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Ti sei divertito così tanto durante la festa di famiglia nel fine settimana. Hai scattato una splendida foto dei tuoi nonni, uno che ti piacerebbe stampare e incorniciare per loro. Hai apportato alcune piccole modifiche quando hai elaborato la foto, poi stampata sulla tua stampante fotografica a casa. Il risultato era troppo buio; la foto sembrava fangosa. Piuttosto che giocarci, hai caricato l'immagine sul tuo servizio di stampa fotografica locale, ma quando hai preso la stampa, la pelle dei tuoi nonni sembrava gialla in modo innaturale e il maglione viola di tua nonna sembrava blu. Che diamine? Hai impostato il bilanciamento del bianco prima di scattare le foto e l'immagine sembrava a posto sul tuo computer. L'immagine sembrava pubblicare sul web senza cambiamenti di colore o densità. Ma ogni versione dell'immagine sembra un po 'diversa e nessuno di loro è ciò che pensavi di aver visto in quel momento.
Benvenuti nel mondo della gestione del colore in fotografia e video. Sembra che dovrebbe essere così perfettamente tecnico e matematico. Il bilanciamento del colore rende bianchi i bianchi. Un target ColorChecker ti aiuta a raggiungere la precisione del colore tra ripresa ed elaborazione. I profili ICC (International Color Consortium) standardizzano la gestione del colore. Eppure, i risultati non sono quelli che hai ricordato o previsto. Anche le tue foto in bianco e nero a volte sembrano "spente".
La sanità e risultati affidabili sono possibili. Ci vuole un po 'di lavoro e qualche prova ed errore, ma oh, non c'è descrizione della sensazione di soddisfazione di stampare una foto perfettamente la prima volta, o di ottenere i colori in un'immagine giusta per esprimere l'umore del momento.
Stiamo lanciando una serie di articoli su come lavorare con il colore, che ti aiuteranno a raggiungere il piatto della soddisfazione alla fine di un arcobaleno multicolore. In questo articolo, guardo a che colore è e come lo vediamo. Cosa rende il colore? E perché il colore è diverso da persone diverse e in circostanze diverse?
Quando ero un bambino, giocavo a un gioco con i miei amici: provavamo a determinare se tutti noi vedevamo un determinato colore allo stesso modo. Hanno visto il rosso come ho fatto io, o hanno visto il rosso mentre vedevo il viola, ma entrambi abbiamo definito le nostre percezioni "rosse" perché questa è la parola che ci è stata insegnata ad associare a ciò che stavamo vedendo? Forse era un gioco da bambini, ma la meraviglia non era così lontana dalla realtà.
La visione umana è complessa: non solo abbiamo una capacità variabile di vedere il colore e la luce, ma elaboriamo anche ciò che vediamo attraverso il nostro cervello, che aggiunge strati di interpretazione al colore e alla luce.
"Non vediamo il mondo così com'è, lo vediamo come siamo noi". -Anaïs Nin
I nostri occhi percepiscono il colore e la luce con due tipi di cellule, conosciute come "verghe" e "coni". Una raccolta di celle - i coni - è sensibile al colore, ma richiede una buona luce. Queste cellule hanno la più alta acuità visiva. L'altra raccolta di celle - le aste - è sensibile alla luminanza (quanto è chiara o scura) ma meno sensibile al colore. Il risultato è che il colore, la profondità e i dettagli vanno persi man mano che la luce diventa più scura. Ciò che vediamo in penombra, lo percepiamo piatto e desaturato. Al contrario, vediamo dettagli straordinari in piena luce.
Questi due tipi di cellule non esistono in parti uguali né sono distribuiti uniformemente nei nostri occhi. Le cellule che vedono il colore e richiedono luce intensa sono meno numerose e concentrate al centro della nostra visione. Le cellule che vedono in penombra sono più numerose e si concentrano principalmente attorno ai bordi della nostra visione. Se sei un campeggiatore o un escursionista, saprai che il modo migliore per aggirare il buio è concentrarsi maggiormente su ciò che è su entrambi i lati anziché su quello che si trova direttamente di fronte. Se si utilizza una torcia, invece di lucidarla direttamente in avanti, navigare meglio nel buio se si fa oscillare la luce da un lato all'altro. Questo perché le cellule che vedono i dettagli nella luce fioca e scura sono più attive nella nostra visione periferica.
Fonte dell'illustrazione: iStock. A cura di Dawn Oosterhoff.Sia che la luce diventi più scura o più luminosa, il calo di ciò che vediamo è molto graduale. Possiamo vedere i dettagli in condizioni di luce intensa e vedremo il colore, se non i minimi dettagli, nelle luci più luminose. La nostra capacità di distinguere colori e dettagli diminuisce gradualmente man mano che la luce si affievolisce, ma siamo in grado di rilevare il movimento e vedere le forme in un'ombra molto profonda.
Quando osserviamo, le cellule dei nostri occhi registrano il colore, la luminanza e i dettagli, ma il nostro cervello ci dice ciò che vediamo. I nostri cervelli interpretano le informazioni e colmano le lacune. Il nostro cervello chiama anche i nostri ricordi ed esperienze per interpretare ciò che vediamo. Non notiamo come le linee convergono mentre si allontanano in lontananza perché il nostro cervello corregge la distorsione. Allo stesso modo, non ci accorgiamo di quanto giallo o rosa o verde possano essere nella luce di una stanza perché il nostro cervello non lo considera importante come notare che la carne rossa ora è un po 'grigia.
Ciò che una telecamera "vede" può essere descritto semplicemente: il sensore di una telecamera registra una gamma ristretta di luce e colore, e i recettori fotografici rispondono uniformemente attraverso il campo visivo. I recettori fotografici non desaturano il colore nelle ombre, né registrano più dettagli man mano che la luce diventa più luminosa. Allo stesso modo, i recettori fotografici non registrano più colore al centro del campo visivo. Ogni recettore fotografico, indipendentemente dalla posizione sul sensore, registrerà il colore e la luce così come sono presenti nell'intervallo di luminosità del sensore. Inoltre, la capacità di un sensore di registrare colori e dettagli termina semplicemente alle due estremità dell'intervallo di luminosità di un sensore. Evidenzia clip in bianco e ombreggia la clip in nero.
Le fotocamere interpretano ciò che i sensori fotografici registrano, ma l'interpretazione è limitata e si basa su un algoritmo fisso. L'interpretazione implica il confronto e l'estrapolazione di informazioni esistenti per colmare piccole lacune con la logica. L'interpretazione non è fluida o flessibile. Le linee convergenti continueranno a convergere e la quantità di giallo nella luce incandescente mostrerà proporzionalmente lo stesso del giallo presente in una banana.
Spettrometri: i dispositivi utilizzati per calibrare i dispositivi di visualizzazione come i monitor, funzionano allo stesso modo dei sensori della fotocamera. Registra il colore in modo uniforme e lineare. Ciò significa che la gestione del colore digitale sarà coerente su tutti i dispositivi calibrati, ma la calibrazione non si adatterà a come vediamo il colore e la luce.
C'è un altro livello di varianza visiva da considerare quando si guarda alla differenza tra il modo in cui noi e i dispositivi digitali vediamo il colore e la luce. Quando guardiamo una scena, i nostri occhi si muovono - anche se solo sottilmente - e contengono una grande quantità di informazioni al di fuori del nostro campo visivo principale. Potremmo non essere consapevoli del colore, della luce e delle forme nella nostra visione periferica, ma i nostri cervelli ottengono quell'informazione a prescindere e la usano per interpretare ciò che stiamo vedendo immediatamente prima di noi.
Le fotocamere possono rilevare la luce e il colore originati al di fuori del campo visivo, ma solo quando si incrociano nel campo visivo della videocamera.
Per aggiungere un ulteriore livello di complessità a questa varianza, considera che ciò che stavamo guardando quando abbiamo scattato la fotografia includeva informazioni visive che la fotocamera non avrebbe catturato. Quindi riproduciamo la fotografia e guardiamo la foto al centro di un altro campo visivo. Le informazioni visive che sono nate come un'ampia distesa sono catturate in un modo diverso da come avremmo visto le cose, quindi sono compresse e presentate a noi nel centro di un altro campo visivo che contribuisce a fornire informazioni diverse al nostro cervello. È l'equivalente fotografico di specchi divertenti in un carnevale.
La nostra videocamera "vede" una porzione limitata di tutto ciò che vediamo.
Aggiungiamo un altro strato di complessità a ciò che abbiamo visto in origine quando guardiamo la scena fotografata in una nuova vista. Fonte immagine di base: iStock. Inserimenti e modifiche di immagini da parte di Dawn Oosterhoff.Quando si tratta di comprendere il colore e il suo ruolo nella fotografia, è importante anche rivedere come i colori si combinano per creare altri colori. Potresti aver imparato a un certo punto, probabilmente in classe artistica, che il rosso, il giallo e il blu sono i colori primari e il loro mixaggio produce i colori secondari di verde, arancione e viola. L'idea è in giro dal 17 ° secolo ed è ancora l'approccio predominante utilizzato nell'arte classica. Tuttavia, mentre quella teoria può funzionare quando si mischia la pittura, non è così che vediamo il colore e non è come il colore viene riprodotto in fotografia o stampato.
Ci sono due teorie che spiegano come vediamo i colori. Secondo la teoria tricromatica, abbiamo diversi recettori per diversi colori nelle cellule dei coni dei nostri occhi (le cellule che vedono il colore). I diversi recettori raccolgono tre diverse lunghezze d'onda della luce: lunga, media e corta, che vediamo come rosso, blu e verde. Questi tre colori si combinano per fornirci tutti gli altri colori visibili.
Non dovrebbe essere una sorpresa, quindi, che tutti i colori nei dispositivi di uscita della luminanza (telecamere, monitor per computer, proiettori e così via) siano composti con diverse combinazioni di rosso, blu e verde. Poiché i colori RGB sono i colori della luce, se aggiungi tutti e tre i colori insieme, ottieni il bianco. Sottrai tutti e tre i colori e diventerai nero. Questa è la base del modello cromatico RGB.
Il modello di colore di stampa-CMY-è l'inverso del modello RGB e, quindi, anche basato sulla teoria tricromatica. CMY sono i colori della stampa. L'inchiostro assorbe determinate lunghezze d'onda della luce e riflette gli altri, per creare colore. Se sottrai tutti i colori rosso, verde e blu dal bianco, ottieni i colori opposti: ciano, magenta e giallo o CMY. Se aggiungi tutti e tre i colori (CMY) insieme, ottieni (quasi) il nero. (K-black-viene aggiunto al modello di colore di stampa per fornire un vero nero e per risparmiare le spese di utilizzo di tutti e tre i colori per produrre inchiostro nero.)
Un collage di colori creato dalla luce splendente attraverso due strati di gelatina rossa, verde e blu.La teoria del processo avversario suggerisce che le cellule dei coni dei nostri occhi sono collegate neurologicamente a tre coppie di colori opposti: blu contro giallo, rosso contro verde e nero contro bianco. Quando una delle coppie è attivata, l'attività viene soppressa nell'altra. Ad esempio, quando il rosso è attivato, vediamo meno verde, e con il verde attivato, vediamo meno rosso.
Se fissi una macchia di rosso per un minuto, quindi passa a guardare una macchia uniforme di bianco, vedrai una immagine residua di verde nel mezzo del bianco. Questo è il processo dell'avversario al lavoro nella tua visione. La ragione per cui vediamo verde dopo aver fissato il rosso è perché fissando abbiamo affaticato la risposta neurale per il rosso. Ciò consente di aumentare la risposta neurale per il verde.
Hai visto questa teoria dei colori all'opera quando si bilanciano le immagini a colori. Man mano che si riduce il rosso, l'immagine diventa più verde e man mano che si aumenta il giallo, l'immagine diventa meno blu. L'opposizione del bianco e nero influisce sulla luminanza di un'immagine.
Inizialmente, i ricercatori pensavano che la nostra visione dei colori potesse essere spiegata solo da una delle due teorie. Tuttavia, sebbene i ricercatori non siano in grado di fornire prove definitive, è ormai ampiamente accettato che usiamo entrambi i metodi in combinazione per vedere il colore. La teoria tricromatica spiega come i nostri occhi ricevono colore e la teoria del processo avversario spiega le connessioni neurali che aiutano i nostri cervelli a elaborare il colore.
Di nuovo, vediamo queste teorie, ora in combinazione, al lavoro in fotografia. Le immagini vengono create con i canali rosso, verde e blu. L'opposto di rosso, verde e blu è cyan, magenta e giallo. Il colore è bilanciato tra rosso e verde, e giallo e blu. La regolazione del bilanciamento del nero (ombre) e del bianco (alte luci) conferisce ad un'immagine la sua densità.
Quando vengono utilizzati in fotografia, sia i sistemi cromatici tricromatici (RGB) che quelli dell'avversario (R / G, Y / B, B / N) sono piatti. Quello che voglio dire è che le regolazioni all'interno di quei processi influenzano solo una variabile alla volta. Più rosso e meno blu punta un colore verso l'arancione. Riduci solo il verde e lavorerai con una sfumatura di viola. Lo spostamento tra bianco e nero renderà il colore più scuro o più chiaro.
Il colore del laboratorio, al contrario, tenta di replicare la complessità della visione umana combinando i due processi di colore in un modello tridimensionale. Ogni colore è il risultato di bilanci combinati e simultanei di rosso e verde ("a"), blu e giallo ("b") e bianco e nero (luminanza o "L"). Il risultato è un modello di colore che rappresenta l'intera gamma di colori che l'occhio umano può vedere.
Illustrazione fonte: International Color Consortium (ICC) [Public Domain] Poiché il colore Lab è così vasto e così preciso, ogni colore in ogni altro modello di produzione del colore ha un valore corrispondente in Lab. In effetti, Lab viene utilizzato come modello di base per il calcolo di ogni colore in ogni modello. È, quindi, anche un sistema affidabile per la traduzione di colori da un modello all'altro.
Alcuni fotografi e artisti digitali preferiscono lavorare in laboratorio, ma per molti il sistema è troppo grande e troppo complesso per un uso generico. Al contrario, RGB e il suo compagno, CMYK, sono modelli concettualmente semplici e concettualmente realistici che offrono colori più che sufficienti.
C'è ancora una proprietà da considerare se vogliamo comprendere a pieno il colore e come funziona nella fotografia: i colori sono componenti della luce, che viaggiano in onde. Se fai brillare la luce bianca in un prisma, il prisma piegherà (rifrangerà) la luce e un arcobaleno di colori emergerà dall'altro lato.
Fotografia di Kelvinsong [CCO], tramite Wikimedia CommonsI colori viaggiano ciascuno nella propria lunghezza d'onda. Quando i colori viaggiano tutti insieme, il risultato è luce bianca. Ma quando la luce è costretta a cambiare direzione, ogni colore si piega in modo diverso, a seconda della sua lunghezza d'onda. Violet, con la lunghezza d'onda più corta, si piegherà di più. Il rosso, con la lunghezza d'onda più lunga, si piegherà di meno. E così quando la luce bianca colpisce qualsiasi superficie, la luce viene scomposta nei suoi colori componenti.
Aggiungi a questa conoscenza la considerazione che alcuni materiali, come il vetro, trasmettono la luce; altri materiali, come una roccia piatta, assorbono la luce; eppure altri materiali, come la vernice essiccata, riflettono la luce. E come abbiamo visto con un prisma, a meno che un oggetto non sia perfettamente piatto, la luce si scomporrà nei colori dei componenti mentre interagisce con l'oggetto. Inoltre, anche se perfettamente piatti ma non perfettamente chiari, i materiali assorbiranno alcune lunghezze d'onda della luce e rifletteranno gli altri. Quindi, una roccia piatta assorbe la luce, ma riflette anche alcune lunghezze d'onda della luce, dando alla roccia un colore grigio-marrone, ad esempio.
Il modo in cui la luce viene trasmessa, assorbita e riflessa influisce non solo sui colori che vediamo, ma influenza anche la qualità dei colori che vediamo. Un oggetto che assorbe molta luce - la nostra roccia, per esempio - rifletterà un colore piatto e desaturato. Al contrario, un materiale che riflette una grande quantità di vernice essiccata alla luce, per esempio, ci fornirà un senso del colore luminoso e profondo.
A questo punto, puoi ben pensare che tutto ciò sia stato molto interessante, ma che differenza fa per me quando sto prendendo o elaborando una fotografia?
La fotografia digitale ci ha fornito l'opportunità di manipolare il colore in un modo che non avevamo mai sperimentato prima. Gli artisti tradizionali sono istruiti sulla teoria dei colori e usano il colore a grande vantaggio per creare contrasto, trasmettere stati d'animo e dirigere l'attenzione dello spettatore. I fotografi ora hanno le stesse opportunità per la creatività espansa.
La fotografia digitale ha anche introdotto variazioni tecniche che influiscono e modificano ciò che vediamo e riproduciamo. Comprendendo le teorie del colore e il funzionamento del colore, possiamo migliorare il nostro approccio tecnico per la precisione del colore.
Una migliore comprensione dei colori e della gestione del colore si traduce in una migliore fotografia. Le immagini cattureranno meglio ciò che hai percepito e sentito quando hai scattato la fotografia, e la tua capacità di usare il colore a tuo vantaggio migliorerà l'impatto emotivo e l'interesse per la fotografia.
La fotografia è l'arte della luce e la luce è un insieme di colori. In questa serie faremo un tuffo nel colore. Imparerai come applicare i principi e la teoria che abbiamo appreso sopra per prendere decisioni migliori e prendere più controllo del colore nella tua fotografia.
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