emozione, migliorare l'umore, intensificare l'azione o aumentare la suspense. Non c'è un modo giusto o sbagliato di usare la musica, ma c'è un tempo e un posto per quando lo si usa, e non tutta la musica è creata uguale. In questo tutorial imparerai come scegliere e utilizzare la musica di sottofondo nei tuoi video.
Ci sono diversi scopi per un punteggio. A seconda del film, potresti scegliere di utilizzare un tipo, ma non un altro. Potresti persino scegliere di non utilizzare affatto un punteggio!
Tieni presente che, a seconda del tuo video, non usare la musica può essere altrettanto potente quanto usarlo. Il trucco con la musica è di usarlo giudiziosamente: avere un piano e scegliere i tuoi momenti. Non lasciare che il processo di creazione di una partitura sommerga la scena e metti il tuo video fuori equilibrio. Idealmente, il tuo punteggio sarà naturale per lo spettatore, migliorando in modo sottile la loro esperienza senza essere stucchevoli, fastidiosi o addirittura davvero notati.
Non importa ciò che senti; c'è una partitura musicale per questo. Se sei arrabbiato puoi usare la musica per enfatizzare la rabbia. Se sei felice, forse qualcosa di leggero e meraviglioso. O forse entrambi: la musica allegra in una scena altrimenti arrabbiata può creare una sconvolgente dissonanza cognitiva nello spettatore, e forse è proprio quello che vuoi. Ci sono infinite sottigliezze per la musica che evoca emozioni.
Lo scopo dell'evocazione dell'emozione è di creare una reazione subconscia nello spettatore. La musica aggiunge uno strato di complessità a ciò che sta accadendo sullo schermo, indicando sottotesto, motivazioni interiori o sentimenti. La musica che evoca emozioni crea uno spazio per lo spettatore per entrare in empatia con i tuoi personaggi più profondamente.
L'impostazione del tuo video è un luogo specifico e vorresti stabilire il senso di quel luogo per lo spettatore. Mentre la tua inquadratura può creare un senso di spazio fisico, la musica stabilisce un particolare spazio culturale o sociale.
Forse hai una lunga distanza da una città frenetica come New York o Toronto. Una melodia jazz dolce creerebbe una certa vibrazione, una canzone punk un'altra e una techno ne batterà un'altra completamente diversa. La situazione potrebbe essere la stessa, ma la musica cambia sostanzialmente il contesto.
Anche se la musica è drammatica o rilassata è anche uno spunto. Il tempo, il volume e la qualità della musica possono suggerire all'osservatore cosa sta per accadere in seguito.
A volte puoi modificare il tuo progetto e il filmato non è risultato esattamente come avresti sperato. Non ideale, ma la realtà di lavorare con i media espressi nella parola è che le cose non vanno sempre secondo i piani. La musica può aiutarti a risolvere questi problemi.
La musica di riempimento può essere un po 'casuale. Non è specifico e non deve necessariamente aggiungere nulla a una scena o evocare alcun tipo di emozione, ma ti consente di apportare alcune modifiche creative e di colmare le lacune.
Ad esempio, potresti aver pianificato alcune azioni chiave ma invece quello che hai ottenuto è stato purtroppo un po 'noioso e non molto visivo ma comunque importante per la storia. Forse hai dei B-roll. Invece di lasciare il video in silenzio, puoi aggiungere della musica per dare un flusso migliore al film. Questo tipo di editing appare piuttosto frequentemente nei programmi televisivi in realtà.
Chi può dimenticare un bel montaggio musicale ?! Queste sono una delle cose che preferisco guardare nei film. Il montaggio mostra una storia visiva sullo schermo, di solito una che comprime una serie di azioni o eventi, mentre la musica suona.
Fai attenzione a quale musica scegli e per quale tipo di montaggio. Diciamo che c'è una persona che sta attraversando un rifacimento drammatico, potresti voler fare qualcosa di divertente. Ma forse c'è una serie triste di eventi che accadono, si vorrebbe usare qualcosa di più semplice in quell'istanza.
Usare la musica nel tuo video non è così difficile! Se ti stai divertendo a mettere insieme la musica, è un buon segno.
Proprio come il brainstorming per creare un film, è importante fare brainstorming sui tipi di musica che potresti voler usare per la tua scena. Passa attraverso le tue scene e annota le emozioni che ti vengono in mente quando pensi a ciascuna di esse. Avrai un'idea migliore del tipo di musica che vuoi usare e di cosa usarla.
Una volta che hai fatto il brainstorming, avrai un'idea del tipo di canzone da utilizzare, quindi scegli la canzone che desideri! Ma ricorda: ci sono leggi sul copyright.
Probabilmente puoi cavartela usando piccoli frammenti di musica scaricati da internet, ma non ti consiglio di usare musica per cui non hai il permesso. Per uno, mette il tuo progetto a rischio se sei catturato. In secondo luogo, rompe il copyright (sì, anche piccoli segmenti di musica) e potresti essere citato in giudizio per diritti d'autore. Questo non è un mal di testa che vuoi, a tutti.
Trovare la musica giusta dall'infinito pool di canzoni online è possibile, ma richiede anche molto tempo. Lavorare da una libreria musicale è generalmente una scelta migliore perché, a seconda della fonte, ogni traccia è di qualità superiore. I servizi audio di magazzino a volte hanno versioni e variazioni su una canzone: strumenti diversi, con o senza canto, code uniformi (parti finali di una canzone) o take alternativi. Tutte queste cose sono utili quando si costruisce una partitura.
L'ascolto critico e l'abbinamento audio / video sono abilità che puoi praticare, ma c'è anche una certa dose di sincronicità nella scelta della musica che non può essere facilmente descritta. Spesso la traccia che usi non è quella che hai immaginato per la prima volta, ma la usi perché funziona. Soprattutto, però, fidati del tuo istinto.
YouTube ha un intero database di musica Creative Commons che puoi utilizzare e di recente hanno aggiunto altre 1.000 tracce alla loro libreria audio. Alcune tracce sono fantastiche, altre sono così così. Ogni traccia ha requisiti specifici, dal notare il creatore nella descrizione del video alle limitazioni sull'uso commerciale, quindi leggi attentamente le note di utilizzo.
Ci sono anche altre buone fonti di musica free-to-use: https://musopen.org/ e http://dig.ccmixter.org/ sono due che abbiamo usato in passato qui su Tuts +. Come YouTube, la qualità varia.
La traccia che abbiamo usato in questo tutorial proviene dal nostro sito gemello Envato, Audiojungle, una libreria audio royalty-free. AudioJungle è una risorsa di pagamento. Come la maggior parte delle cose nella vita, ottieni quello per cui paghi: i nuovi Music Kungle di AudioJungle forniscono tutti i gadget che ho menzionato sopra, come variazioni nella strumentazione, scelte di introduzioni, ponti e finali e modifiche pre-confezionate di ogni canzone per una varietà di usi. Il kit "Warm Summer" è il file gratuito di AudioJungle del mese di ottobre.
Risorse extra, come quelle fornite da AudioJungle o servizi di titoli simili, possono rendere molto più semplice il lavoro con la musica. Ciò è particolarmente prezioso con punteggi complessi o scadenze veloci in cui la necessità di flessibilità e velocità è fondamentale.
Se hai tempo, una risorsa gratuita (ma possibilmente più limitata) è fantastica. Se stai cercando di ottenere il punteggio del video in modo serio, o di offrirlo come servizio, è consigliabile disporre di alcune risorse a pagamento affidabili a tua disposizione. A lungo termine è meglio allenare l'orecchio da un set più piccolo di tracce per iniziare. Crea un pool di risorse di cui puoi avere fiducia e acquisirai una comprensione più profonda di come abbinare musica e azione nel tuo video.
Quando hai capito tutto questo, aggiungere musica al tuo video è facile: basta fare clic, trascinare e rilasciare su una traccia audio libera sulla timeline.
Quando aggiungi inizialmente la musica, sarà in un volume standard. Se non vuoi che il brano inizi e si fermi bruscamente, dovrai aggiungere una dissolvenza in entrata e una dissolvenza in chiusura. In Final Cut Pro, Opzione (o premere Opzione-K) nel punto della timeline in cui si desidera aggiungere un fotogramma chiave. Avrai bisogno di almeno quattro: uno all'inizio, uno alla fine e uno ciascuno un po 'da ciascuna estremità. Trascina i punti all'inizio e alla fine per creare la dissolvenza in apertura e in chiusura.
Quando lo hai fatto, vorresti anche abbassare il volume complessivo del tuo audio in modo che non sovraccarica il filmato. Con il cursore, prendi la linea di livello e trascina verso l'alto o verso il basso per regolare. È inoltre possibile aggiungere più fotogrammi chiave per regolare alcune parti dell'audio su o giù in base alle proprie esigenze.
Aggiungere musica è una scelta vincente e modificare un punteggio è un talento speciale. Di tutte le molte abilità necessarie per realizzare un video, chiediti: è qualcosa che vuoi fare da solo? Il tempismo è importante e così difficile. La musica giusta nel momento sbagliato potrebbe cambiare completamente il significato della scena. Un brutto punteggio può minare una produzione altrimenti eccezionale.
Se riesci a lavorare con qualcuno che ha esperienza con il punteggio del video, è un buon investimento per ottenere il loro aiuto. Magari vengono a bordo alla fine per mettere a punto il tuo lavoro. Per lo meno, prova ad avere qualcuno con un orecchio musicale esperto che ascolti il tuo lavoro prima di finalizzare il tuo video.
Anche con l'aiuto, come regista è in definitiva la tua scelta su come il suono funzionerà con le tue immagini. Ricorda, lascia che fluisca; lascia che abbia senso per te. Come sentire quando guardi il video? La musica migliora la scena? Altrimenti, lascia andare. Quando si tratta di fare il tuo punteggio, less is more, ma non aver paura di provarlo quando il suono è giusto.
La miniatura del mixer è di Carl Berkeley, utilizzata in CC BY-ND 2.0 (immagine ritagliata e ridimensionata).
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